淺析高校舞蹈編創課中“共鳴”的重要性

陳菲兒

（閩江師范高等專科學校 福建 福州 350109）

一、共鳴的基本概念

共鳴在物理學名詞中的解釋是，物體因共振而發聲的現象。例如兩個頻率相同的音叉靠近，其中一個振動發聲時，另一個也會發聲。

而在文學中，平心的《舞蹈心理學》曾提到：“共鳴是讀者閱讀過程中與文本產生心靈共振與感應的情形映照。通常有兩種不同情形：一是指讀者與文本作者發生共鳴，二是指讀者與文本中的人物產生共鳴。它是文學接受進入高潮階段的一個標志。通常包括兩種含義：一是指在閱讀文學作品時，指由于讀者的思想情感，或經歷遭際，與作家表達的作品中人物所具有的相通或相似，從而受到深刻打動，形成的一種強烈的心理感應狀態；二是指不同的讀者，包括不同時代、階級和民族的讀者，在閱讀同一作品時，可能產生大致相同或相近的情緒激動和審美趣味趨同現象”。

在藝術中，彭琛、馬春明、周松竹的《大學藝術鑒賞》（北京工業大學出版社，2013）書中提到有關共鳴的定義：“所謂共鳴就是在藝術鑒賞中，鑒賞主體在審美直覺和審美體驗的基礎上，進而深深地被藝術作品所感動、所吸引，以至于達到忘我的境界，使鑒賞主題與藝術形象之間契合一致、物我同一，物我兩忘。不同的時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術作品時可能會產生相同或相近的藝術感受，也可以稱作共鳴。共鳴是鑒賞過程中情感、想象等多種心理功能達到最強烈程度的表現，同時也離不開對作品意蘊的深入感受和理解。因此，共鳴不僅具有藝術鑒賞審美心理的各種特征，而且也是藝術鑒賞活動的高峰和極致。”

在舞蹈中共鳴的解釋是，一部優秀的舞蹈作品所塑造的鮮明藝術形象和所表現的思想感情在激發出觀眾的思想感情浪花時，能與觀眾產生默契的溝通，讓觀眾不自覺地進入角色，和舞臺上的人同喜同悲。

二、表層共鳴

（一）人物形象的把握

舞蹈編創過程中，人物形象的塑造是舞蹈作品的關鍵。一個優秀的舞蹈作品，它的人物形象一定刻畫得栩栩如生，不僅有鮮明的個性，其個性和共性還能統一體現當下時代精神。要想使舞蹈作品中的人物形象鮮明生動，首先是學會思考如何把握與描繪人物獨有的藝術形象，使觀眾產生共鳴。例如舞蹈作品《不想說再見》中，人物形象的把握體現在舞蹈服裝、主題動作和心理刻畫三大方面。該作品講述的是一個大離別，是我們每一個人在經歷離別時的心理動態。介于比較現實性的題材，編導選擇一件白色連衣裙作為舞蹈服裝，盡可能地貼近生活。其次，在舞蹈主題動作的提煉上，編導通過觀察和分析，收集了生活中常見的動作素材：擁抱、交錯移動、揮手、回頭等，通過提煉加工使之成為為作品服務的主題動作。同時利用舞臺燈光制造氛圍，使這個人物形象更加飽滿和具體。例如作品一開場的引子，一束定點燈打在舞臺中央，身穿白裙的舞者原地停駐等待。這個動機是給整部作品定一個基調，讓觀眾迅速進入狀態，對人物形象有一個大概的認識。最后，在心理刻畫上，第一段的舞蹈用的都是較為生活化的舞蹈姿態，用手掩面，身體細微地“顫動”，以舞蹈動作節奏快而小的特點進行穿插編排，體現人物內心對離別的不舍哭泣卻又強忍住的復雜心理狀態，使人物角色的心理波動和行為特點相符合，從而豐滿人物形象增強人物角色的感染力，給觀眾帶來視覺沖擊的同時，也達到了共鳴效果。

（二）舞蹈語言、舞蹈構圖與音樂的契合

舞蹈構圖是舞蹈語言在舞臺上存在和呈現的方式，也是舞蹈在實踐、空間中的動態結構，其中包括舞蹈隊形變化中所形成的圖案和舞蹈靜態造型所構成的畫面，是舞蹈藝術形式美的重要因素之一。一個舞蹈作品十分講究舞蹈語言、舞蹈構圖和音樂的契合，舞蹈語言和舞蹈構圖通過音樂的節奏、速度、力度可以共同產生一個美妙和諧的畫面，容易帶領觀眾在審美活動中進入編導所塑造的藝術情境。

《不想說再見》作品音樂一開始的節奏便十分急促，伴隨著流水般的旋律緩慢的流動仿佛是時間的流逝，根據這一特點編導采用路人式的移動方式，舞者在不同方向進行穿梭行走，舞蹈構圖亂中有序，不僅符合音樂的節奏點，同時讓人回想起年少匆匆那年離別的時光。在音樂第一段的主旋律部分，音樂旋律悠揚舒緩配合背景均勻的節奏點，所以舞蹈構圖采用不規則方形，隨著流水般的旋律舞者們揚起裙擺，瞬間讓人回到白衣飄飄的年代。整段舞蹈節奏明顯，通過前進、高低錯落、分散聚攏等表現手法來呼應音樂強烈的情感旋律和急促水流般節奏點的特點。而當副歌結束后，音樂開始歸于平靜，此時音樂只有小鼓點在均勻地敲打，這時候的音樂特質和開場時的節奏十分相似，均勻的節奏像時間的流水，為了使舞蹈構圖多變，編導采用一橫排的舞蹈構圖形式，所有舞者在一橫排的畫面上迅速移動散開。

三、深層共鳴

（一）觀眾對作品題材的共鳴

所謂題材，就是編導根據表現一定主題的需要，對其掌握的社會生活素材進行選擇、提煉和加工之后作為舞蹈內容的材料。真實的人生體驗是藝術題材形成的基礎。作品《不想說再見》與觀眾的深層共鳴點首先是在這個題材上。離別是一個具有現實性的題材，它貼近觀眾、貼近生活，很容易被觀眾接受從而產生共鳴。編導本人遵循生活是藝術創作的源泉，加上自己對離別的人生體驗和感悟，選擇了這樣一個現實生活中能給觀眾帶來強烈心靈共鳴的現實題材。作品通過相遇、擁抱、分開、揮手等帶有敘事性特點的舞蹈動作素材不但加強舞蹈的敘事性，還使舞蹈更具有感染力，拉近了舞蹈作品與觀眾之間心的距離，從而使觀眾對作品產生共鳴。

（二）觀眾對作品主題的共鳴

舞蹈作品中，舞蹈主題就是通過對現實生活的描繪和對藝術形象的塑造所表現出來的情感意蘊，是舞蹈編導通過觀察、分析、研究，提煉出來的思想結晶，也是舞蹈編導對理想的表達，對現實生活的一種認識和評價。離別雖然透著一股傷感，但是從某種程度上也豐富了人的情感經歷，使人成長。《不想說再見》作品的主題看似是以對離別不舍、喚醒過往的美好為主題，實質更深層次的主題是編導對過去的緬懷和珍藏，對未來的憧憬和盼望。在第一段兩邊舞者左右穿插行走、停頓、抬頭，注視遠方的目光都表達著在自己的人生道路上對于未來的期許。而舞蹈的每一次揮手告別的動作、每一次回頭留戀的目光，都是對過去的懷念與不舍。珍藏起曾經的每一寸光陰，展望未來的中心思想符合當下畢業人告別母校、同學踏上征途的旅程，也符合當代社會年輕人對過去的懷念以及對未來的奮斗，使觀眾內心在感受編導的人生經歷的同時也有了自己的心得體會。

（三）觀眾對作品意義的價值共鳴

藝術的社會功能之一就是審美教育，積極的作品會給觀眾帶來積極的作用。作品《不想說再見》雖然表達了對離別的憂傷和不舍，但是更多的卻是透著一股積極的態度。告訴人們珍惜曾經的美好，感謝曾經的相遇。作品所表達出的積極態度是希望人們明白：離別是我們每個人都會經歷的事，不要只記住離別的傷感，人生有些時候，一場邂逅就足夠幸福，值得一生珍惜。這是編導本人通過一定的生活閱歷，積累一定的情感體驗和人生思索所總結出來的人生感悟。作品所表達出的意義價值對開拓觀眾的生活感受、提高觀眾的認識水平、豐富觀眾的情感都起到了一定的作用，在一定程度上使觀眾對其作品意義的價值產生共鳴和認同。

四、結語

能引發大眾強烈的情感共鳴是所有舞蹈編導、舞蹈演員在舞蹈藝術創作中所追求的藝術境界。一部優秀的舞蹈作品只有訴說大眾心中的所思所想，貼近大眾的現實生活、滿足大眾的心理需求才能引起共鳴得到認可，才能使舞蹈作品在大眾中更廣泛的流傳，從而發揮舞蹈一系列的社會認知、審美培養和藝術教育等功能。愿舞蹈編導在今后的藝術創作中能夠重視“共鳴”的重要性，使我們的舞蹈藝術在大眾中得到更好的傳播。