以美育為核心的聲樂教學研究
——以《玫瑰三愿》為例

（湘南學院 湖南 郴州 423000）

音樂教育是“以情感人”、“以美育人”的審美情感教育。作為以人聲演唱形式“感人”、“育人”的聲樂教育在教學中卻常被異化成為“技能教育”，把聲樂藝術等同于發聲技術，使原本富有美感的聲樂演唱變得“技術有余而藝術不足”。由于美育是無形的，是一個需要在潛移默化中長期浸潤的過程，其遠不如技能訓練所達到的顯性效果立竿見影，于是功利化衍生出技術化，技術化又作用于功利化，導致本應有溫度、有深度的聲樂教育走上了推崇技能至上的發展之路，嚴重弱化了聲樂教育的審美本質。

因此，教師在教學過程中應主動確立審美意識,在注重發聲技能訓練的同時關注學生審美能力的培養和審美觀的樹立，引導學生探索每一首聲樂作品中的美，將技能訓練和音樂審美教育有機結合。以《玫瑰三愿》為例，不僅要通過訓練解決學生在氣息、發聲等方面的技術問題，還需要進一步引導學生發掘和感受《玫瑰三愿》的藝術歌曲之美、歌詞的語言表達之美、歌曲的情感內涵之美、歌曲的伴奏烘托之美。

一、藝術歌曲之美

《玫瑰三愿》是一首經典的抒情性藝術歌曲。20世紀20-30年代，一批海外歸來的音樂家們（蕭友梅、趙元任、黃自、青主等）將歐洲藝術歌曲的表現手法與中國傳統詩詞文化相結合，開啟了藝術歌曲中國化的發展道路，創作出一大批體現時代特色、民族文化內涵與審美觀念的作品，使中國藝術歌曲逐漸走向成熟和多元化。中國藝術歌曲在本土化、民族化過程中體現出了較高的學術性和藝術性，音樂形式嚴謹規范，對演唱者的音樂表現力、語言表達能力和聲音控制能力有嚴格要求，而且非常注重對人內心真情實感的表達，在情感抒發的方式上較為委婉、含蓄。

藝術歌曲是歌唱“美”、詩詞“美”與伴奏“美”三者的有機結合。演唱者首先需具備扎實的演唱功底和對作品進行二度創作的能力，由此通過歌聲準確地再現歌曲的思想內涵之美和情感意蘊之美；除此之外，更重要的是以自身的藝術修養和審美情趣展現出歌曲的藝術價值。中國藝術歌曲的歌詞吸取文學之精華，或保存古詩詞的完整性，或進行大膽改編，或積極開展創作，飽含豐富的中國語言元素和韻味。其中，詩的意境幾乎貫穿始終。歐洲藝術歌曲的主要特征之一是伴奏的地位與聲樂并重，在中國藝術歌曲的本土化發展過程中，這一特征不但沒有被改變，反而被較好地吸納并發展了起來，而且帶給了中國聲樂藝術一種對于伴奏與聲樂之間的新的啟示。因此在演唱藝術歌曲時，演唱者與伴奏的配合顯得尤其重要，在細節處理和情緒渲染等方面的配合將直接影響作品的整體完成質量。

二、《玫瑰三愿》之美

《玫瑰三愿》選自歌集《春思曲》，以龍七（龍榆生）創作的現代詩為詞，黃自作曲。歌曲創作于1932年，正值日軍侵華戰爭時期，山河破碎、滿目瘡痍，整個社會處于風雨飄搖的動蕩之中，炎黃子孫對國破家亡的現狀充滿了悲憤之情。當時的龍七任教于國立音樂專科學校，他目睹了校園內的玫瑰花一片片凋零的凄涼之景,觸景生情，將玫瑰花擬人化寫下了這首短小精美的現代詩《玫瑰三愿》。留美歸國的黃自與龍七同任教于國立音樂專科學校，他對《玫瑰三愿》的詩詞內容和思想內涵頗有感觸，將中國傳統五聲音階與西洋作曲技法相結合為之譜曲。

《玫瑰三愿》的“美”體現在旋律流暢舒緩、情感飽滿，既富有德國、奧地利藝術歌曲的浪漫主義色彩，也保留了我國傳統音樂的民族色彩，因而具有鮮明的時代性和民族性。歌曲中旋律與詩詞彼此交融，通過旋律線條的起伏、力度的對比、速度的變化、鋼琴和小提琴伴奏的烘托，賦予了歌曲獨特的音樂感染力和藝術表現力。

（一）歌詞的語言表達之美

《玫瑰三愿》的歌詞為兩段體結構：“玫瑰花，玫瑰花，爛開在碧欄桿下，玫瑰花，玫瑰花，爛開在碧欄桿下。我愿那妒我的無情風雨莫吹打！我愿那愛我的多情游客莫攀摘！我愿那紅顏常好不凋謝！好教我留住芳華。”歌詞雖然只有不到100字的篇幅，但情感真摯、內容深刻、結構嚴謹、風格雅致且詩意盎然，具有很高的審美價值。歌詞中對“玫瑰花”的反復詠嘆不僅沒有累贅之感，反而增強了作品的抒情性和詩詞的文學性。龍七將自己比作玫瑰花，借用玫瑰花的三個愿望深切而細膩地表達了對當下時局動蕩的不滿和無奈之情，以及對弱者飽受欺凌的同情，對美好生活的向往。

在聲樂教學中首先要要求學生對歌詞進行逐字逐句地朗讀，在此基礎上細致地處理好歌詞中每一個字的吐字和歸韻，例如：“玫瑰花”的“花”、“碧欄桿下”的“下”、“莫吹打”的“打”都要歸韻到“a”母音上；“無情風雨”的“情”和“風”都有后鼻音，在演唱中要將有帶有后鼻音的字準確地歸韻；第三愿中的“紅顏”二字分別屬于中東轍和前沿轍，要求歌者在高音區能夠發出清晰的字音；“凋謝”的“謝”在此處應做特殊處理，發音為“xia”等。在藝術歌曲中，詩是歌的唱詞，歌是詩的樂曲，兩者密不可分。在演唱中將歌詞的語言文字表達出“詩性”，才能準確地傳達歌曲的思想內涵、塑造生動的藝術形象，恰到好處地詮釋歌詞中所蘊含的語言之美。

（二）歌曲的情感內涵之美

情感是聲樂藝術的靈魂，沒有情感的演唱只是一具“發聲機器”。因此，在《玫瑰三愿》的演唱中對歌曲情感的表達尤為重要，演唱者應對作品有著獨到而深刻的個人理解。

歌曲中第一句和最后一句的情感處理方式是一致的——娓娓道來，其中第一句“玫瑰花，玫瑰花，爛開在碧欄干下”并非只是在對畫面進行描述，更是作者對玫瑰花的感嘆?！懊倒寤ā钡膬纱沃貜托枰莩甙盐蘸们楦斜磉_的“度”，通過聲音上的由弱漸強處理抒發憂傷之情。

歌曲在副歌部分講述了玫瑰花的“三個愿望”，分別是：“我愿那妒我的無情風雨莫吹打”、“我愿那愛我的多情游客莫攀摘”、“我愿那紅顏常好不凋謝”。第一個愿望實則是作者希望在人生中免于遭受來自外部環境的“摧殘”；第二個愿望是能夠得到他人的關心和呵護，充滿了無奈之情；第三個愿望是希望自己青春常駐、世間美好常在。這三個排比句是作者內心的三次詠嘆，包含了三個不同的情感層次。因此在演唱中要注意情感的層層遞進和聲音在力度上強弱轉換的控制，將歌曲中對青春易逝的感嘆和對美好生活的向往之情“唱進”聽眾的內心，由此引發聽眾的共鳴。具體來說，“我愿那妒我的無情風雨莫吹打”，“妒”的重音處理與“吹打”的漸弱處理在力度上形成鮮明的對比，把玫瑰花因經受風雨而漸漸凋零的畫面通過歌聲真實再現。同樣，“我愿那愛我的多情游客莫攀摘”，“愛”的重音處理和漸弱處理的“攀摘”在力度上形成對比，表達出作者內心真誠的祈求和無奈。“我愿那紅顏常好不凋謝”是全曲情緒最為激動的一句，但這是一種含蓄的激動，熱情而不張揚，演唱者要通過對情緒的“適度”宣泄表現出當時所處時代獨有的含蓄美和內在美。在力度上可以將“紅顏”二字做重音處理，“不凋謝”在漸弱的同時速度漸慢，以此充分表達出作者心中強烈的渴望之情。結束句“好教我留住芳華”好似作者再次表明心聲，漸慢漸弱的藝術處理將逐漸低沉的情緒與副歌部分的詠嘆形成鮮明對比，與第一句首尾呼應。

（三）歌曲的伴奏烘托之美

藝術歌曲中的伴奏起著刻畫藝術形象、渲染情緒、烘托氣氛、表達“詩意”的重要作用，是名副其實的“藝術指導”?！睹倒迦浮吩诎樽嗫楏w中運用了七和弦，三連音音型，不僅使歌曲旋律帶有一種凄涼和憂傷的情緒，也給旋律帶來一種內在動力。在演唱過程中伴奏仿佛人聲的“第二聲部”，演唱者要主動將聲音融入伴奏所營造的音樂氛圍，而伴奏則要負責烘托和引導演唱者的情感抒發，彼此交相輝映，皆不可“自說自話”。

《玫瑰三愿》伴奏的一大特點是加入了小提琴伴奏，鋼琴伴奏掌握著整體和聲方向，小提琴作為人聲的第二聲部以模仿的方式與演唱相呼應。弦樂悠揚的音色與鋼琴純凈的音色一唱一和，給歌曲增添了幾分柔美和傷感，也使音樂的線條感更加明顯，給即將出現的人聲做好了充分鋪墊。整首作品的鋼琴伴奏都需要注意音量和音色控制，對采用西方作曲技法的和聲部分，如小二度，應以較為柔和的音色演奏且彈奏的力度不宜過大，避免過于突出二度音程的不協和感；對于中國傳統五聲調式的和聲部分則宜以較為明亮的音色進行演奏，注重旋律的流動性和線條感。尤其是副歌部分在玫瑰花講述自己“三個愿望”時，鋼琴伴奏的力度不宜過強過重，主要通過旋律自身的律動來烘托演唱者的情感表達。

在聲樂教學中對每首作品所蘊含的美進行分析和挖掘就是對音樂審美教育的進一步落實和深化。發聲技能的訓練固然是非常重要也非常必要，但是必須防止陷入片面強調技術教育而弱化審美教育的聲樂教學模式。脫離美育的聲樂教育是對作為人的審美感受和情感體驗的忽視。在聲樂教學實踐中將美育置于核心地位，充分重視課堂上對美育的貫徹和實施，不斷引導學生去感受聲樂作品中的音樂生命力和藝術魅力才能真正實現“以美育人”的目標。