淺析復現樂舞的規訓方式
——以敦煌舞、漢唐舞、唐樂舞為例

（北京舞蹈學院 北京 100000）

一、各類復現樂舞形成概述

（一）敦煌舞

“敦煌舞”是舞劇《絲路花雨》被世人知曉之后逐漸確立的，高金榮老師從壁畫形態提煉出手勢和腳的具體位置，依據敦煌舞的運動規律創編了手、腳和手臂的動作，將手、眼、身法、步相結合，發揮想象形成敦煌舞風格獨特的動作體系。將壁畫上靜止的姿態通過敦煌舞獨特的韻律，運用當代視角轉化為詩情畫意的流動線條，逐漸發展成為一種新的舞蹈流派。唐代的石窟在莫高窟占大部分，所以敦煌舞訓練體系的建立便以中國中原舞蹈風格為主，吸收借鑒西域少數民族的動律特點，從中提煉出典型的三道彎的獨特審美姿態，發揮藝術家的想象力，重現敦煌壁畫的曼妙舞姿。

（二）漢唐舞

漢唐舞是以灑脫的漢唐藝術氣質為審美主基調，以留傳下來的文化意識形態作為依據，以明清以來的戲曲舞蹈形式為輔助而創建的古典漢唐舞學派。漢唐舞《銅雀伎》的問世，標志一部新的舞蹈語言出現在舞壇上，自此逐步明確了漢唐古典舞的風格與動律特點。重松垮斜身作為漢唐舞的基本姿態靈感，結合當代人的審美意識，豐富獨具中國古典韻致的舞蹈藝術形式。

（三）唐樂舞

樂舞隨著千年來東西方文化的交融，在唐代達到了又一個高峰。劉鳳學認為，唐樂舞所蘊含的多元文化是最令人陷溺之處，唐樂舞代表了一種文化的兼容力。原貌已經看不見動態的舞蹈形象，這使復現樂舞充滿不確定性和想象空間。但唐樂舞不是虛無的想象，是以舞譜為重要的依據，以自身淵博的學識作為基礎，盡可能地復現唐樂舞的風采。

二、各類樂舞規訓的程式與規范

（一）敦煌舞

1.形——柔曼的“三道彎”

敦煌舞是從壁畫上的伎樂佛像的姿態，通過模仿頭、手、腳等方向位置來實現的外在形象，壁畫上的舞姿手臂柔曼、赤足，每個舞姿多為沖肋出胯的傾勢。其中反彈琵琶最令人遐思的是她那反手撥弦美妙的身姿，完美地展現了敦煌舞柔曼的三道彎。它吸收西域少數民族舞蹈舞姿而產生，舞者通過肋、胯、膝的反向移動，使身體呈現出彎曲的形態造型，這種三道彎的曲線展示了敦煌獨具特色的美感。在視覺感官中詮釋東方對人體美的追求，呈現一種彎曲中的松弛與嫵媚的形態。

2.神——寧靜安詳的神態

敦煌舞在表現手段上柔多過剛，神態配合舞姿動作的變換，眼神也隨之由溫婉變得嫵媚。壁畫人物有端正溫婉、恬靜謙和的菩薩形象，也有剛勁的金剛形象，因為壁畫多為女性形象，所以展現的多是謙和的善化神態。伎樂形象神志溫婉而嫵媚，動作抒情如菩薩般端莊，體現“真、善、美”的統一。敦煌舞十分注重眼神的訓練，眼睛多向斜下垂視，隨著動作或節奏配合活潑、善良、嫵媚、端正的神態。

3.勁——迂回頓挫的氣息

敦煌舞注重舞蹈整體的協調和表現，追求手、眼、身、法、步相互配合的整體效果，注重氣息的配合，動作迂回頓挫、動靜相間，多用氣息調整身體的角度，舞姿之間的連接絲絲相扣。在流動與連接中使用不同的力度對比和節奏的層次處理，在主觀意圖與客觀圖像的融合中動靜兼濟。

4.律——S型流線動律

以西域少數民族的風格特征為主基調，從始至終貫通身體的S型內在韻律曲線，腳下流動的路線，手臂和腰胯的運動路線也遵循S形動律特點，這構成了敦煌舞獨特的美學價值，是敦煌的西域特色與中國傳統倫理哲學和當代審美思潮相結合的產物。

（二）漢唐舞

1.形——斜傾身動含遠意

漢唐的舞姿形態以斜塔造型為主，漢唐古典舞是在舞姿流動的過程中，舞姿定型后的再延伸，是靜止狀態之后的再失重而造成的美感，舞蹈動作在動態的運動，是失衡后的傾斜之美，傾斜重心后的動勢在身體語言上都清晰地得以展現——“斜塔”似的遠意之美。這種獨特別致的重心造型區別于其他樂舞，作為漢唐舞審美的核心得以發展。

2.神——古樸的柔美

舞者用深沉靜然的心，身心天地合一，體現漢唐舞古樸的精神本質。漢唐時期受儒家思想的影響和封建王朝的局限在文化積淀中具有中國傳統的內斂柔美，在“垂眉低目、小垂手、斜曳裾、風袖低昂頓”、一抬手一舞袖中，我們感受到生機與活力，是天真狂放的意象世界中的美好。

3.勁——頓足收放顯張力

漢唐舞要求以氣帶形，意到氣到。在動作到達位置后再延伸，氣息的不停滯，達到一種流暢感，一頓一動更為展現中國傳統文化的風韻。要達到一種韻致綿長、頓足收放自如又極具張力的動作質感。漢代舞蹈輕盈跳躍又節奏感極強，舞者時而動作輕疾迅速，時而緩慢輕柔，在這種剛柔并濟、動靜對比的張力變化過程中,體現出了獨特而豐富的風情。

4.律——輕盈厚重有余情

漢唐舞的舞蹈風格不同于古典舞的身韻學派，真實想法是復原中國古代樂舞的原貌。輕盈歡快的韻律中透漏著古拙且厚重，總是有一種肆意張揚而又難以言表的意韻。輕重緩急恰到好處，具有中國古典美學的審美韻致和恢宏博大的氣勢，古拙而意蘊纖巧的流線動律呈現著鮮明的時代特征。

（三）唐樂舞

1.形——低垂旋擰之姿

唐樂舞的舞姿，多重心向下，低頭含胸，身體螺旋向后回擰，腳下踏步屈膝，順勢而為，要一直從頭延續到足部的回旋感。擰身回望以腰為核心發力使肩、腰、胯形成旋擰的傾向。身體螺旋回擰時，頭順著肩膀方向順勢轉動，手臂多端正在胸前，顯得謙卑有理，眼睛也隨著旋轉的方向低垂斜下，體現出唐代女子的溫婉端莊，謙卑祥和之態。

2.神——安然典雅之美

唐樂舞舞者典雅端莊、雍容大方的氣質，使唐樂舞有一種距離感，似乎是遙不可及的一場莊嚴的皇家典禮。舞者神態中多呈現出嫻雅秀麗、靜謐安然的女子韻質。唐樂舞深沉之中蘊藏其“靜”，一張一弛循序有度。以靜制動，用靜來牽動舞蹈的整體脈絡，追尋內心祥和的審美意趣。

3.勁——動靜相生之氣

舞者以氣息牽動肢體，每個動作的發力不是驟然的發力，唐樂舞看似動作靜止，實質有內在的氣息，是發自舞者內心深處的文化蘊涵力。伴隨著動作的發展，由內而外的修煉身心。沒有絕對的靜止，看似靜態的停頓正是準備蓄勢待發為下一個動作的準備。舞者心靜才能表現出唐代樂舞的恢弘大氣和儒家思想的傳承，這正是中國傳統哲學思想在樂舞文化中的洗練。

4.律——回環流轉之律

在體態之外的動態轉換中，重心的轉移、運動的路線、手袖的力量運用也呈現出回環圓弧式的運動規律。這與身韻古典舞的圓弧規律相似，身韻古典舞是“平圓”、“立圓”、“8字圓”的運動路線，而劉鳳學唐樂舞中的圓弧是順應重力、由內在力量牽引，呈現回環流轉的弧線之美。

三、樂舞身心交融的程式化形成路徑

（一）各類復現樂舞的共性

從上述可見，以古典舞的形神勁律的框架為借鑒，歸納了其風格特征：敦煌舞的姿態離不開“三道彎”的基礎規范，用氣息調整動作的角度，遵循S形流線運動規律；漢唐舞的舞姿多以傾斜重心為特色，輕快的韻律中略顯古樸的余情；唐樂舞的螺旋型回擰正是其他樂舞不可替代的獨特姿態，安靜祥和的神態蘊含著儒家的思想倫理。各類復現的樂舞也都有一個共性，即并不完全是歷史中的舞蹈式樣，而是根據舞姿動勢、典籍為依據，由今人創建了具有中國韻致和鮮明民族基調的審美情感，最大限度地去接近古代樂舞風貌。還有一個共性就是由氣息帶動肢體，強調呼吸的重要性，注重氣息、眼神、舞姿和運動路線整體的配合。從內而外凸顯古典的韻質遵循古典美學運動規律，傳播中國傳統文化。

（二）各類復現樂舞“由外到內、由內至外”的舞蹈“程式化”形成方式

1.模仿的認知

無論敦煌舞、漢唐舞還是唐樂舞都是通過模仿和借鑒壁畫、出土文物中的姿態造型和描述，發揮想象去復原當時的樂舞形象，用當代人的審美情感經過提煉、組織、美化，用新的舞蹈語言展現古代舞蹈的美韻及審美傾向。樂舞的一抬手、一旋轉，每次呼吸每個眼神都直擊我們的內心深處，仿佛置身于敦煌的佛教世界、夢回盛唐。我們從舞者外在造型姿態的視覺感受中去反思、追尋內心的情思情感和每個朝代樂舞的文化內涵。

2.追尋內在的美學原則

復現古代樂舞又必然要深入了解樂舞內在的精神氣韻。舞蹈的節奏、氣息、連接動作是不可完全地再現的，歷史的變遷我們能記載下來的少之又少，所以要有文化哲學的積淀才能展開思緒復現古代樂舞。研究其規訓方式必然要研究各個朝代的風俗環境、文化意識形態等。漢代董仲舒提出“罷黜百家，獨尊儒術”的潛移默化。唐代樂舞將禮儀祭祀與舞蹈文化結合在一起。劉鳳學的唐樂舞對儒家思想的理解，在規訓的方式中有體現其核心思想即禮儀。對三種樂舞風格特征的掌握，通過模仿外在形象姿態，追尋內心的修煉與研習，將外在的形象與內心的啟迪融匯交織，把舞蹈作為文化載體起著傳承古代文化的使命。

3.外顯內修的文化氣質

《莫高女神》就是以菩薩的神態端莊而慈祥，從神韻中透出敦煌舞獨特的審美意蘊。可見內心的信仰從神態的表露從內到外地彰顯當時的審美意識。唐代的樂舞思想一脈相承于先秦以來的儒家樂舞思想，唐代舞蹈重心向下，崇儒守禮，體現了大唐的雍容典雅、淡然從容的姿色。我們從模仿到感受、反思，再到追求內心的契合從內而外地去展現古代樂舞，這也是我們區別于其他舞蹈訓練體系的獨特之處。

四、結論

樂舞伴隨著人類生存發展演變，從古至今我們的舞蹈隨著歷史的演變而改變，從古代的專業樂舞機構“樂府”、“教坊”培養了一批優秀的舞蹈人才，培養舞蹈人才又必然需要規范性程式化的訓練，到宋元時期就出現了程式化，再看今日西方的芭蕾舞和現代舞訓練體系等，以及東方的中國古典舞身韻訓練體系，起初我們用西方的訓練方式來訓練東方人的身體，現如今，我們追尋到適合東方人蘊含東方哲思學理的規訓方式。

注釋：

①高金榮.敦煌舞教程[M].上海:上海音樂出版社,2002.