歌劇《二泉》“阿炳”角色表演塑造的美學思考

■彭青 彭毅

2017 年，江蘇省文化廳重點投入項目大型民族歌劇《二泉》成功上演，該劇是文化部“中國民族歌劇傳承發展工程”重點扶持劇目，由無錫市歌舞劇院演員為演出班底，同時力邀著名歌唱家王宏偉、龔爽聯袂演出，歌劇再現了民間音樂家“阿炳“一段不平凡、坎坷命運的一生，表現了阿炳對音樂、對光明、對美好生活的向往與追求。歌劇《二泉》由國家一級導演黃定山擔任總導演、任衛新擔任編劇、杜鳴擔任作曲，這部歌劇無論從人物表演、道具、舞美、劇情的設置、音樂的創作都令人欣喜，觀眾深深地被劇中“阿炳”人物命運所感動，同時對這部歌劇大量移植江南小調及民樂曲“二泉映月”等音樂元素所散發的特有的藝術魅力深深打動！2017年，歌劇《二泉》入選文化部公布的“中國民族歌劇傳承發展工程”名單。

眾所周知，歌劇是一門綜合性的表演藝術，除了要求表演者有較高的演唱技術之后，同時對歌劇的表演也提出了較高的要求，需要演員對劇中人物形象、思想、情感、性格、想象力、舞臺交流等進行全面的表演詮釋，需要演員“外在”和“內在”的心理表演技術相互融合從而完美、準確地把自己塑造成為另一個不同于自己的鮮活的“角色”形象?？梢哉f“歌劇角色的創造”是一門高標準的表演藝術。為此，本論文以江蘇原創民族歌劇《二泉》“阿炳”人物表演為例，探究歌劇人物表演形象塑造從表演美學詮釋的角度進行思考，以供歌劇從業者實踐參考。

一、角色構思的美學內化

歌劇表演，從根本的意義來說是對音樂作品的表演，需要“構思在先，表演在后”的詮釋規則。表演者在自己的二度創作中，運用自己的表演技巧，通過內心的感受根據劇情的設計、人物的要求變成具有可看、可感的人物形象?！皟然本褪潜硌菡呤菇巧淖晕覂仍诨阶约旱淖晕抑械男袆踊蛘哌^程。表演者的內化是一種心理過程，表演者通過內化的心理機制完成對角色的認同?！备鑴　抖贰鞍⒈苯巧珮嬎嫉膬然瑢Ρ硌菡邅碚f，是對作品最初的美學“解釋”，對劇本、劇情的研讀和準確的解釋以此內化為作為表演者獨特創作性的再現依據，從而賦予“人物”以活的“美學”意義上的生命力。

（一）體驗與表現

1、角色審美的史實體驗

歌劇《二泉》“阿炳”的人物角色的構思，需要表演者對劇本創作人物阿炳生活的時代環境、生活道路進行細致的研究和把握。“阿炳”首演的扮演者、著名男高音歌唱家王宏偉在接受訪談時曾談到為了更好的把握“阿炳”的人物形象，曾親自到無錫“阿炳”的故居、惠山、二泉、崇安寺等阿炳曾經生活的地方進行實地生活采風，查閱大量關于“二泉映月”創作背景等相關歷史史實文獻資料，從這些歷史素材中從而獲得人物形象表演的體驗與情感，讓自己充分的認識到一個飽經滄桑流浪藝人曾經走過的人生道路，以便更好地詮釋“阿炳”舞臺藝術形象。為此，作為歌劇表演者來說，角色的構思來自生活，需要表演者在主觀上對劇本、角色的創造進行體驗、選擇、加工，需要搜集了解人物表演作品相關資料包括年代、環境、社會生活以此來加強對歌劇表演的內涵體驗，即從廣闊的人文社會背景中獲取表演“靈感”，從而豐富人物表演藝術的形象。正如戲曲表演藝術家常說“情動于衷而形于外”，準確地闡述了演員創作中體驗與體現的關系。

2、“視界融合”的表演美學理念

“視界融合”的觀點是哲學家伽達默爾提出的觀點，即如何看待作品的歷史性與現實性的關系問題。作為歌劇表演，筆者認為，一方面表演者要理解把握“阿炳”所處于特定的時代的背景，忠實再現“阿炳”人物原型，同時還要通過表演者自己的理解與現時“視界”進行表演的創造性發揮，使得人物形象散發出新的光彩，實現表演的真實性與創造性的結合！“視界融合”的表演美學觀點為歌劇聲樂表演提供了新的表演視角，從王宏偉飾演的“阿炳”角色來看，他仔細體會劇作家、作曲家的創作意圖，從音響、音樂、戲劇結構中去尋找把握人物“阿炳”的思想感情與心理變化，在處理戲劇沖突、高潮、演唱等方面又運用當代新的聲樂表演藝術技巧與美學理念對人物表演進行二度詮釋，體現了對人物“歷史理解的真實性”，以此產生了新的審美視界，讓觀眾對舞臺藝術中阿炳的生活、情感、性格有了更加充分認識和了解。

（二）“阿炳”的“心象”

“心象，就是表演者在對劇本和角色的理解與認識的基礎上，經過對生活素材的篩選，通過想象的加工而在心中呈現出來的角色形象的藍圖?！备鑴”硌葜腥宋铩靶南蟆钡臉嫵蓪Ρ硌輥碚f至關重要，表演者在對大量“阿炳”史實資料把握之后，更要在內心中形成人物的“心象”，即對“阿炳”的出生背景、性格特點、婚姻等關聯情境展開聯想和想象。第一是對“劇本”的研讀和角色、音樂唱段進行仔細體會與分析，第二還需要對劇本的人物線索發展、思想的變化等有更加充分的心理認識，比如阿炳在青年、老年不同階段面對人生的遭遇時性格及心理特征的變化，這些戲劇性的事件讓人物形象在表演者主觀的腦海中有一個明確的“預設”構思，從而為接下來“出神入化”的舞臺表演奠定一個堅實的基礎！

二、表演“心理技術”的把控

“心理技術”的表演美學需要表演者“化身”為另一個人，具備從內部體驗角色心理生活的技巧和從外部再現角色性格特征的技巧?！把輪T在分析角色性格特征的同時，不僅要探尋角色的主要性格特征，同時還要注意到角色性格的發展變化?！备璩彝鹾陚コ晒Π缪萘恕抖贰鞍⒈钡娜宋镄蜗?，體現在對“阿炳”人生命運遭遇中錯綜復雜的心理變化及情感外顯統一的準確表演。

歌劇《二泉》一共七幕，分別是“斥父”、“交惡”、“失明”、“反日”、“斷琴”、“重生”“離世”，王宏偉飾演的“阿炳”需要從18歲演到50多歲，如何準確的把握“阿炳”從青年時期到老年時期的性格、心理的變化無疑對歌劇表演者來說是一個演技的挑戰。通過觀演整部歌劇之后，我們驚喜地發現王宏偉飾演的“阿炳”無論是道觀成長中的青年時期、還是失明、重生的老年境況等不同命運情境中，人物的表演都拿捏地非常到位，人物形象鮮明而豐富，高度藝術化地塑造了一個豐滿、逼真的舞臺藝術人物形象。

“角色的心理技術”是一種心理機制的表演技術運用，要對角色人物有精神的認知、情感的體驗從而獲得精妙的洞察力與角色精神意象的整合表演能力。

歌劇《二泉》是一部個性化很強的歷史“正劇”，正劇的一大特點就是寫人，突出人的個性，即寫出人性格的豐富與復雜性。全劇展現“阿炳”起伏跌宕苦命的一生，為了準確地把握他一生性格、心理狀態及情緒的變化，表演者需要在內心中對不同時期“阿炳”人物角色進行心理“認同”，設身處地構建角色規定情境中的情緒并“內化”為角色表演的個性心理特征。如第一幕中，阿炳與父親關于自己身世的對話，“叫一聲師傅”的唱段中就看出了阿炳對親身父親不能相認的矛盾不滿的心理狀態，王宏偉的表演可以說是從體驗生活的真實性出發，在特定的生活環境中揭示了青年時期阿炳“桀驁不馴”的性格特點，在充滿戲劇性的父、子之間矛盾情節的沖突中迅速交代人物主角阿炳坎坷命運的背景緣由！

對“阿炳”設身處地從心理情緒的體驗中“假設”人物形象的美學思考是表演美學“心理技術”的準確運用，也是舞臺表演人物形式塑造強有力的藝術技巧與手段。

三、角色唱段的戲劇性闡釋

歌劇評論家居其宏曾說過歌劇音樂的戲劇性概念體現了音樂塑造戲劇形象的廣泛要求，即以音樂藝術的一切構成因素和種種可能的表現手段來刻畫人物性格、推動情節發展、表現戲劇，進而最終完成音樂在歌劇中所擔負的創造使命，塑造各有特色的音樂形象。詠嘆調，是歌劇角色抒發劇中人物內心世界最微妙、精細的情感唱段，通過“角色”縱情的歌唱從而使得作品的戲劇性和音樂性達到統一。

《二泉》“阿炳”詠嘆調是這部歌劇的重頭戲，整部歌劇“阿炳”唱段多達幾十首，音樂情緒起伏變化很大，對表演者的演唱技巧要求較高?！鞍⒈痹亣@調幾乎是他一生內心情感與思想的獨白，作曲家通過大量音樂化的“抒情達意”的展開手段來要求“角色”從感性層面去完成對劇本戲劇性的闡釋，從而塑造出鮮明的舞臺藝術人物形象。在歌劇《二泉》第三幕“失明”這場中，“阿炳”在遭受欺凌之后內心苦悶的核心詠嘆調《何能解去這千愁》其音樂形象比較突出的。阿炳唱詞“病了這么久，悶了這么久，說是難受，其實是難忍受”，音樂陳述的是“阿炳”在茶樓被打傷以致失明后，內心極其痛苦，因為在舊社會的這樣沒有地位人物更是沒有地方去說評說公道的?！逗文芙馊ミ@千愁》唱段的音樂戲劇性就是抒發阿炳他內心一醉解千愁的苦悶，表演中前半段旋律在中低音區詠嘆其內心的難受與無助，后半部分“角色”在高潮樂段強烈的宣泄出內心的不滿。

作曲家巧妙地把“二泉映月”旋律的主題音樂進行移植、衍變成角色核心唱段“說是難受，其實是難忍受”唱詞的主題音調，角色在這一特殊的戲劇情境中唱出難掩內心的不公平的苦悶，并在音樂性中完成了角色不幸遭遇后悲涼色彩的戲劇形象，揭示了人物命運的不公平的內在意蘊，“阿炳”的舞臺形象在戲劇與音樂中達到了渾然一體的藝術效果。

四、寫實與寫意

一個戲劇作品一定是涵蓋劇作家對人生存狀態感受的“意”，通過作品中所描述意向的“實體”來表達“立意”。正如歌劇《二泉》故事分別在“道觀父子關于身世”、“茶樓交惡”、“焚琴”、“重生”等一系列具有典型“音樂意義的戲劇事件”中鋪設開來進行形象塑造，展示了阿炳坎坷命運一生的生活道路，連貫一體戲劇構思給觀眾以強烈人生哲理的思想立意?！抖纷詈笠荒弧半x世”中展現了舞臺表演藝術中寫實與寫意的融合，阿炳帶有控訴一般的詠嘆調“命可斷，琴不可斷”在舞臺調度“天泉”從天而降的視覺效果中達到一種舞臺表演“情”“景”交融的藝術意境，將全劇推向最后的高潮！

舞美“天泉”這一意象表達阿炳一生對音樂的熱愛和不屈命運的追求中賦予觀眾一種對人生深刻感悟和哲理性的思考，這種通過舞臺“實境”“虛境”關系的藝術處理營造一種無限的歷史時空感，讓表演者在情與景的舞臺藝術交融中完美實現與角色達到一種強烈的情感共鳴，還原了一種歷史人物的客觀性和逼真感。最終，阿炳這一舞臺角色滿足了受眾在視覺、聽覺藝術形象上的審美要求。

結語

歌劇表演是舞臺藝術，角色的塑造離不開對社會的觀察與生活的體驗，一方面表演者要對劇本、人物占有大量的素材后進行提煉與加工出最本質和生動的藝術形象，另一方面要在唱段、表演、造型等藝術手段上進行琢磨和處理，做到與劇情與音樂的統一。歌劇表演需要唱和演的統一，對于《二泉》這部歌劇來說，能否塑造出鮮活的“阿炳”人物形象是這部歌劇表演成功與否重要關鍵的所在，表演者必須要體察阿炳內心世界最深刻的情感活動及人物個性發展的心路歷程，才能在舞臺上塑造人物命運的同時揭示出歌劇《二泉》主題的內在意蘊！