淺談音詩畫的影響、特點及前景

■張武華

進入新時期以來，群眾文化舞臺上涌現出了許許多多新的表現形式，它們或從舊的形式脫化而來，或如平地一聲雷不假外求橫空出世，各以其鮮明的特色、接地氣的特點受到普遍的歡迎。其中，音詩畫就是非常突出的一種。筆者在本文中試就其影響、特點和未來的發展前景做出論述，不當之處，請專家學者指正。

一、音詩畫的影響

音詩畫憑借其獨特的藝術表現形式，在社會各行各業已經得到相當廣泛的應用。僅粗略一統計，我們即可發現學校比賽除課本劇外，音詩畫隱然已成為其第二熱門，借此形式表現校園內外、師生之間、學生之間、學生與家長之間情狀的作品不勝枚舉；金融行業的比賽及年會中，音詩畫與小品是各銀行展現風采和精神面貌最得力的兩大“利器”；公安系統的音詩畫表演蔚然成風，很好地體現了當代公安的奉獻精神和感人事跡；部隊則更是如此，軍人、軍貌、軍魂借音詩畫表現得淋漓盡致。此外如各文化單位、消防單位、工商系統，直至各部委辦局，均對此一形式青睞有加。偶一為之，或許是個例，是偶然現象；如此大范圍地產生持久深遠的影響，則無論如何不能再回避和忽視音詩畫作為一種獨立藝術樣態的存在了。

由于它是如此地易于成活，易于為各行各業所喜愛，易于為廣大群眾所喜聞樂見，它的生命力之勃發，生機之暢旺也就是順理成章的事了。在可預見的將來，它也必將產生更大的影響和更深入人心的效應。研究它也便成為一種有益且必要的嘗試。

二、音詩畫的特點

音詩畫有其獨到之處，為此一門類所特有。筆者將其特點歸納為三點：

1、詩與小品、情景劇的結合。一般說起對音詩畫的認識，容易脫口說出“朗誦加小品”。此話雖嫌粗糙，卻自有其合理的一面。音詩畫通常采用開頭詩朗誦，內容推進到某處，則插入一類似小品的片段，說是情景再現亦可，但比之電視中純粹的情景再現，它又是虛構的，講究戲劇沖突的，追求情感高潮的，因之還是與小品或情景劇更為接近。筆者試以自己導演過的一部音詩畫《七色消防》為例：“……除了與火爭鋒，還有民生的件件樁樁，說到這里，就想到了山東壽光。因為一場滔滔的洪水，55名官兵，8輛消防車，義無反顧奔赴現場。因為一次嚴峻的災情，車輪飛馳12小時，700公里跋涉，辛苦備嘗……”原文很長，茲引一小段，相信已能體現其片段的特點。在此片段結束后，敘事又自然而然再次拉回到朗誦中來，對消防（或其他單位、其他行業系統）的成績、歷程等做詩化的提煉和情感抒發。當講到某一關鍵點時，則又第二次插入與上述引文相似的另一個小品片段，用短小的故事和鮮活的人物，形象、直觀地闡釋主題。此片段結束后，又再進入朗誦階段，直推至最后的激越和豪壯。這里我們可以推導出它的第二個特點。

2、宏觀與微觀的結合。音詩畫相比起小品和單一的詩歌朗誦，有它特殊的優勢：由朗誦串起的主體線索中，它是宏觀的，俯視的，抽象凝練，因而提綱契領并極其全面的。仍以《七色消防》為例，我們看它的開篇：“穿越時光的隧道，我們的目光投在這條跋涉之途的起點上，那是1949年，鎮江成立了建國后第一個消防站，譜寫了序曲，開啟了華章……”開頭就迅速切入并高度概括，力求讓人在最短的時間內對鎮江消防有全方位的了解，后面更會對消防的各項舉措全面盤點。然而在兩個類似小品片段或情景劇的表演中，卻是針對一具體事件，微觀地、切片式地、具象地呈現，這就把詩朗誦中那些口號與概念，那些“拎”出來的一條條、一款款變成了親切可感、悲歡可感的一樁樁、一件件，瞬間生動了起來，共鳴了起來。妙在這種微觀之后，又會再次切換成宏觀視角，繼續著開篇的風格往下流動……這就牽涉到它的第三個特點。

3、宏大與輕靈的結合。局部與整體，微觀與宏觀的設計，絕不止于外在表象不同版塊的簡單拼湊，而是直接導致了作品氣質上的兩重性：宏大與輕靈。

在詩朗誦的階段，因其宏觀，因兩位或四位領誦加眾多表演者形成的氣勢，帶來了一種氣魄與氣象，整體上頗有黃鐘大呂的宏偉壯闊、威儀整肅。而在小品片段，因其微觀，因三四位表演者（通常就是領誦）絲絲入扣的演出，或以諧警世，或以情動人，即起即落，時間短而事件簡潔，精巧精致，頗有“船小好掉頭”的靈活、靈動。

需要指出的是，這種兩重性既是音詩畫的優勢，同時若處理不當，也極易成為致命的短板。宏大應成為基調和背景，輕靈的片段是對它的說明、補充和詮釋。二者越是有反差中的諧調，越是有一條情感的脈絡，越打成一片又互相生發，則越成功。若不慎變成宏大歸宏大，輕靈歸輕靈，詩朗誦與小品片段缺乏真正的聯系，沒有真正的融匯，機械捏合，人為拼接，處于事實上各不相屬的割裂狀態，則觀眾不僅不會被其打動、感染，反而會出戲、分神。要化兩重性為一體，而不是真的成了紅一層綠一層的雞尾酒藝術，才是編導演們努力的方向。

三、音詩畫的發展趨勢

音詩畫誕生的時間不算很長，但隨著時間的推移，歷經各類賽事、活動的檢驗，它也在與時俱進，發生某些微妙的變化。其中有一些可視為未來的發展趨勢。

1、更現代時尚。如今的音詩畫，逐漸顯現出一大變化就是現代舞臺手段的多方面介入。顧名思義，音詩畫，原本的輔助手段主要只是音樂。但在今日，它已充分吸收高科技的聲光電等元素，實體道具漸漸精簡省略，電子大屏的作用格外突出。加上干冰的煙霧效果，甚至借鑒4D電影現場模擬出水果的清香、花朵的芬芳、電線的焦糊、海浪的腥咸等各種味道。相比最初出現時的模樣，現在的音詩畫早已非復吳下阿蒙。

2、更繁復精細。敏感的從業者已經發現，“音舞詩畫”作為音詩畫的變體，正頻頻出現。它在后者的基礎上更進一步，又加入了舞蹈（主要是群舞）表演，從而形成了更為華麗、恢宏的視覺沖擊。有時我們還會看到音舞快板也悄然滲透進了音詩畫的軀體之中。舞蹈、快板等其他門類的加入是不是就是一次“升級換代”呢？恐怕不能這么說。筆者倒認為這是一柄雙刃劍，一方面豐富了舞臺手段，提升了視聽享受，增加了表現力，另一方面也正因繁麗的外在因素過多，無形中削弱了朗誦和小品片段兩個主要塊面，至少使他們沒有那么突出，從而有分散觀眾注意力，不能有效接收關鍵信息，不能悉心體悟情感撞擊的干擾作用。無論正面還是負面，不可否認的是，越來越繁復正成為音詩畫的趨勢。

3、更高雅深刻。音詩畫最初僅作為宣傳品出現，難免粗糙直白，以致有過一種議論認為它就是稍微粉飾了的傳聲筒，把它當作獨立的藝術形式十分勉強。但時移事易，情況正發生改變。其作者隊伍正從各單位的業余作者向受過系統文學訓練的專業作者轉變，其導演隊伍正從各單位自主、粗疏的排練向有高超執導技巧的專業導演轉變，其表演隊伍也從各單位內部職工向專業演員加內部職工的組合轉變——專業演員負責領誦和小品片段表演，內部職工則仍由各單位自己的工作人員充任（若有舞蹈，那么舞蹈演員也往往是當地藝術院團的專業舞蹈演員）。正因為此，音詩畫文本的詞句變得高雅上口，內涵日漸深刻豐厚，而在導演和演員的加持下，二度創作又能較好地體現出一度的優長，調動各種方法深化作品的藝術性、思想性。如此一來，音詩畫終于能夠脫化出來，獨立存在，雖仍不失原初的宣傳宗旨，卻可擁有自身的藝術價值。

綜上，音詩畫作為一種藝術形式，覆蓋面廣，影響深遠，特點突出，兼容性強，正處在不斷的演進、探索和變化之中，值得我們認真面對，仔細研究，努力提升，從而促進它進一步積極健康的發展，為新時代社會主義新文化做出更大的貢獻。