淺論聲樂演唱教學中演唱技巧的有效訓練

（山東石油化工學院 山東 東營 257029）

聲樂演唱技巧包括氣息運用技巧、發聲技巧、語言技巧以及共鳴技巧，正確地掌握聲樂演唱技巧才能夠“聲情并茂”，展現出高超的聲樂演唱水平。

一、聲樂演唱教學中演唱技巧的有效訓練的重要意義

（一）聲樂演唱教學中氣息運用訓練的重要意義

歌曲演唱中，需要呼吸與發聲一起進行，所以氣息起到了重要的作用，是歌唱的基礎。聲樂演唱中對于氣息的運用，能夠有效地控制歌曲中的情感走向，因此應注重通過氣息的運用，來表達歌曲演唱的內涵，達到能夠同觀眾進行情感共鳴的目的。學生只有掌握氣息技能，才能夠以正確的情感表達方式在歌唱中調節氣息，使演唱技巧同真實情感相結合，表達出不同的情感，通過情感與氣息共同創設的情景，引導觀眾深刻體會到音樂的內涵。

（二）聲樂演唱中發聲訓練的重要意義

發聲訓練是聲樂練習中最為關鍵的一個環節。眾所周知，聲樂學習并非一朝一夕就能夠完成的，需要長久的訓練，并且在訓練過程中用到的訓練方法也是多樣化的。但在美聲唱法、民族唱法以及通俗唱法教學中，都將發聲練習作為首要教學任務。發聲練習不僅能夠解決聲樂演唱中的具體技術問題，同時還能夠使聲樂作品中的情感走向獲得更好的表達。除此之外，發聲練習也能夠加深學生對聲樂作品的理解，在演唱中積極地進行二度創作。因此，發聲練習是聲樂演唱教學中的重要內容。

（三）聲樂演唱中語言訓練的重要意義

聲樂演唱是語言與音樂的完美結合。語言能夠直接表達出曲目構思，有助于彰顯出音樂風格，極大地提升了學生的聲樂演唱水平，充分保障聲樂演唱的完整性，激發觀眾產生共鳴。但是在聲樂演唱訓練中學生往往會更加注重發聲訓練，而忽視了語言訓練的重要性。這會導致學生在聲樂演唱中缺乏特色，不能有效地運用語言提升演唱效果。因此，學生應具備良好的語言技巧，將優美的嗓音與動人的語言相結合，在演唱中達到“聲情并茂”的境界。

（四）聲樂演唱中共鳴訓練的重要意義

聲樂演唱中，除了流暢的氣息、精巧的發聲、清晰的語言外，共鳴也尤為重要。完美的共鳴能夠提升聲樂演唱的審美價值，共鳴的缺失會導致聲樂作品藝術表現力下降。從美學角度來講，不能引起觀眾的共鳴會導致他們無法體驗到聲樂作品中的美。從音樂的演唱效果角度來講，缺失共鳴的聲音屬于“白聲”。

二、聲樂演唱教學中演唱技巧的有效訓練策略

（一）聲樂演唱中氣息運用的有效訓練方式

在聲樂的演唱中，只有學生能熟練地控制氣息，才能夠更好的表達聲樂作品內涵。要想更好地控制氣息，就要掌握好呼吸的方式。通過呼吸技巧的學習，來調節氣息的頻率以及強度。氣息的控制方式主要有以下幾種。

1.流動氣息的保持

在聲樂演唱中，氣息不是一直不變的，相反氣息需要不停地調整變化，只有通過不停地調整氣息才能夠保持氣息的流動感。調整氣息時，要通過調整其強弱以及速度，使得聲音時而鏗鏘有力，時而委婉動聽，只有掌握了氣息的表達技巧才能夠便于抒發情感。流動氣息的保持是發聲的關鍵，影響著整首歌曲的情感走向，只有有效地掌握了流動氣息的控制，才能唱出美妙的歌聲，更好地展示歌曲的魅力。

2.以小腹控制氣息

通常情況下，人們應用口腔、鼻腔以及胸腔來完成呼吸動作，正常情況下生理呼吸時不會刻意地去運用哪一個器官去進行。但是在歌唱的氣息中，呼吸的控制是由小腹完成的。因此，在歌唱中，小腹要時刻保持緊張的狀態，通過調整小腹的緊張程度來控制氣息。例如歌曲《小白楊》中，進行高音的演唱時，通過吸入足夠量的氣體量，將小腹保持在最緊張的狀態，來控制氣息的強度，增加了歌曲音域的廣度，從而使歌曲更加動人。

3.保持氣息，不能一次用盡

在生理呼吸中不論是吸氣還是呼氣都是一次進行到底的，即人們呼吸時都是先呼氣然后在吸氣，但是同生理呼吸不同，演唱呼吸要講求保持氣息，不能夠一次性將氣息用盡。在聲樂演唱中，氣息是不間斷地被釋放出來的。如果在演唱中一次用盡氣息，會導致氣息銜接不上，氣息不均，這樣就會影響到接下來的整體演唱效果。通常在演唱過程中，會采取在氣息用盡前從口鼻獲取氣體的形式來補充小腹氣體，保持氣息的延續，避免氣息用盡而影響演出的整體效果。

4.氣息粗細的把握

氣息雖然是看不到摸不著的，但是可以通過聲音表現出來。氣息有兩種類型，一種是“線形”，也就是我們所講的細的氣息；另一種是“柱形”，也就是我們所講的粗的氣息。上文提到，聲樂演唱中氣息是由小腹進行控制的，小腹釋放的氣息沖擊聲帶，形成聲波在共鳴腔里產生共鳴。由于演唱的需要，不能一直使用同種氣息，要在演唱中進行氣息粗細的調整。不同歌曲的曲風不同，對于氣息的粗細要求也不同。

（二）聲樂演唱中發聲有效訓練方式

1.無聲練習

無聲練習主要是指在教師的指導下，學習者在不發聲的前提下進行的口咽練習，主要目的是對發聲器官及肌肉群的訓練。無聲練習是聲樂演唱訓練的重要方法之一，能夠促使發聲器官以及肌肉群保持演唱所需的狀態。在聲樂演唱教學中通常將無聲聯系與音階練習相結合，練習者可以在有聲練習時關注自己在發聲過程中上行音階或者下行音階的狀態，并以此狀態來指導無聲發聲練習。

2.音階練習

音階聯系是聲樂演唱教學中不可忽視的演唱訓練技巧之一。通常情況下，將某個音作為起音，在演唱練習中，以起音為起始點，做上行或下行訓練，值得注意的是結束練習時應回到起音。音階練習有助于聲樂演唱學習者統一中高音區音色，從而在演唱中流暢自如，達到縱向聲音的統一。

3.元音練習

如果說音階訓練是促使聲樂演唱者達到縱向聲音統一的必需的訓練手段，那么元音練習就是演唱者達到橫向統一的必要訓練方式。元音訓練是指聲樂演唱學習者在訓練中做到母音之間的音色以及發聲位置的統一。例如常見的美聲演唱中“A、EI、YI、AO、U”為最常使用的母音。演唱者在美聲學習中，應將五個母音統一，這是演唱好作品的先決條件。

（三）聲樂演唱中語言的有效訓練方式

1.視唱練耳

視唱練耳是音樂課程的重點內容之一，它可以通過聽覺、聽寫、視唱等訓練來幫助學生深入理解音樂作品，促使學生在音樂學習中積極發揮主觀能動性。通過視唱練耳教學課程，學生能夠接觸到音樂語言教學、音樂體裁教學、音樂風格教學，通過聽、唱能夠更好地把握音樂語言之美。學生在學習過程中，通過教師引導，積極主動地感知聲樂作品的語言，深入探析音樂內涵，激發審美意識，提升審美能力及創造能力。視唱練耳課除了重視學生音樂技能，同時還重視對音樂作品的賞析、講解，滲透情感教育，促使學生展開想象，升華精神，使他們在演唱時能夠更好地將語言融入音樂之中。視唱練耳教學通過多元化教學方式，為學生呈現豐富的音樂學習內容，能夠讓學生充分感受到音樂節奏、音樂旋律、音樂結構和語言的美。

2.多種朗誦

無論是人們的日常生活中的內容，還是古典詩詞、戲曲等都是聲樂演唱歌曲的重要內容，經過朗誦訓練，歌曲的有效性才會得到切實體現。聲樂專業學生應進行一定的朗誦學習，有效地訓練自己的發音、吐字，只有這樣聲樂專業的學生運用語言的水平才會提高。除此之外，學生在進行語言訓練的時候需要把握并不斷總結一定的要點，例如在音、調、韻方面要做到準確。其中音表示字的讀音，例如“四”與“十”；調代表聲調，也會對人們的判斷造成影響，當學生把聲調念錯的時候，就有可能產生錯誤的意識，例如“小品”、“小屏”完全是兩個概念；韻代表的是字韻，準確的字韻會使觀眾更好地理解所演唱的歌曲。

（四）聲樂演唱中共鳴的有效訓練方式

1.胸腔共鳴

在聲樂演唱中，每個聲部的各個聲區均需胸腔共鳴，尤其是較低的聲部。在胸腔共鳴訓練中，應注重喉嚨松弛。值得注意的是，部分演唱者過分的追求共鳴，方法錯誤，壓迫喉頭發出濃重的喉音，而非胸腔共鳴。

2.口腔共鳴

口腔共鳴是聲樂演唱的關鍵部分，聲音從喉嚨發出后，口腔是首個共鳴區域。同時口腔共鳴也是頭腔、胸腔共鳴的前提條件。在口腔共鳴訓練中，需保障口腔自然打開，輕提笑肌，下顎自然放下稍向后拉，上顎有上提的感覺，以使咽、喉、腔通暢，這樣才會獲得良好的共鳴效果。

3.頭腔共鳴

頭腔共鳴即所謂的頭聲，頗具魅力。頭腔共鳴能夠提升聲音的穿透力，使聲音更加明亮，給人以輝煌之感。特別是高音聲部，頭腔共鳴更是對聲音的質量產生直接影響。在訓練中常用哼鳴的方式，也就是閉口打哈欠狀態，雙唇微微閉住，口腔內越空越好，鼻、咽腔打開，把氣息的通道留得越寬越好，感覺到聲音向前、向上，體會到眉心在震動，從而發出較明亮、較集中的聲音。

三、結束語

在聲樂演唱教學中，聲樂技巧訓練必不可缺，本文認為可從氣息訓練、發聲訓練以及語言訓練等方面出發展開技巧訓練。值得注意的是，既要教授學生聲樂演唱技巧，同時為了讓學生充分了解音樂作品，要引導學生理解音樂作品，并有所感悟激發二次創作，這樣才能夠富有情感的演唱聲樂作品，打動聽眾。