淺談臺詞對舞臺人物塑造的重要性

（廣東海洋大學 廣東 湛江 524088）

臺詞是舞臺表演的重要內容，借助臺詞進行語言表達可以幫助表演者塑造人物形象、凸顯人物特征，帶給觀眾獨特的體驗和感悟。這就要求演員在舞臺表演中切入人物角色、掌握人物心理，并將人物形象完整呈現到舞臺上，真正發揮臺詞對于人物塑造的重要作用。舞臺劇表演要求演員具備豐富的表演經驗，擁有深厚的臺詞功底和表達能力，能針對人物角色深化臺詞、準確塑造人物形象，為觀眾呈現具有真實體驗的舞臺。

一、舞臺人物塑造過程中臺詞的基本概念

臺詞是以舞臺劇表演為基礎出現的概念，通俗來理解就是表演者飾演舞臺角色所說的話和做的無聲表演動作，精確定義是指創作者表現人物個性特點和推動故事發展運用的表達性語言。臺詞是人物角色的語言，有利于觀眾充分了解和定位人物特征。表演藝術中的人物形象塑造包括幾個重要元素：臺詞、聲音、表情、動作和神態等，演員通過對表演要素的精確再現和靈活使用達到塑造舞臺人物的目標。臺詞作為最重要的因素即通過語言進行人物性格的呈現，提升了舞臺劇的藝術表達效果。臺詞作為舞臺表演的表達方式體現了創作者的意圖，在藝術創作中發揮著重要作用。在舞臺表演中，表演者的語言展示推動了劇情發展，呈現出不同人物的性格特點，鮮明地刻畫了人物形象并貼近觀眾的真實體驗。動作和語言是臺詞中不可或缺的重要組成內容，旨在描繪人物形象、體現人物性格特點和傳達人物思想，語言在舞臺表演中具有強烈的表達效果。

二、舞臺人物塑造過程中臺詞的重要性

舞臺表演是不同于普通文學的一種藝術樣式，主要借助語言表演和動作展示的方式深入人物內心，塑造人物形象，對人物性格特征的充分展現使得表演過程生動形象、劇情跌宕起伏，有助于觀眾了解人物特征、增強個人體驗和感悟。語言是臺詞的核心內容，其發揮的最主要的作用就是塑造人物形象和體現人物性格，通過直接傳達的方式恰當地表達人物思想和內心世界。語言內容和節奏的變化都會產生不一樣的舞臺效果，真正體現了臺詞在舞臺表演人物塑造過程中的重要作用。對于一個演員而言，為了塑造一個合格的人物形象需要下一番功夫，多讀書、多體驗生活、重視觀察和積累豐富的文化素養，在舞臺表演中要仔細揣摩和處理臺詞，深入舞臺劇中人物的內心世界，并通過臺詞的運用將人物的內心世界直接有力地展示出來。因此，在舞臺劇表演過程中演員要合理把握角色，融入個人的理解和體驗，增強臺詞功底，不斷積累表演經驗，不斷深化恰當運用臺詞的能力，從而有利于觀眾準確把握人物形象，提升舞臺劇藝術的欣賞體驗，從中獲得美的熏陶。

三、舞臺人物塑造過程中臺詞的合理應用方法

（一）針對語言聲音特點，彰顯人物特征

臺詞是舞臺表演進行人物塑造最為關鍵的手段，體現在表演過程中就是演員借助臺詞塑造劇中的人物形象，展示個性鮮明和內心世界充盈的人物特征。臺詞和舞臺人物塑造之間具有復雜的聯系，體現為：角色相同臺詞不同、角色不同臺詞相同和潛臺詞運用技巧，通過表演者個人對角色的把握，在整個表演過程中合理利用臺詞進行人物塑造。人物性格化是舞臺表演的一個基本原則，主要是指表演者在實際表演過程中利用不同的聲音特點、對白獨白和旁白等臺詞藝術，使得舞臺中的每個人物具有鮮明的性格特色，觀眾可以結合人物性格和身份特點推導出人物的好壞。語言特點和聲音特點的巧妙利用對于人物塑造具有很大的推動作用。

在塑造人物的表演過程中，演員必須提升自己的臺詞運用能力，側重于不同的聲音和表現技巧展示人物特點。如在著名的舞臺劇《推銷員之死》中，經過對人物的分析我們會發現，主人公的妻子是一個心胸開闊、熱情好客的人，身上雖然承擔著家庭重擔但一直心存希望，演員在進行表演時應當運用明快有力的中音輔助塑造人物。再比如在著名話劇《雷雨》中，蘩漪是追求自由和婦女解放的新時代女性的縮影，具有鮮明的個性特征，表演者在表達該人物的聲音時必須包括兩個不同的層面：一方面高亢凄厲以反抗舊有制度，另一方面要激昂奮進向往美好的事物，真正把作家錘煉出來的人物特征通過聲音變化展示出來。

（二）借助臺詞語言動作，展示人物心理

舞臺表演主要包括兩個部分，分別為臺詞和動作。臺詞是運用語言藝術進行舞臺人物性格塑造，也是表現的關鍵；動作輔助具體的臺詞使得表演變得真實有效，傳遞出豐富強烈的情感。臺詞具有動作性，主要是在具體的表演過程中，臺詞需要表演者借助“演”進行呈現。臺詞和劇本的緊密聯系使得劇本中的文字變為行動和語言，充分發揮語言的動作性必須以語言為基礎，展示對話雙方的心理活動變化。人物不自覺或者是下意識的動作展示了人物的思想道德和心理沖突，有助于推動故事情節發展及提升舞臺表演質量。人物心理的變化通過臺詞動作得以呈現出來，表演者要理解臺詞的核心內容，精確刻畫人物心理。

針對創作家在作品中刻畫的人物特征，表演者要進行研究，設計自己的臺詞動作，理清人物性格和故事進程，運用符合人物性格特點的臺詞動作服務于舞臺角色表演。如在《簡·愛》舞臺表演時，表演者必須把握不同角色和人物的心理特征，融入作者夏洛蒂的真實生活經驗來呈現當時的社會現狀。比如書中描繪戀愛的寄宿生活與夏洛蒂本人的現實經歷高度一致，這種源于真實寫照的故事需要表演者在舞臺表演中突出真實性，運用臺詞語言刻畫出羅切斯特家中貴婦人和闊小姐根深蒂固的等級偏見，同時將簡愛獨立的愛情觀和世界觀表達出來，從而真正把簡愛追求自由和合理選擇的心理活動靈活細致表演出來。

（三）把握臺詞表達節奏，突出表演張力

臺詞屬于舞臺表演的一部分，把握一定的節奏性對于提升表演質量具有積極作用，合理運用臺詞藝術有利于體現人物沖突、塑造人物性格。臺詞的節奏性主要是指把握好臺詞的速度和音調變化。利用抑揚頓挫和高低快慢的變化突出對話表演，可以使眾體驗到舞臺表演的臺詞張力，感受舞臺劇的魅力。臺詞的節奏變化體現在以下幾個方面：第一，臺詞的重音技巧，表演過程中把臺詞的重點音階突出和凸顯出來，音量和音調要具有變化性以突出人物形象；第二，臺詞的語氣技巧，表演者應完美運用語調語氣完善人物形象，豐富舞臺劇的情節，吸引觀眾注意力；第三，臺詞的停頓技巧，在臺詞表演中進行間歇或者是停頓，增強舞臺表演的感染力等。

例如，在整個舞臺表演過程中表演者要科學應用臺詞的停頓藝術，針對臺詞的重音技巧、停頓技巧和語氣技巧進行仔細鉆研，合理應用到舞臺表演中。重音變化是影視作品和舞臺表演的重要技巧之一，合理處理和運用語言表達技巧使得表演效果大不一樣，塑造的人物形象更為飽滿、性格更加突出。比如在具體的舞臺表演中，表演者可以通過重音技巧的變化展示人物性格，表現出角色的特點和思想觀念的差距，特別是對于老人和年輕人兩個不同的群體，必須貼合人物的實際情況，如老人語氣具有呆滯和氣力不足的特征，年輕人則活力十足，語言藝術生動有力量。

（四）充裕臺詞表達方法，深化表演內涵

舞臺表演過程中臺詞的合理運用以人物的思想感情和真實感受為基礎，合理利用內部技巧和外部技巧有利于激發演員的表演體驗，增強演員的藝術感和成就感。語言服務于思想的表達和人物形象的塑造，表演者必須靜下心來進行人物的揣摩，分析角色的語言臺詞和表演動作，潛心挖掘人物的內心獨白。舞臺上的演員表達出來的臺詞是作者的語言，角色的臺詞往往是對作者語言的歸納和精煉，為避免空洞的臺詞內容，表演者需豐富臺詞的內涵以提升表演的藝術性。合理運用臺詞語言，分析作品語言，了解作者思想，不斷充裕臺詞的表達方法以把握語言的實質，真正把舞臺變為演員內心展示的良好平臺。

合理利用臺詞的表現手法必須不斷充裕表演者的臺詞功底，增強表演的感染力，讓觀眾感受到舞臺劇的藝術魅力。如在《雷雨》第三幕的表演中，當侍萍追問四鳳和周萍的關系時，表演者必須突出臺詞的節奏感和重音技巧，運用低沉快速的語言來進行逼迫性提問，四鳳的回答一定要躲躲閃閃和模糊不清，只有突出這一臺詞特點，觀眾才會發現其中的故事沖突，從而推動情節的發展。合理服務于人物形象造的臺詞技巧使得人物心理呼之欲出。

總而言之，臺詞是舞臺表演者塑造人物的重要手段，通過科學運用臺詞表達技巧可以達到揭示人物性格和突出思想情感的目標，從而有助于人物關系、故事背景和故事情節的呈現，推動舞臺表演的順利進行。只有充分突出臺詞的重要性才可以更好地塑造人物形象。因此，在舞臺劇表演的過程中，表演者必須貼近觀眾的實際生活，加強對人物的深入理解以準確拿捏人物形象，生動細致地呈現人物的心理活動，從而給觀眾帶來獨特的藝術享受。