淺談鋼琴即興伴奏在舞蹈教學中的應用

（江南大學 人文學院，江蘇 無錫 214000）

舞蹈和音樂伴奏是分不開的，舞蹈表演者是通過音樂的旋律而進行動作的連貫表演，隨著音樂的律動而發生動作的轉換。而這一切絕不是機械性的彈奏和舞動，更多的是兩者相輔相成，相互促進，舞蹈動作與音樂編配的巧妙結合可以使效果更加震撼。舞蹈教學中的鋼琴伴奏是有獨特的規律和特點的，這需要伴奏者有豐富的實戰經驗和深厚的理論知識，在不斷的實踐中總結要點。鋼琴的即興伴奏在舞蹈表演的過程中可以塑造形象，在豐富舞蹈動作、烘托氣氛、創造意境的同時，使舞蹈的主旨得到深化。

一、鋼琴即興伴奏在舞蹈教學中的意義

鋼琴具有優美的音色，而且音域寬廣，在樂器的表現力中名列前茅，甚至可以模仿出整個交響樂隊的演奏效果，所以在舞蹈的伴奏中，它是一件十分理想的樂器。高校的舞蹈教學中，實踐課占有很大的比重。教師在實踐課的教學中，經常會針對學生的某一段表演或某個動作進行分析、調整、糾正，而這時總不能讓學生干巴巴地表演舞蹈動作，即興的鋼琴伴奏便出場了。鋼琴的演奏者可以根據教師和學生的要求，給出相應的伴奏音樂，使教師的目的得以實現。相反，若是采用媒體來播放既定的音樂，則無法滿足教師的要求，因為有時候音樂需要配合慢動作或者停頓。

即興伴奏需要伴奏者在短時間內對簡單的旋律進行裝飾，有極強的靈活性和實用性特點。舞蹈課程的教學內容十分豐富，分為不同的種類，在大類下面又有小科目的分類。例如，芭蕾的基礎培訓課就包含了技巧訓練、跳躍部分訓練等等，而每一個訓練都有與之對應的音樂，這對于伴奏表演者有著極高的要求。反過來，舞蹈學生在練習不同民族、不同類型的舞蹈時，能聽到多種風格的伴奏音樂，在不斷的訓練中，其自身的音樂感覺和舞蹈表現力會有很大的提高，對音樂的審美能力也會有所提高。即興伴奏還能充分地調動課堂氛圍，促進教師和學生之間的交流，若是恰巧采用學生喜歡的音樂風格，也會使其學習積極性提高。

二、鋼琴即興伴奏在舞蹈教學中的現狀

（一）伴奏教師缺乏對舞蹈旋律的分析

既然音樂和舞蹈是分不開的，那么舞蹈教學中的鋼琴伴奏老師對舞蹈的旋律也應該熟知，然而現實情況下，部分伴奏老師對于舞蹈旋律并沒有進行細致的分析。要知道，鋼琴的即興伴奏在舞蹈教學中有著不可替代的作用，只要出現一丁點失誤，舞蹈的形態表演和展示效果就會大打折扣。站在音樂內容的角度來看，不同風格的音樂、不同的旋律表現了不一樣的舞蹈形態；站在音樂結構角度來看，音樂旋律的曲式、和聲、調性等是與舞蹈旋律的結構形式相對應的。每一種風格的舞蹈都有與之對應的旋律織體設計，這就需要伴奏者通過對舞蹈旋律的細致分析，將音樂的伴奏進行即興處理，從而使鋼琴伴奏音樂與舞蹈形態變化相契合，達到情感吻合、形象鮮明的效果。

（二）伴奏教師缺乏對曲目靈活的選用

鋼琴的即興伴奏要與舞蹈風格相匹配，這對于鋼琴即興伴奏的表演者有極高的能力要求。現實情況下，由于舞蹈形式和內容十分豐富，部分鋼琴即興伴奏的教師無法靈活地選用曲目和音樂類型。畢竟伴奏的音型多種多樣，隨著舞蹈的進行，演奏時需要控制速度、力度和改變擊鍵方式。部分教師在伴奏時，選取的類型與舞蹈本身就背道相馳，后續的表演進行更是無法契合。例如抒情風格的舞蹈表演中，遇到對比明顯的舞蹈旋律時，有些伴奏教師無法脫離原本的旋律，于是從始至終采用右手旋律、左手和弦的機械模式，而抒情類的舞蹈需要采用無旋律的伴奏織體，才能更好地表達該類舞蹈的意境和思想。

（三）伴奏教師缺乏對伴奏的綜合知識

舞蹈教學中，鋼琴的即興伴奏不僅要做到細節上取勝，更要做到大體上完整。部分鋼琴即興伴奏教師缺乏對鋼琴伴奏的綜合知識，在和弦選配的邏輯思維方面也存在著不足，例如忽略和聲的功能和邏輯、不注意和聲的表現力，使得最終的伴奏千篇一律，長期處于被動狀態，無法烘托舞蹈的氛圍。要想在整體上把握鋼琴的即興伴奏，伴奏者首先要了解舞蹈的具體情境、舞蹈風格，接著對于每一個細節進行分析處理，這期間要考慮某一個段落是否要將伴奏的音量控制在舞蹈者的力度范圍內，是否需要鋼琴聲音更大些等問題。另外，伴奏者還要提高伴奏在演奏中的整體控場能力，才能與舞蹈相輔相成。

三、鋼琴即興伴奏在舞蹈教學中開展策略

（一）鋼琴演奏專業知識

鋼琴的即興伴奏主要運用在高校基礎訓練課和中國民間舞蹈課上，基礎訓練分為芭蕾的基訓課和中國古典舞的基訓課。基訓課上，學生在做動作之前需要先感受鋼琴奏出的旋律，鋼琴即興演奏者需要用調式來控制節奏、節拍，體現音樂的主要思想，而伴奏者需要考慮學生的動作訓練目的，來選擇采用什么風格的音樂，在細節方面也更好處理。例如小踢腿、小彈腿以及小跳的動作，需要四二拍的節奏音樂，左手以輕盈歡快節奏、活潑的長琵音、短琵音為主；大踢腿、大跳、有力的動作則選取速度快、力度強、氣息較短的柱式和弦類型；跳抒情動作時，選取速度緩、氣息綿長的四四或八六拍曲子。

鋼琴的即興伴奏非常注重和聲理論的應用，可以說和聲理論在鋼琴即興伴奏中占據靈魂地位。鋼琴即興伴奏者必須有扎實的和聲理論知識，因為和聲需要演奏者根據具體的舞蹈來選擇。例如干脆有力的大踢腿動作一般采用大調的和弦，而蹲、單腿蹲的柔和動作組合采用小調特性的和弦，更能體現柔和的內在感覺。即興伴奏的能力直接影響著實際的舞蹈表演效果，伴奏者需要有過硬的即興伴奏和即興創作能力，而且思維要敏捷，在看到樂譜的瞬間，就可以彈出有清晰旋律、規范和聲的曲調。這需要伴奏者不斷地增強自身的專業知識以及綜合能力。

（二）音樂選曲二度創作

在舞蹈課堂的教學中，音樂的選取至關重要。只有合適的音樂與舞蹈進行配合，才能達到想要的效果。所以，鋼琴即興伴奏的教師必須全心全意地投入舞蹈教學的課堂上，在日常生活中除了掌握現有教材，還要留意鋼琴名曲或電視連續劇、音樂劇中可以選用的曲目。

即興伴奏選曲時要注意以下兩點。首先，舞蹈伴奏的曲目是有一定規律性的，對于舞蹈幅度大的，選4/4拍，幅度小的，則選用2/4 拍。同樣的曲目在不同的舞蹈中變換彈奏方法依舊適用，然而針對男女學生的不同，伴奏的快慢也應有所改變。新舞蹈剛接觸時需要慢伴奏，熟練動作之后便可加快彈奏，這樣的規律在不同年級的課堂中同樣適用。這些規律都需要鋼琴即興伴奏教師靈活選用，力求使曲目與舞蹈動作完美結合。其次，鋼琴即興伴奏的教師選擇曲目后可以進行二度創作。因為鋼琴的伴奏是為了使舞蹈效果更加完美，所以在演奏中，遇上舞蹈演員表演復雜的動作或持續時間較長的動作時，就應該在音樂上有所改動，使其與舞蹈動作同呼吸。另外，鋼琴即興伴奏的教師要善于從各種類型的鋼琴曲或其他音樂作品中選擇與舞蹈動作相符、情感貼合、呼吸感一致、節拍與節奏相當的音樂素材，在日常生活中做到常積累，常更新，以備不時之需。

（三）與舞者的協作能力

目前來看，高校舞蹈教學中運用到鋼琴即興伴奏的為特定的舞蹈類型。那么音樂和舞蹈絕不僅僅是我彈琴，你跳舞。伴奏為舞蹈表演塑造著特定的背景，這些特定的文化、民族信息由舞蹈者通過不斷的起舞來傳遞給觀眾。所以伴奏者務必要了解舞蹈的基本技能和專業動作，從而與舞蹈表演者協作完成表演。

鋼琴即興伴奏教師在伴奏前要做到以下兩點。首先，整體分析整個舞蹈，把握舞蹈整體風格后，觀察舞蹈開始、停止、停止又開始時的起始動作，通常情況下，這可以作為舞蹈分節的點，伴奏教師要隨著舞蹈演員的呼吸和步伐給出音樂。這樣的即興伴奏是沒有樂譜的，一切都需要音樂和舞蹈動作相配合，遇到重復的舞蹈動作時，在不改變曲調的前提下可以改變調性，使鋼琴的伴奏更加靈活，更加新穎。其次，要分析舞蹈細節動作。不同風格的舞蹈動作對于音樂的節奏、速度控制方面有著不同的要求，通過對舞蹈演員的造型、姿態、眼神等傳遞出的信息給予反應。例如做干脆有力的大踢腿動作時，即興的鋼琴伴奏要表現出力度，以展現男子的陽剛之氣。

總而言之，鋼琴的即興伴奏在舞蹈教學中有著極其重要的作用，高質量的伴奏可以激發學生的學習興趣，幫助學生更快地掌握具有民族特色的舞蹈，在舞蹈的過程中獲得美的體驗。對于鋼琴即興伴奏的教師來說，在演奏技巧和專業知識上，要不斷提高自身的水平，不能僅僅局限于已有的教材，在日常生活中也要留意與舞蹈動作相匹配的音樂片段，另外，還要注重自身的藝術涵養和綜合文化素質的提高，鍛煉思維的敏捷度和手法的靈活性。舞蹈與音樂是一體的，恰當的音樂能使舞蹈效果更好地呈現出來。