淺談民族聲樂藝術的繼承與發展

（武漢科技大學 馬克思主義學院，湖北 武漢 430065）

我國的民族聲樂藝術主要包括三大類民族演唱藝術：曲藝說唱、戲曲演唱和民歌演唱，此外也包括眾多新歌劇的演唱，以及西洋唱法民族化的演唱等，種類繁多，風格獨特。我國民族聲樂藝術經過長期的發展，一方面繼承發展了傳統戲曲的精華，另一方面汲取西洋美聲唱法的精髓，逐漸形成具有中國文化特色的歌唱表演風格，綻放出更加絢爛的色彩。

一、我國現代民族聲樂的美學特點

（一）音韻美

音韻美是我國民族聲樂的獨特魅力，也是我國現代民族聲樂發展進程中，音樂創作人和演唱者所要表達的藝術核心價值。音韻就像是歌曲的血和肉，通過行腔演唱的表達，充分展現出聲樂的音韻飽滿的效果。我國現代民族聲樂注重語言和音樂的交融，再結合我國獨特的民族文化，利用聲樂的音色、旋律和行腔力度，以及多種多樣的表現手段和演唱技巧等，形成了優美而富有情感的音韻。

（二）唱腔美

我國現代民族聲樂的唱腔不僅繼承了傳統唱腔的精髓，而且在演繹風格和歌唱技巧上進一步發展。在咬字方面要做到字準、字正，通過對歌詞中字音的清晰有力且準確地表達，再通過演唱者的甜美圓潤、飽滿響亮的唱腔來塑造動人的聲樂，做到“字正腔圓”的效果，展現真情實意，富有藝術感染力。除此之外，我國幅員遼闊，民族聲樂由于地域不同，在發音和方言上存在著非常大的差異，這使得不同地域、不同民族的聲樂唱腔呈現出豐富多樣的個性化特征。比如，我國北方草原地區人民天性開放熱情，其演唱風格中充滿了豪放與激情的美。

（三）意境美

我國現代民族聲樂的核心內容是能夠表達出作品的意境，在歌唱者的行腔韻味中達到情景交融，讓觀眾獲得身臨其境的藝術感受。我國現代民族聲樂有非常多的優秀作品，例如《山寨素描》、《在那遙遠的地方》、《山丹丹開花紅艷艷》等，這些作品將音韻和意境結合，同時具有濃郁獨特的民族風味，表現出的豐富情感讓觀眾回味無窮，生發出我國現代民族聲樂獨一無二的感染力。

二、我國民族聲樂藝術的發展與憂患

（一）民族聲樂的發展

如今，我國民族聲樂逐步邁入高峰，已經成為百姓文化生活中不可或缺的一部分。例如，在一年一度的央視春晚、民俗節日慶典中，民族聲樂藝術的表演都是必不可少的。如今，我們民族聲樂的舞臺上人才輩出，演唱水平有了質的飛躍，特色鮮明，表現力強，讓觀眾身心都得到享受。

我國民族聲樂藝術在繼承傳統聲樂文化的基礎上繼續發揚光大，立足于我國民族文化，以大眾的需求為根本，深得觀眾的贊賞。在聲樂界，眾多專家學者協同合作，以學院為主力軍，培養了一大批優秀的歌唱家，積極推動了我國民族聲樂的發展。

（二）民族聲樂藝術的憂患

1.聲樂理論建設問題

如今，我國民族聲樂的教學實踐發展較為迅速，也有著豐厚成果，但是在聲樂理論的建設方面仍較薄弱。在教學的成果方面若不能及時疏通整理、做出總結，就會影響聲樂研究的繼承與發展，對發展具有中國特色的聲樂學派帶來極大影響。此外，民族聲樂在媒體層面缺乏自己的聲音，當聲樂界出現了不正當言論時，不能在第一時間通過媒體進行更正聲明，這也會嚴重阻礙我國聲樂的發展。所以，在著重聲樂表演人才培養的同時要兼顧聲樂理論人才的發展，統籌兼顧，實現聲樂藝術理論和實踐的交相輝映。

2.聲樂教育問題

民族聲樂藝術要求表演者帶有真情實感，并且用清晰的吐字和流暢的聲音進行聲情并茂地展現。聲樂藝術擁有一個系統化和標準化的界定，是有科學性的。如今，仍存在許多非聲樂專業人士，他們在對聲樂藝術的標準以及內在規律都不甚了解的情況下，肆意論斷，這些錯誤的做法和輿論導向都給在第一線教學的聲樂工作者帶來了極大的負面影響，同時也阻礙了我國民族聲樂藝術的前進。

其次在培養表演人才和社會接軌層面，舞臺實踐的培養比重不足，致使許多畢業生由于舞臺歷練不足，無法快速適應社會機構的演出，不能很好地完成表演任務。因此，我們可以汲取國外院校的優秀培養方式，兼收并蓄，為我國的聲樂人才教育構建更完善的教育體系。

3.審美世俗化問題

如今，我國大陸上演的傳統歌劇以及擁有中國特色的新歌劇寥寥無幾，甚至國家大劇院的上演劇目也主要是西洋歌劇，但是這些西洋歌劇在我國的票房卻并不樂觀，究其原因還是中西方文化存在差異，西洋歌劇并不符合我國大眾的審美需求，自然不被大眾所接受。

時代發展日新月異，人們的思想觀念也在與時俱進。在新形勢下，傳統的演唱方法無法滿足人們精神層面的需求，我國民族聲樂藝術創新也是大勢所趨。如今，審美世俗化發展主要和現代潮流理念的轉化有關聯，與時代同步前進的潮流理念才能站得住腳，才能得到長久的發展。換言之，不具有世俗化的聲樂藝術，將無法在大眾之間傳播，也無法折服大眾。聲樂藝術可以提高大眾審美，但是由于聲樂藝術缺乏世俗性，因此在大眾中的接受度還不夠。

三、繼承和發展我國民族聲樂藝術的具體措施

（一）增強民族聲樂的理論建設

增強民族聲樂理論建設是實現民族聲樂藝術繼承與發展的基礎和前提。首先，音樂界必須重新認識并深入了解傳統民間唱法的科學性。曾經在很長的一段時間內，傳統的民族唱法在音樂界一度受到質疑甚至否定，被認為其在藝術美感上是存在一定缺陷的。但是實際上，民族聲樂的唱法代表著各民族聲樂文化的主流及不同民族的審美意識，是在特定的歷史時期，與百姓生活現狀、生存環境相吻合的藝術表現，是有其獨特魅力的。此外，要充分發揮傳統民族聲樂的包容性，取其精華，棄其糟粕，并在此基礎上進一步了解西方或者現代音樂的特點，在保持自身特色的同時吸收現代音樂的特色，以融合、協調促進自身改革與發展。例如，當代的搖滾樂與華陰老腔通過碰撞交織，產生了新的魅力，同時也為華陰老腔的傳承與弘揚開辟出新的道路。

（二）推動我國民族聲樂教育的普及

民族聲樂教育的普及和深入是繼承和發展我國民族聲樂藝術的“催化劑”。專業音樂院校率先發揮示范作用，各個非專業院校同樣是傳揚我國民族聲樂藝術的“主陣地”。現如今，人民群眾對我國民族聲樂了解度不深，很重要的原因是我國民族聲樂教育的推廣不夠。院校在推動我國民族聲樂教育的普及過程中，第一考慮的應是“培養什么樣的人”，再是實現“怎樣的培養”。我們旨在培養一批優秀的民族聲樂人才，其優秀應體現在懂得如何更好地保護和傳揚我國民族聲樂藝術，同時不忘與時俱地進行大膽創新，在這一既定目標下，應充分注重培養學生對民族聲樂藝術的價值認同和審美能力。此外，把“引進來”和“走出去”更好地結合也很重要，既要保證中西方在聲樂藝術方面的交流，引進西方先進的教育體系，加快推動我國民族聲樂教育的發展，也要把我國獨特的民族聲樂藝術積極推廣到世界藝術舞臺，讓世界人民通過我國民族聲樂藝術的音韻美、唱腔美和意境美，感受我國傳統文化的獨特魅力和藝術價值。

（三）樹立大眾化的審美標準

人們的思維方式和生活節奏會隨著時代的發展而前進，對美的欣賞和追求也在發生變化，這給我國傳統民族聲樂提出了新的要求和挑戰。滿足聽眾及演唱者自身的審美需求，要求在聲樂作品的創作上和演唱上營造鮮明的時代感，樹立大眾化的審美標準。審美活動是由審美關系中的主客體共同造就的，就審美客體的角度而言，其在我國民族聲樂藝術的審美活動中必須具有鮮明的個性色彩，必須符合審美主體的需要。傳統民族聲樂藝術應以其特有的機制和鮮明的個性化色彩，通過建立一套大眾化和多元化的審美標準，并在該標準下不斷創新以增強自身的競爭力和吸引力。就審美主體的角度而言，不同的歷史階段，審美主體審美感受的個性差異、趣味、愛好多種多樣，特別是現代人們的審美趣味越來越追求多向性、刺激性、自娛性等，對民族聲樂的審美感受更是差異巨大。比如有的人喜歡原汁原味的民族歌曲，有的人喜歡純美聲唱法或流行通俗歌曲。審美感受雖然有個性的差異，但是和審美的客觀標準是一致的，審美意識產生的心理活動與審美普遍的社會本質是對應統一的。

我國是一個歷史悠久、文化底蘊深厚的國家，在漫漫歷史長河中，民族聲樂藝術是我國各族人民傳承下來的文化瑰寶。新時代下，我國民族聲樂藝術的繼承和發展也遇到了新的挑戰和機遇。面對挑戰，我們要迎難而上、乘風破浪，竭力保持民族聲樂藝術的優良傳統；面對機遇，我們應大膽創新、勇立潮頭，充分展現鮮明的時代氣息和濃郁的民族色彩。