探究文學修養對聲樂演唱的促進

（太原師范學院 山西 晉中 030619）

一、聲樂與文學的聯系

音樂自起源開始就是與文學相結合的，回首我國古代歷史，詩、舞、樂緊緊聯系在一起，不論是《呂氏春秋》中記載的“三人操牛尾，投足以歌八闕”，還是古代的吟唱藝術，都是音樂與文學相結合的表現。我國古代的詩歌總集《詩經》，本就是有自己的曲調的，只是后來曲調遺失，以至于變成了純粹的詩。在唐代，數不勝數的文學作品促進了藝術歌曲的創作，其中的代表作《陽關三疊》傳唱至今。這些都說明了音樂與文學是緊密聯系的，不光是起源，在發展過程中文學與音樂也是相互影響的。在西方文藝復興時期，這股思潮最先在文學中萌芽，后來才影響到了音樂的發展，音樂在發展過程中與文學是密不可分的。而聲樂作為音樂的一部分，是文學與音樂最直觀的結合形式，不論是歌劇還是藝術歌曲，都是音樂與文學的結合，所以聲樂與文學息息相關。

二、聲樂作品中的文學內容

聲樂作品中的文學內容即我們所熟知的歌詞，歌詞有其自身的敘事性和戲劇性，歌詞可以敘述一個事件的起因、經過、結果，可以敘述一個人物的成長過程，不同的敘述方式可以讓作品有不同的結構層次，讓作品更加富有美感。歌詞也可以將現實中的矛盾沖突直接表現在作品中，讓人們感受跌宕起伏的戲劇性。歌詞有自己的韻味風格，在古詩詞中的體現尤為明顯。同時歌詞要具備一定的表現力，因為聲樂是唱出來的藝術，要與曲調很好地契合，要有表現的空間才可以成為好的歌詞。

三、聲樂中文學修養的重要性

作為一名演唱者，要想完整地表達作品，就必須要具有深刻的文學修養，歌唱不單獨是文字和聲音相結合，更多的是要與聽眾達到精神、思想上的溝通和交流，文字只是一種信號，我們要表達的是通過文字而產生的感受。歷史上有太多名家，他們不僅僅是音樂技能嫻熟，文學修養亦異常深厚。浪漫主義的代表人物門德爾松，生于一個富有家庭，母親有著極高的文化修養，他的家庭熱愛藝術，從小就給門德爾松請最優秀的教師進行輔導，所以門德爾松在音樂以外的其他方面也都很突出，其中包括繪畫、文學等等。他自身的文學修養使得他的作品當中充滿了理性和文雅的韻味。舒曼充滿著浪漫主義激情，在音樂和文學中度過了自己的青春時代，文學修養也是極高，他在寫作鋼琴曲的同時也寫詩，他自己編寫了《新音樂雜志》。他的作品當中充滿了詩情畫意，他巧妙地將詩意的想象力和音樂技術結合在了一起。

不僅僅在西方，我國自古以來文人群體就離不開音樂。魏晉南北朝時期的竹林七賢中，有以一首《詠懷詩》而在文學中脫穎而出，還創作了著名古琴曲《酒狂》的阮籍；嵇康代表作“嵇氏四弄”同樣令人沉醉，《聲無哀樂論》更是留給后人的寶貴美學財富。再看唐朝的王維，不僅僅是一位詩人，也通音律，王維曾經通過一幅畫看出畫中人所演奏的樂曲是《霓裳羽衣曲》。不論是作曲家或是歌唱家，要想寫出或唱出扣人心弦的作品，就必須有深厚的文學修養，作曲家要有自己的思想，歌唱家要有自己對作品的理解，對作品中的文學性內容進行細致的表達，將自己的技術與之完全融合在一起，才能稱得上是聲樂藝術。如果只是機械地運用自己的音樂技能，將音符進行排列組合，終究是無法到達更高的境界，只能發出一些沒有任何靈魂的聲響。由此我們不難看出文學對于音樂的幫助有多大。

四、良好的文學修養可以讓歌唱者更深刻地理解作品的內容

當我們拿到一首作品后，注意力不能僅限于作品的曲調、旋律、音域。我們首先應該做的是了解作品的創作背景、作曲家所處時代的特征、作曲家自己的生平經歷，要明確作曲家是一個怎樣的人，他經歷了什么，為什么寫這首作品，是在什么樣的心情下完成這首作品的。這首作品或許是具有某些地方特色的民歌，包含有自己民族的文化，又或許是將著名文學作品作為歌詞的藝術歌曲，還可能是歌劇當中的選段。我們所需要做的準備工作很多，這些準備工作結束后，對作品所要表達的內容和情感就會有一定的了解，此時就要開始一字一句地品味歌詞，劃分作品的結構，分析歌詞文本當中所有的細節，將自己置身于作品之中，充分理解作品情境和內容，這樣才能使演唱更有藝術感染力。民族歌劇《傷逝》是根據魯迅的小說創作的，以男女愛情為主題，其中有一段經典唱段《紫藤花》，描寫了紫藤花下，子君與涓生沉浸在初戀的幸福之中。歌詞中充滿了他們對彼此的愛慕，通過第一段最后一句“浸著花香飄向天涯”以及全曲最后一句“永在我記憶里垂掛”，可以感覺到他們之間的感情以及對未來的美好向往。這首歌曲是兩個人來完成的，要充分了解故事的背景，以及整首歌的情境，想象你的合作伙伴就是你的心上人，你們置身于紫藤花下演唱，彼此在演唱的過程中需要深情對視，眼神中也要充滿希望，這樣才能將觀眾帶入故事之中。但這一切的一切都離不開表演者的文學修養，要去品讀、感受、體會，才能有精彩的呈現。

五、深情地演唱需要文學修養

在演唱歌曲的時候，要注重歌曲當中的情感，我國古代關于歌唱的記載中就頻頻提到如何表達情感。情感是一首歌曲的核心部分，沒有情感的演唱只不過是單純的旋律而已，如果一個演唱者沒有對歌曲的歌詞以及情感進行剖析，那這樣的演唱就不會感染到聽眾，會喪失歌曲的本質。音樂是有感而發的，沒有任何的感覺，對作品沒有任何的分析與理解就去機械地進行演唱，結果可想而知。十七、十八世紀，因為意大利人對于歌唱技巧的追求，促使了閹人歌手的產生，表演中技巧所占的比重越來越大，閹人歌手發展到全盛時期時，在舞臺上隨意篡改作曲家的旋律，歌曲的藝術性被完全拋棄，剩下的只有炫技，雖然一定程度上促進了聲樂技巧的發展，但是卻嚴重地阻礙了歌曲本質內涵的進步。最后閹人歌手還是退出了歷史舞臺，這是歷史選擇的結果，因為這樣的演唱形式舍棄了音樂中最重要的成分，只能帶來短暫的刺激，演唱過后什么都留不下，沒有內涵的音樂無法長存。

六、文學修養如何推動聲樂演唱

在演唱的過程中我們首先要明確一個觀念，那就是我們每天學習的方法是為了更好地表達作品內容，不可將方法凌駕于作品內容之上，任何一個演唱者在拿到一首聲樂作品的時候都應該從歌曲的內容出發，領悟歌詞內容，分析作品結構，結合作者生平以及創作背景，讓音樂與內容完美融合在一起，如此才能深入人心。

（一）理解作品內容

我們以黃自的藝術歌曲《點絳唇·賦登樓》為例，這首作品是在宋代詞人王灼的詞上進行譜曲產生的，歌詞通過描寫暮春時節的風景，表現出了對春天的戀戀不舍，希望能把春天留住。這首歌曲大致可以分為兩個層次，也即按宋詞當中的上闕和下闕進行劃分。而這首詞的創作背景是處在戰亂頻繁的時代，詞人滿懷憂心，不愿放這美好的春天離去。那么再看看黃自當時創作的大環境，可發現也與王灼有相同之處，1931 年爆發“九一八”事變，東三省淪陷，國民黨的投降政策引起了舉國上下愛國人士的強烈不滿，這時候黃自創作了一系列鼓舞人心的作品，將自己的愛國熱情融于音樂中，表達對祖國的憂心以及報國之情。這樣分析下來我們才能準確理解歌詞本身的意思，并且了解到作品不單單是對春天的不舍，更有一種暗含的情感在其中。得知了這些信息以后，會給我們的演唱指明方向，在演唱過程中充滿了內容，有了內容，就有了畫面感，便會透露出更加濃厚的情感，從而增強演唱表現力。

（二）朗讀歌詞，掌握語調色彩以及咬字

演唱之前我們要先對歌詞進行細致的朗讀，通過朗讀，結合自己對內容的理解，細細感受歌詞當中的意境，慢慢去找到歌詞當中的情感。掌握每一句話的重音及語氣的起伏，可以調動我們的情緒，之后再將這種感覺投入到歌唱中，與音樂結合起來，會取得意想不到的效果。僅僅體會到內容還遠遠不夠，還要保證我們的技術，在朗讀過程中要規范咬字，聲母韻母要過渡自然，字頭要交代清楚，字頭交代清楚有助于我們的聲音找到位置，字頭找準之后要準確地轉換到韻母上并且保持位置，前一個字的尾音和后一個字的輔音之間要保持連貫，這樣在演唱過程中才能保證位置的統一，每一個字都不需要使很大力氣就可以輕松推出去。許多演唱者因為咬字不當導致聲音沒有狀態、沒有位置，然后錯誤地認為自己的推動力不夠，采取加力的方式，從而導致了喉部的緊張。只要多去朗讀，體會咬字，這些問題都會迎刃而解，氣息會更加順暢，聲音會更加集中，音色也會更加漂亮。每一首作品演唱前都需要做這樣的工作，如果拿到作品直接就去演唱，每一句話每一個字都是通過我們的說話習慣去把握，那是遠遠不夠的，這會導致字音很模糊，沒有字頭，無法找到合適的韻母去將字音進行保持，無法將字頭交代清楚，從而使得咬字不當致使喉部緊張，到了高聲區失去自己聲音本身的色彩，甚至破音。同樣的道理，對歌曲的情緒和內容如果沒有一個整體的把握，從第一句起音就將情緒完全釋放，或是從頭到尾平淡無奇，又或是情緒的釋放不能準確對應到歌詞當中，那么作品就會缺乏表現力，無法吸引聽眾，更談不上感動聽眾了。由此可見，一定要對作品進行研讀分析，劃分層次，這不僅可以提升歌曲的表現力，同時也會帶來技術上的幫助。

七、結論

良好的文學修養對歌唱者演唱的好壞起著決定性的作用，對技術層面和表現力層面都有重要影響。中文歌和外文歌都是同樣的道理，咬字的規范性和連貫性可以解決歌唱中的很多問題，同時劃分歌曲的層次可以幫助我們調整歌唱中的情緒以及內容表達。所以，只有認真理解歌詞內容，細細品讀，結合創作背景，在此基礎上分析作品的層次和結構，才能將內容和形式完美結合，將語言和音樂完美結合，從而最大限度地提升歌曲的表現力。也許在歌唱中我們的技術沒有那么成熟，聲音也沒有那么漂亮，但是只要把握住作品的內容以及情感，置身其中，依舊可以打動人心。反之，一味地炫技，沒有內涵，只能曇花一現，永遠不會帶給聽眾震撼。聲樂是文學和音樂結合的藝術，我們每一個聲樂學習者都應該提升自己的文學修養，一個優秀的歌者必定具備高度的文學修養，對作品的文學內涵加以闡釋，如此才能稱得上是歌唱的藝術。