多元文化視域下的大學音樂教育管窺

（太原幼兒師范高等專科學校 山西 太原 030401）

在世界多元文化融合的背景下，大學音樂教育也迎來了創新機遇。新時期的音樂互動，更看重學生的音樂審美力、音樂領悟力、音樂創新力、音樂表現力等綜合素質，教師應基于多元文化視域，吸收豐富的音樂元素，促使學生大膽展開音樂想象，遨游在藝術的天空，感知音樂的奇妙多彩。這就要求我們抓住教材的重點，但超脫于教材的束縛，改變照本宣科的教學習慣，以素質教育為導向，探尋更加多樣化的大學音樂教學思路。

一、多元文化視域下的大學音樂教育存在的阻礙

（一）教學方式單一

音樂的體系較為豐富，但音樂的教學方式卻是老生常談，在我國長期的應試教育背景下，音樂作為一種藝術，早已經與藝考等相關指標關聯起來，教師比較看重學生的成績，而忽視學生潛在的音樂素養，比較看重“標準答案”，而忽視學生的創新創作，很多音樂課程都停留在一些國內音樂的基礎層面上，且現代的音樂內容占比較大，一些比較傳統的音樂、民族化的音樂、國外的音樂等鑒賞機會很少。教師看重音樂知識的專業性，忽略了學生不同的音樂感受力，在比較單調的教學模式下，很多學生原本是覺得音樂有趣而選擇課程，結果卻很快喪失了興趣，感覺學習壓力較大。部分學校缺少獨立的音樂教室，如民族音樂教室，或是缺少國外音樂樂器、國內音樂教學微課課件等。若是學校本身的音樂設施比較單一，而教師又缺乏對現有資源的整合能力，就會形成學生基數大、學校設備與資源供應不匹配等問題，在這種不對等的教育形式下，學生們所學到的音樂知識必然限制在一定的環境下，而變得“坐井觀天”。

（二）教學內容不合理

我國音樂教學向來有失偏頗，如過于注重國外的作品而忽視我國的民族音樂，過于注重現代的作品而忽視古典音樂，也可能是反過來的問題。總之，我國音樂教育缺少一個多層次的教學系統，學生們對音樂的認知中始終存有一塊空缺。在音樂的教學中，部分教師比較看重實踐結果，直接跨過音樂的理論、背景、內涵等內容，直截了當地開展音色音調訓練；部分教師又比較看重理論，壓縮了實踐訓練的時間。總的來說，教師都缺乏對音樂教學內在價值的挖掘，部分學生掌握了發音技巧卻缺乏音樂情感共鳴，部分學生具有審美意識卻欠缺技巧性發音鍛煉，在教學中，教師習慣性地按照自己的主觀思維進行教學，鮮少考慮學生的心情，幫助學生去緩解緊張的情緒，缺乏對學生音樂表達中情感、情緒的引導，導致一些學生雖然藝術表現力較強，但對一些特定的場合存在心理抵觸而難以發揮。

（三）學科之間缺乏聯系性

音樂與其他學科可以相互交融，傳統音樂可以與古詩詞、文言文等聯系起來，民族音樂可以與相應的著裝聯系起來，國外音樂可以與其產生背景與歷史活動結合起來。音樂具有一定的地理性特征、人文化特點，不能總是局限于學科本身內容的教育。而在大學音樂的教學中，教師本身缺乏多學科的知識整合能力，沒有結合當代的音樂教學多元體系，進行多視域的教學思考，沒有縱觀世界的音樂形態，只在較為狹隘的市場需求下，進行音樂單一學科的互動，那么學生基本也就被困束在音樂學科范圍內，而不能把音樂所學轉換為生活所需。

二、多元文化視域下的大學音樂教育價值

（一）緊跟時代衍生音樂腳步

一個時代的到來，通常會催生很多文化產物，如網絡流行語，也會自然地催生不同的音樂形態，如喊麥。雖然一些音樂的時代衍生品有著很強的商業特征，且與傳統的經典樂曲相比，更顯低俗，但不可否定的是，一些口水音樂的流傳度十分之快，幾乎很快就家喻戶曉。在多元文化視域下，音樂就是要雅俗共賞，既要了解經典的藝術作品，形成鑒賞品味，又要對現代的口水音樂形成理解，了解其運轉模式，對口水音樂的傳唱度有一定的剖析思維，對于質量參差不齊的網紅、網絡音樂，師生應從音樂的藝術視角、當代商業活動的視角等出發，了解音樂背后的附加值。音樂文化的多元融合，并非捧高踩低，不可否認，音樂的質量與品位有極大的區別，但從不同的鑒賞與需求視角出發，音樂是沒有排名限制的。多元視域音樂教學，既能夠從現代經濟出發，對新形態音樂形成理解，又能夠培養對不同品類音樂的鑒賞能力，對傳統樂曲流傳內涵的感知能力。

（二）激發學生音樂學習興趣

多元視域下的音樂教學，是豐富學生的認知內容、拓展學生的視野并激發學生興趣的極佳方式。多元音樂視域，同時關注古典音樂、民族音樂、國外音樂、流行音樂、說唱音樂、網絡音樂等，可讓不同喜好的學生參與到教育活動當中，促使學生的音樂潛能得到發揮，由于視野更廣，能夠廣納百川，也就讓一些有獨特音樂才能的學生有發揮的空間。素質教育模式下，同時關注學生的音樂技巧能力與音樂感知能力，不再單一地關注學生的音樂成績，可以讓教師在關注學生音樂學習成果的同時，也關注學生學習音樂的過程與心理活動、情感變化等，能夠讓學生隱藏的音樂潛能被激發出來。

三、多元文化視域下大學音樂教育的有效措施

（一）構建多元文化音樂課程體系

教師可結合學校的條件與現有的教材，去搭建適合學生的多元音樂教學體系，使得教學體系融合各方面元素，將一些原本比較單一的、枯燥的、同質的信息轉換為多彩的模式；還可以本著學校的辦學宗旨與音樂藝術方面的教學軌跡，構建專屬于本校的特色音樂形態。學校無論是傾向于理工還是文史教學，都可以綜合各方面的資源，搭建適合學校辦學情況的音樂教學特色空間；還可以融合一些地區性的音樂課程，凸顯出當地的音樂地域風格，展現當地文化、民俗的地域風格；可以將本土比較盛行的音樂或者傳統意義上比較盛行但如今逐漸淡出人們視野的音樂整合起來，構建本地音樂課程，在傳承當地的民間音樂、傳統藝術的同時，極大地豐富音樂教學體系，并構建起具有特色的教學模式。

（二）構建多樣化的音樂教育方法

音樂的教學形式應從照本宣科的習慣中脫離出來，改變教學的形式與方法，尋求更為有趣的教學方法，吸引學生的注意力，如通過制作視頻導入音樂的背景信息，再如通過教師錄制的歌唱技巧視頻等讓學生課后來模仿學習，課堂上教師則驗收學生的學習成果。還可以打造翻轉課堂的教學模式，如構建情境教學，即教師營造一個情境氛圍，這種教學模式尤其適合古風音樂與民族音樂，越是進行結合情境的知識互動，學生們越是能夠產生情感上的共鳴，感官感受越是豐富。教師還可在在課后延伸教學的路徑，利用直播等形式，與學生建立音樂探討空間，直播還能將畢業生與在校生聯系起來，鼓勵在校生采訪畢業生，了解本專業學習上的一些技巧、職業的需求等，并鼓勵學生通過直播互相交流，多傾聽不同領域的聲音，通過更多同專業、非專業人士的評判，尋找適合自己的音樂發展之路。教師應注意在音樂的教學創新之路上，構建以學生為本的空間，要提升學生在課堂上、課后的主體地位，借助互聯網等工具幫助學生更好地理解音樂、探索音樂本真。

（三）加強音樂實踐體驗多元文化

音樂是基于理論知識、傾向于實踐互動的一門學科，音樂教學實踐預留的時間通常比理論教學時間更多。一些學生平時的音樂表現力較強，但上場表演時就失去了自信，甚至畏首畏尾，難以通過渲染音樂氣氛、借助音樂平臺搭建與觀眾實現情感交流。在音樂學習的過程中，教師不妨讓學生走出去，多看看外面的世界，拓展自己的視野，學習別人的長處，而不局限于學校內部環境，比如可創建校園歌手大賽、樂器比賽等，帶領學生進行社會性公益活動等，這些活動既有意義又增加了學生鍛煉的機會，教師可以鼓勵學生參與類似的藝術活動，在不同的藝術氛圍下，通過實踐參與累積表演經驗。

（四）增強教學開放性

音樂的教學應有一個比較開放的空間，而不能總是局限于教材之內、課堂之上，音樂教學不僅要理論與實踐并行，還應注重對學生本能意識的激發。學生在藝術的道路上，總有各自的特征和優勢，在多元文化視域下，教師應注意對學生個性差異、優勢的激發，應了解學生的音樂喜好，參照不同的音樂屬性，幫助學生形成綜合藝術素養。教學的開放性正是打破傳統音樂教學單一思路的途徑，教師可將身邊的資源整合起來，也可以讓學生結合自己對音樂的見解和積累的音樂素材，進行思想碰撞和交流，這樣一來，不僅教師的音樂信息得以融入課堂，學生們的音樂知識點也能夠發生相互作用，既能夠給學生足夠的課堂展示機會，又能夠在音樂的多種模式下，形成一個匯聚空間，促使多元文化的音樂更和諧地融合。

（五）注重結合本國民族文化特色

多元文化視域下，我國的民族音樂應占據較大的部分。無論是理論性的認知，還是實踐性的模擬，無論是音樂的鑒賞、分析，還是音樂的技巧、互動，都應該注重民族文化的宣傳。要在外來藝術文化的融合基礎上，關注我國民族藝術的特征與流傳，通過音樂熏陶學生的心靈，讓學生形成民族自豪感，更加熱愛祖國，從而強化學生的精神素養。多元文化視域下，既要關注多種音樂類別的區分、類比、融合，又要關注我國的音樂特色元素，了解我國音樂的歷史發展，把音樂與歷史、地理等結合起來，構建多學科知識體系，使得學生的音樂思想現實化，形成音樂思維的應用意義。

四、結語

多元文化視域下，大學音樂教育應構建現代化的教育體系，既要豐富教育的內容，緊跟時代的潮流，又要歷數經典，回味傳統音樂的美妙滋味。教師應開拓大學音樂的多元文化視域空間，促使學生的文化、藝術、精神形成共振。