(武漢紡織大學 湖北 武漢 430081)
應景紋樣產生于明代。明代宮人劉若愚在其著作《酌中志》中就有描述“自年前臘月二十四祭灶之后,宮眷內臣即穿葫蘆景補子及蟒衣……元宵,內臣宮眷皆穿燈景補子、蟒衣”,“自正旦燈景……各有應景蟒纻;自清明……俱有應景蟒紗?!笨梢钥闯觯龖把a子外還有應景面料的存在,經常搭配吉祥紋樣在服裝中使用。
《漢書》中寫道: “上之所化為風,下之所化為俗?!弊陨隙碌仄占芭c自我教化而形成的民俗是傳統文化的根脈與載體,應景紋樣中部分紋樣為民間慶祝節日而選用的具象事物,如端午節中所用的“蜈蚣”、“蟾蜍”等。通過對應景紋樣的研究,有利于加深對民俗文化的了解與傳承。
應景紋樣以其獨有的表現形式、構成規律、藝術風格、工藝技法和我國傳統民俗相結合,形成了獨具特色的民族紋樣,是明清時期歷史文化和生活習俗的集中體現。應景紋樣多應用于宮廷在歲時節日里穿著,有“燈籠”、“菊花”、“五毒”等具象圖案。明代宮廷對歲令節日十分重視,有按照節日變換服飾紋樣的習俗,在服裝上的體現就是應景紋樣的產生。通過對應景紋樣的研究,可以從中了解到當時社會環境下各方面的狀況。
應景紋樣雖說只是明清時期眾多紋樣中的一種,卻具有其它紋樣無法代替的寓意及審美效果。在發展的過程中,應景紋樣的應用越來越豐富,不僅意味著統治者對歲時節日越發重視,還代表著封建王朝對于當時市井文化的包容與鼓勵,有著與民同樂的重要意義,是明清時期宮廷人民精神狀態、節俗文化和審美趨勢的集中體現。
明代統治者視衣冠之制為文明、正統的象征,作為政治手段對其尤為重視,開國之初便重新規定衣冠之制以表現身份等級的差異。明代根據漢族的傳統,“上承周漢、下取唐宋”,借鑒了以往的冠服制度,將進賢冠改為梁冠,并創立了“補子”,以所繡圖案的不同來區別官階,賦予其特定的政治與禮儀內涵。
衣冠典制規定了帝后及文武百官的專屬服飾顏色、紋樣和形制,宮廷服飾時令花式規定了年節、冬至等節日中應景紋樣織繡的運用,有的附屬在龍紋、柿蒂、膝襕等主體紋樣中,有的在補子或主花之外以暗花表現。
正月初一又叫元日,當天有簪梅花的風俗,以清代的累絲鑲寶梅枝金鬢簪為例,青絲間可見歲令時節之物,這便是時節有序的應景服飾文化在飾物中的體現,表達了“順應天時,祈福納祥”的寓意。
在數千年的文化歷史發展過程中,歲時節日隨著不同朝代的更替與民族文化不斷融合,形成了不同的節日文化。延續至明代,歲時節日結合當時最優秀的刺繡技藝與紋樣,形成了富含節日文化氣息的應景紋樣。此紋樣的出現不是偶然,而是受到一系列影響因素而出現的產物,寄托著宮人們對豐富多彩的民間生活的向往之情。
從周代開始,人們逐漸有了“節日”這一概念,這源于古代民眾對美好生活的盼望,渴求在精神上尋求依靠和寄托。直至漢代,社會的穩定和經濟的繁榮為歲令節日活動的形成提供了環境和物質條件。從這一時期開始,年節、元宵、端午、七夕、重陽五個重大節日基本定型,之后的朝代在此基礎上發展,從而形成一套完整的節俗體系。
明代服飾文化追求的是一種上接天緣、下接地氣的美感,明太祖朱元璋出身民間,在明初多提倡廉政、廉明,這一時期,應景紋樣的題材大多線條粗、圖案大,更多的是突出主題,盡量貼近生活,在內容上多秉承“順應天時,祈福納祥”的寓意。
物化后代表吉祥寓意的應景紋樣通過靜物的形式在服裝中展現出來,從圖案的選擇上可以看到節日文化中蘊含的神話、歷史、習俗等方面,如在明代的刺繡月兔七夕應景方補中,就可以看到七夕應景人物圖案。
在明清時期服裝中,紋樣隨歲時節日更替而變換,主題也各不相同。例如,在明代,民間元宵節舉辦燈會時間甚至長達十天,人們出門點彩燈、猜燈謎、吃元宵等。至清代,燈會時間雖有減少但活動規模卻更大。宮廷里慶祝元宵節的最直觀的體現即應景紋樣的使用,由此我們可以看出明清時期對傳統節日文化的看重。
以明朝刺繡龍紋燈籠紋圓補為例,在應景紋樣與吉祥紋樣同時出現的情況下,一般下以應景紋樣為主,吉祥紋樣為輔。此紋樣以元宵節中典型代表燈籠為主題,以應景燈籠紋樣為主紋樣,輔之以龍紋、祥云、蓮花等吉祥紋樣,而此種紋樣的搭配組合使紋樣更加生動立體,有靜有動,顯得更加喜慶熱鬧,有民間祥和的氛圍。龍紋在我國傳統文化里寓意祥瑞,也是權利的象征,只有皇帝才可以使用。古時有“祥云應早歲,瑞雪候初旬”的詩句,可見祥云作為吉祥紋樣從很早就有使用,最早可追溯到周代。蓮花作為佛教代表圖案之一,在服飾中應用廣泛,象征“純潔”同時也寓意吉祥。這些有著積極寓意的紋樣往往都代表著人們對美好生活的精神寄托與向往。
應景紋樣多以人物、動物、植物、自然氣象等形式呈現在服飾上,在織造面料時直接織出來,或在面料本身基礎上進行刺繡,不需要采用額外技藝。在出土的文物中,應景袍料和補子中有織錦、暗花緞等面料,運用了妝花、織金、緙絲等織造手法。隨著經濟的迅猛發展,明后期直至清代,應景紋樣的繡法越發多樣復雜,刺繡越發精致。
清代服飾在服飾紋樣上多承襲明代,并在明代服飾圖案基礎上進行重新組合、排列增減,從而達到漢族和滿族之間的文化融合,在我國傳統服飾文化的基礎上進行創新融合,豐富了我國服飾文化的內容。
在我國源遠流長的歷史中,服飾文化在不同時期都在不斷地豐富和改進,服飾文化不僅僅體現了我國古代人民優秀的手工技藝,還蘊含著豐富的精神信仰。
應景紋樣作為明清時期宮廷服飾中的特殊紋樣,其織造工藝、紋樣選擇、紋樣構成、顏色搭配都使其具備了獨特的審美價值。
隨著明代官營絲綢織造的發展,中央織染機構和地方織染機構這兩大系統皆服務于明代宮廷,用于制造宮廷內外服飾以及文武官員封賞等。織造技藝的加強使服飾中的華麗圖案得以更好地呈現。
應景紋樣的圖案多選自節日中最具象征意義的事物,運用象征法將取材于民間神話傳說的素材進行聯想繪制,以紋樣的形式呈現在服裝、飾物、用品上,最為常見的是應景紋樣在補子中的應用。例如中秋節所穿服飾中“兔”的形象,即取自民間傳說,以月中玉兔、月宮等具象事物直接繪制。從藏于大都會藝術博物館的十八世紀貴族藏服中可以看到“月宮”的形象,繪有玉兔在門前悠然自得,周遭祥云圍繞的云中月宮的景象。此紋樣脫離了平日嚴肅正統的代表身份地位的傳統補子紋樣,而是以慶祝節日為目的繪制出了吉祥又生動的紋樣,傳達出一種與民同樂的思想,此種和諧美觀的紋樣選擇都使得補子更加具有觀賞性與趣味性。
在紋樣構成方面,明代應景服飾多采用應景紋樣與其它紋樣相搭配的組合形式,例如重陽節使用菊花紋樣搭配宗教類紋樣出現,冬至采用綿羊太子紋樣搭配器物紋樣等。這種紋樣的構成使畫面不再單一無趣,在寓意上又有相輔相成的作用,共同表達了宮廷貴族對于歲令節日的美好祝愿。從顏色搭配來看,明代應景服飾多選用明度高、色彩鮮明的顏色,紅、黃二色作為底色較多,看起來濃重壯麗。而清代顏色雖也多彩但在底色選擇上多見湖藍、紫色。
應景紋樣作為自明代開始延續至今的傳統紋樣,是我國民族文化的重要體現,其中蘊含的中國傳統節日民俗文化直至今日依舊具有研究價值,這些紋樣的圖案構成極大地豐富了紋樣類型。燈籠紋、五毒紋、秋千紋等作為美好生活的映照,生動地表達了人們對節日文化的喜愛與期許。研究應景紋樣有利于民俗的保護,進一步了解其產生的必要性、研究其文化內涵和審美價值可以為當代服裝設計提供更多借鑒與靈感。