試論音樂劇表演過程中聲樂和舞蹈的交互融合

陳 超

（江西省上饒市廣豐區文化館,江西上饒 334699）

在音樂劇舞臺表演中，聲音、舞蹈以及戲劇得以充分融合，依靠音樂劇自身所具備的藝術張力，借助于歌舞進行人物刻畫，能夠更為豐富形象地呈現出作品所蘊含的情感價值。怎樣利用聲樂和舞蹈的交互融合來突出人物形象，充分反映出音樂劇劇情內涵，這是音樂劇舞臺表演中情感表達的關鍵所在。在實際表演過程中必須要同時結合聲樂和舞蹈表演，對音樂劇表演者的專業要求更高，因此我們更應當重視對這一問題的研究。

一、聲樂與舞蹈融合的具體表現

聲樂與舞蹈的交互融合并不是新穎的事物，從國內來說，不管是各個民族的重大節日，抑或是我國的京劇、昆曲、豫劇等傳統藝術，都屬于把聲樂藝術和舞蹈藝術進行融合的體現。如國外的印度歌舞，到今天已經成了風靡全球的藝術形式，而美國百老匯的諸多經典音樂劇，對于聲樂和舞蹈的融合也積累了更加豐富的經驗。另外美國百老匯音樂劇具有較高的娛樂性，同時各類科技的應用和美輪美奐的布景，配合燈光音響的使用，讓整個音樂劇舞臺效果更加炫麗。音樂劇表演者和觀眾之間能夠進行互動，表演者身著各種華麗的服飾，在悠揚的音樂背景中結合美麗的肢體動作，給觀眾帶來了一場視聽盛宴，也讓整個音樂劇表演充分凸顯出了自身的觀賞性以及娛樂性。百老匯音樂劇的舞臺表演并不存在傳統的條框約束，它遵循的唯一標準即是要讓更多觀眾獲得視覺和聽覺上的享受，能夠帶給他們對藝術的全新理解與贊美，比如說《貓》《歌劇魅影》等經典音樂劇并不是百老匯的原創，而是制作人將其版權購入之后再重新進行精心編制打造的結果，也匯聚了諸多藝術家的心血和智慧。當前音樂劇已經成為文化產業的重要支柱，其成了聲樂與舞蹈融合的典型案例，值得對其展開深入探討與研究。

二、聲樂與舞蹈的異同分析

（一）相同點

聲樂和舞蹈皆為藝術表演，它們需要表演者具備一定的實踐和想象能力。聲樂與舞蹈都是來自實際生活的藝術形式，作為重要的藝術傳播載體，二者都能夠有效豐富現代人的精神生活和藝術素養。在聲樂表演過程中，演出者的情緒始終保持高度興奮，這樣便會讓肢體動作跟隨音樂節奏而產生變化，在聲樂表演中，表演者通過肢體動作來表達自身的情感狀態，也有助于觀眾更加深刻地理解聲樂作品中蘊含的情感內涵，更加深入地理解和認識作品；另外在舞蹈表演過程中，肢體動作占據了更多比重，著名舞蹈表演者同時也是現代派舞蹈創始人鄧肯說過，舞蹈藝術從本質上來說都是通過肢體動作來表現內心情感。因此聲音與舞蹈皆是利用肢體語言來給受眾傳達思想情感的藝術形式。

（二）不同點

聲樂和舞蹈之間的不同之處在于它們一個是聽覺上的藝術，一個是視覺上的藝術，兩者具體表演形式的差異讓表演者的重心也各不相同。聲樂與舞蹈從表現載體的角度上來說具有非常顯著的差異，即便二者都作為舞臺表演形式，然而聲樂表演更加傾向于依靠表演者自身嗓音配合一定肢體動作來呈現作品的思想情感，舞蹈則需要表演者更多地借助肢體動作配合有節奏的音樂來為觀眾呈現作品內容。即便二者在表演過程中都或多或少地會涉及肢體動作，但聲樂表演過程中僅僅會用到較為簡單的動作，舞蹈表演的肢體動作更加豐富多樣。

三、音樂劇表演過程中聲樂和舞蹈的交互融合

從上文的分析中我們能夠了解到，聲樂與舞蹈這兩種藝術存在較大的差異，對表演者的專業要求也各不相同，但從藝術形式上表現出一定的關聯性，而這一關聯性或者說相同點也為聲樂與舞蹈的交互融合提供了一個重要的切入點，逐漸形成了歌舞結合的藝術形式。在音樂劇這樣一種歌舞結合的表演中，聲樂方面傾向于表演者的聲音與音調，而歌舞表演傾向于肢體表現以及律動感，二者的交互融合對音樂劇演員提出了新的要求。

（一）肢體動作的融合

對于音樂劇舞臺表演來說，要求表演者身體擁有較強的協調性，同時也應當具備一個較好的嗓音，這樣才能夠為觀眾帶來更好的舞臺效果，即便這樣對表演者的專業能力提出了更高的要求，但借助于聲樂與舞蹈的融合可以有效提升音樂劇人物的生動性，在既定劇情中為觀眾帶來更好的審美體驗。比如說著名音樂劇《美女與野獸》中，故事講述了名為Belle的女孩為營救被困的父親，將自己當成是人質取代父親被囚禁于古堡。在實際舞臺表演中，Belle剛剛被囚禁時充滿了對未知的恐懼，表演者需要通過小心翼翼地肢體動作配合略帶戒心的聲音進行演唱，才可以讓觀眾感受到Belle剛剛被囚禁時的迷茫、恐懼和無奈的心理。而在Belle和古堡中的各種事物慢慢熟悉后，表演者進行演唱時的嗓音也開始轉變為輕快、歡樂，舞步動作也更加輕盈，甚至一些時候會做出調皮的舉動。在音樂劇劇情中，Belle對野獸王子產生了愛慕之情，表演者通過肢體動作上的扭捏害羞配合聲樂演唱輕柔又略帶羞澀的嗓音，讓觀眾非常直觀地了解到女主角已經墜入愛河。該音樂劇結尾部分，古堡中的詛咒完全解除，大家為了慶祝而開始一起舞蹈，此時觀眾能夠看到在舞臺中央，Belle與王子深情對唱，借助于舞蹈肢體動作與聲樂演唱的融合讓觀眾在音樂劇的各個發展階段都能夠了解其重點內容和劇情走向。

（二）氣息方面地融合

在日常訓練過程中，聲樂表演與舞蹈表演的呼吸方式存在一定的差異性，聲樂演員在舞臺表演時常常會采取腹部呼吸法，呼吸更加深厚，而舞蹈演員在舞臺表演時一般使用胸部呼吸法，呼吸更淺。為確保音樂劇舞臺表演的順利進行，要求表演者能夠結合具體內容和表演強度來靈活運用呼吸方法。比如說在《羅密歐與朱麗葉》中，羅密歐在參加宴會時遇到了朱麗葉，他們一見鐘情，宴會跳舞時要求表演者在舞蹈的過程中進行演唱，這一情況下應當使用腹部呼吸法來保證自身氣息的穩定和持續。兩人在神父的見證下私訂終身，此時舞臺表演中，舞蹈動作無須過于復雜，因此可運用胸部呼吸法。而快速肢體動作表演后出現的輕微氣喘，也恰恰可以反映出二人此時的激動心情。當羅密歐殺人后被流放的消息傳給朱麗葉時，朱麗葉心中糾結的情緒應當通過表演者大量肢體語言來傳遞給觀眾，此時可以運用腹部呼吸法來確保語氣的穩定。該音樂劇最后結尾時，羅密歐收到錯誤消息而喝下毒藥，臨死前的獨白帶著更多悔恨以及無奈的情感，此時表演者應當用逐漸衰弱的氣息，而朱麗葉看到自己愛人的死去而大喊，需要表演者表達出失去愛人的絕望，在她自殺之前，表演者要借助僵硬的肢體動作結合氣息變化來給觀眾展現出對生活失去希望的心情。在整個音樂劇表演時，需要表演者結合劇情內容的發展而靈活使用呼吸方法，這樣才可以在順利完成舞蹈動作的基礎上，給觀眾準確傳達人物的內心情感，促進整個音樂劇感染力的提升。

（三）表演者體能要求

不管是聲樂抑或是舞蹈表演，必須要表演者擁有良好的身體素質。和聲樂表演比起來，舞蹈表演對表演者的體能要求更高，針對時間較長的音樂劇來說，表演者應當通過各種科學的體能訓練措施來保證自身在實際表演中的穩定性。比如說在音樂劇《伊麗莎白》中，所包含的劇目非常多，同時還涉及諸多大型舞會現場，要求表演者擁有較好的身體素質。為更好地適應長期的表演，要主動參與日常體能訓練，在逐漸適應該音樂劇的舞蹈節奏之后再開始聲樂部分的演唱練習，合理調整呼吸節奏，逐漸適應舞臺表演中的強度，進行反復訓練后，表演者才可以在舞蹈和聲樂表演中有更加穩定良好的發揮?！兑聋惿住肺枧_表演時，表演者依靠自身身體的協調性來降低舞蹈過程中的體能消耗，而對于聲樂部分的表演應當盡快調整呼吸，確保能夠和舞蹈節奏保持一致，這樣才能夠在實際表演時不會影響到表演節奏。體能的融合讓音樂劇演員的身體素質能力得以有效提升，針對涉及內容較多且時間更長的舞臺表演也能夠做到持續穩定發揮，為觀眾帶來更好的舞臺效果。

（四）融合的和諧性

音樂劇表演者在歌唱時應當維持氣息的穩定，而舞蹈屬于肢體性較強的藝術形式，表演者在舞蹈過程中的氣息會隨著舞蹈動作的變化而改變。聲樂和舞蹈的交互融合必須要更加強調二者的和諧性，促進音樂劇藝術美感的提升。比如說在《小美人魚》中，其中塞巴斯丁是一只在卡利普索唱歌的天才加勒比蟹。音樂劇演員在實際舞臺表演時，應當充分凸顯出加勒比蟹自身肢體的靈動性，對表演者身體協調性提出了更加的要求，同時在舞臺表演時要求使用優雅的嗓音來演唱，必須要做到聲樂與舞蹈的和諧與平衡。因此在訓練時，不單單要強調對肢體協調性的練習，還應當靈活調整氣息，確保呼吸和肢體節奏的一致性。音樂劇的主人公愛麗兒是一只嗓音非常優美的美人魚公主，同時她也是一個熱衷于冒險的“小搗蛋鬼”，因此表演者對這一人物進行塑造的過程中可以發現，她的舞蹈動作并不是很多，頻率不高，因此要更傾向于對嗓音的練習。當愛麗兒上岸之后，此時劇情中它已經失聲，因此表演者在這一時期需要更加重視舞蹈動作的細節表現，讓人物的情感更為豐富。該音樂劇中還涉及一些內心獨白，在實際舞臺表演時應當結合具體情況來合理控制聲樂表演和舞蹈表演的占比，從而確保聲樂與舞蹈之間的和諧，促進舞臺效果的提升，有效加深觀眾對音樂劇人物和劇情的印象及理解。

四、結語

總而言之，聲樂和舞蹈的交互融合讓二者共同發揮出作用，充分表達了音樂情感，聲音與舞蹈也已經成為音樂劇這一舞臺表演藝術的重要組成部分，兩種表演藝術讓音樂劇的戲劇性、抒情性以及色彩性進一步凸顯，真正反映出“融合”所發揮出的人物形象塑造、促進劇情發展以及進行情感表達的價值與作用，讓音樂劇舞臺表演更加生動和豐富，借助于風格性的聲樂和舞蹈動作的融合變換來表達音樂劇作品的情感共鳴。基于此，為促進音樂劇的蓬勃發展，更多創作者要增強自身專業水平，同時應當強化音樂劇表演者的培養工作，表演者自身要不斷提升專業素質能力，給觀眾帶來更多高質量的優秀音樂劇。