儒家東方美學范式在中國當代攝影藝術中的應用研究*

夏洪波

[齊魯工業大學(山東省科學院)藝術設計學院,山東濟南 250353]

一、儒家東方美學范式的內涵及特征

中國古代美學多彩而絢麗，曾在先秦時期出現百家爭鳴的局面，直至今日仍然對當代藝術產生積極影響。儒家東方美學思想作為中國傳統文化的瑰寶，在總結前人經驗的同時形成了自己的理論體系，奠定了中國古代美學的基礎，它在發展過程中形成的美學范式對藝術的各個領域產生了深遠影響，指引著繪畫、攝影、書法、設計等傳統藝術形式形成了各自獨特的審美價值。

儒家東方美學是以儒家學派的代表人物提出的主要觀點為基礎所形成的理論體系，它的思想核心是孔子提出的“仁”，同時孔子又借助“禮”對“仁”進行了系統化的解釋。孟子進一步對孔子的美學理論做了深化，在其基礎上闡述了個性與共性相統一的觀點。荀子則以孔孟美學為主導，分析了人與自然的差別和聯系。在孔子“仁”“禮”觀念的指引下，儒家東方美學派生出了“盡善盡美”“中和為美”“興觀群怨”等諸多具有東方特色的美學范式，這些美學思想為中國當代攝影藝術以及其他藝術門類提供了指引作用，引領著藝術家創作和表現出更加具有審美和文化價值的藝術作品。

二、中國當代攝影藝術的界定及發展

在藝術史的發展過程中，中國當代藝術經過大量藝術家的不斷探索，逐步形成了多元化發展的局面，走向了成熟階段。中國當代攝影藝術作為當代藝術的主要分支，在世界攝影的大舞臺中扮演著至關重要的角色。顧錚在《世界攝影史》中把當今的，具有新穎的視覺表現形式和內在情感流露的作品定義為當代攝影。如今中國的當代攝影更加注重創作者主觀觀念的融入，作品更加關注當下社會問題的討論，表現創作者思想的深度，旨在通過攝影這一媒介，傳遞出作者的情感和觀念，對審美產生一定的批判價值，從而激發觀者對社會現實的再思考。

中國當代攝影的起源可以追溯至20世紀七十年代，它的成長過程大體上可以概括為四個階段：一是1976年至1979年民間攝影團體和展覽的興起；二是1980至1989年產生的“攝影新潮”；三是1990至2006年對攝影的實驗性探索；四是2007發展至今的攝影實驗機構。經過這一系列發展，中國當代攝影藝術開始從稚嫩走向成熟，呈現出更加多元化特點。它開始在傳統中尋求創新，在矛盾中找到平衡，逐漸與其他藝術形式、美學思想、審美價值產生碰撞，通過圖像呈現出攝影獨有的美學思想和社會價值。

三、儒家東方美學范式在中國當代攝影藝術中的應用表現

（一）盡善盡美——追求內容與形式的統一

儒家東方美學把盡善盡美看作藝術的最高境界，它主張“善”與“美”要相輔相成、互為一體。所謂“善”，是指人們在社會中所要遵循的道德標準，也就是我們所說的內在美；所謂“美”，是一種外在的形式美感，它的呈現是借助內在的“善”表現出來的。《論語?八佾》中記載：“子謂《韶》：‘盡美矣，又盡善也。’謂《武》：‘盡美矣，未盡善也。’”孔子在這一記載中表達了他對古代樂曲《韶》樂和《武》樂的看法，他認為韶樂既有形式，又能給人道德的啟發，武樂雖然有外在形式美，卻不能給人帶來內在價值。可以看出，孔子強調藝術作品既要講究外在美又要注重內在美，只有二者相互統一，才能達到藝術的理想境界。當代攝影藝術也應如此，只有達到內善外美的和諧狀態，才能引起觀者共鳴。攝影師魏壁拍攝的作品《夢溪》就是將內容與形式完美結合的典范。他將鏡頭對準故鄉，拍攝了家里熟悉的老人、房屋、樹木，通過真實畫面的呈現，表達了自己對家鄉的懷念。同時在作品中使用了大量的留白，并加入了書法元素，在表現形式上吸引了足夠多的觀眾。魏壁將儒家東方美學中的“善”與“美”通過作品表現得淋漓盡致，提升了攝影的審美價值。

（二）中和為美——注重共性與個性的兼容

“中和”是在中庸的思想上所延伸出來的一種哲學觀，它是指做事時要把握一個適度原則，顧全大局。《論語?八佾》中曾講到：“《關雎》樂而不淫，哀而不傷”，強調的便是“度”的重要性，主張人們應控制自己的行為，注重情感的適度表達。將“中和”的觀念從審美的意識形態進行討論，便可以稱之為“中和之美”。“中和之美”是一種辯證統一的美學觀，它強調藝術作品要兼并共性與個性、感性與理性的統一，達到一種剛柔并濟的審美狀態，使人產生中正和諧的視覺美感。中國當代攝影藝術在“中和之美”的影響下，產生了大量優秀作品。攝影師楊泳梁拍攝的《蜃市山水》，將中國城市化進程中的井蓋、電線桿等元素作為創作素材與傳統中國畫元素中的水墨結合起來，呈現出優雅和諧的攝影風格，表達了人類現代化進程的發展與對自然的破壞之間的沖突。他的作品不僅體現出個人獨特的創作風格，而且流露出具有普遍道德標準的社會價值，表現了個性與共性統一的中和之美。

（三）興觀群怨——強調審美的社會價值

儒家東方美學中的“興觀群怨”是孔子對于詩歌藝術特征的整體描述，它強調在欣賞藝術作品時，要注重作品的社會價值。當代攝影藝術與社會發展密切相關，將這一美學范式運用到攝影藝術中，可以加強攝影的社會功能，使人們通過攝影作品更好的交流互動，更加全面的認識這個世界，促進中國當代攝影藝術繁榮發展。

“興”是指藝術作品具有激發人們情感的作用，使人通過作品產生聯想，引發人們對相關情景的回憶，從而獲得強烈的審美感受。孔子從審美價值的角度闡述了詩歌的作用，他認為詩歌能夠洗滌人的心靈，可以激發人的精神，讓人通過對藝術作品的欣賞煥發出新的活力。當代攝影藝術同樣也具有這樣的功能，攝影藝術家耿洪杰拍攝的《東北念想》，對東北傳統老物件進行客觀表現，并加入傳統的中國畫元素，使觀眾看到作品就想到了東北的地域特色，引起了人們的共鳴。

“觀”可以理解為藝術作品所具有的對社會的認識功能，它是指通過藝術作品，可以使人們更加形象的了解社會面貌和風俗習慣。孔子認為，詩詞和歌賦等藝術形式可以借助自己的表現方式向人們反映出一段時期內社會的發展狀態，這一觀點將藝術創作與社會活動密切聯系在一起，通過藝術反映出人們真實的生活狀態。劉錚的作品《國人》拍攝的是中國各個階層人們不同的形象，他通過客觀的記錄描述了當時國人的生活狀態，通過具體豐富的國人形象刻畫了一個時代的面孔。劉錚將當時的社會情景反映到了自己的藝術作品中，植入自己的感情，表現出強烈的社會意義。

“群”實際上體現的是一種社會屬性，孔子主張“詩可以群”，他認為詩歌可以促進人們之間的互動，使人們相互尊重，從而達到社會和諧的目的。孔子從社會發展的角度揭示了藝術的美學價值，他將藝術活動看作是培養人的情感、促進社會和諧發展的重要手段。當代攝影藝術風格迥異，不同風格的攝影藝術家聚集在一起相互交流，不僅促進了當代攝影藝術的發展，而且增強了相互之間的感情。

“怨”是指藝術作品所體現出的評價功能，它強調的是人們通過藝術作品對社會現實中的問題進行諷刺和批評，希望通過直擊心靈的藝術形式，從側面宣泄自己的情感，進而表達自己的道德觀念和創作情感。藝術家只有用“怨”的態度去審視這個世界，才能將自己的情感體現在藝術作品中，從而引發觀眾共鳴。王慶松的作品《跟我學》，搭建了宏大的教學場面，真實還原了中學的上課場景，通過荒誕的氣氛諷刺了中國的教育現狀。王慶松將情感融入作品之中，作品中每一個元素都經過他精心安排，體現了他對社會問題的“怨”，引起了觀眾深思。

四、儒家東方美學范式對中國當代攝影藝術的影響

儒家東方美學對中國當代藝術，尤其是對當代攝影藝術產生了深遠影響，它的一系列美學范式指引著中國當代攝影更好的發展。儒家東方美學范式對中國當代攝影藝術的影響主要體現在內容、形式和題材三個方面：首先在內容上，儒家東方美學中“盡善盡美”的思想使中國當代攝影師更加注重“善”的表達，在作品中融入自己的主觀創作思想，而不僅僅過于尋求外在美感的表達。其次在形式上，儒家東方美學提倡“和而不同”，承認個體差異，這就使得中國當代攝影作品在形式上呈現出多樣化的特點，孕育出屬于當代攝影的獨特審美價值和創作體系，促進攝影藝術的多樣發展。最后在題材方面，受儒家東方美學中“興觀群怨”的影響，越來越多的當代攝影師開始關注當下，通過攝影參與當下社會問題的討論，在作品中體現出社會價值。受到這三個方面的影響，使得中國當代攝影藝術不僅表現出時代共性，而且還顯露出具有中國傳統特色的個性特征。

五、結語

儒家東方美學作為中國傳統文化的重要組成部分，它的美學范式深刻影響著藝術層面的各個領域。中國當代攝影隨著時代的發展也越來越傾向于與其他藝術形式、美學思想產生碰撞，呈現出創新發展的新態勢。將儒家東方美學范式與中國當代攝影藝術相結合，能夠使中國當代攝影吸收其中優秀的美學觀念，提升當代攝影的審美價值和社會意義。中國當代攝影藝術的發展，正是需要與中國傳統思想文化相交融，才能創作出體現民族自信的藝術作品。