高校視唱練耳課程中可視化教學探究

廖藝璇

（湖南交通工程學院,湖南衡陽 421001）

學習視唱練耳這門基礎樂科是學習其他相關音樂學科的基礎，視唱練耳技能的訓練對于音樂審美力、音樂表現能力和音樂創造能力的培養有著十分重大的指導意義。作為高校音樂教育者，在視唱練耳教學與實踐中，發現學生對視唱練耳這門學科的重視程度較低，運用傳統的教學方法進行教學很難調動學生的學習興趣，導致教學效果不夠理想、教學效率較低。針對這些實際的問題，筆者試圖結合“科爾文手勢”“體態律動”等多種類型突破傳統、新鮮和奇特的音樂教學方法，將視唱練耳中各種音樂概念和各種音樂要素更加直觀地呈現出來，激發學生對視唱練耳的學習興趣，引導他們進行自主學習，幫助他們提高視唱練耳技巧與能力。

一、高校學生在視唱練耳學習中存在的普遍問題

（一）忽視視唱練耳課程的重要性

忽視視唱練耳課程的重要性是高校學生在視唱練耳學習中的首要問題。很多學生對視唱練耳學科的認識仍停留在“把音唱準、把節奏讀對”的層面，忽視各音樂要素之間的內在聯系。由于國內音樂教育發展水平不均衡，導致高校學生的視唱練耳水平參差不齊，學生接受程度難以統一，使教學難度增大。

音樂是一種無國界的特殊語言，視唱練耳則是掌握這門特殊語言的基本工具。視唱練耳作為理論作曲中的基礎樂科，在高校音樂專業中屬于專業必修課，目的是引導學生建立對音高音準的概念，培養他們對節奏的把控、對視唱作品的表達等全方位多維度的綜合能力。視唱練耳包含音與音的關系、絕對音高和相對音高、和弦的功能與進行、旋律與曲式結構等概念，專業音樂學習者必須通過嚴格、規范的視唱練耳訓練，提高音樂感知力和審美力。

（二）自主學習意識差

自主學習意識差是造成高校學生在視唱練耳學習中寸步難行的主要原因。視唱練習和練耳訓練都是在教師引導下完成的，即使在課堂中留有時間給學生自行單獨練習，但是很多學生仍渾水摸魚、濫竽充數，消極地面對視唱練耳課，在課后更是缺乏自主的練習與實踐，使得視唱練耳教學質量較差，難以得到高效的教學反饋。

隨著音樂教育的發展，視唱練耳學科更加注重技能的體現。僅靠課堂上教師的引導，視唱練耳的學習將停滯在理論層面，無法在實踐中提升視唱練耳技能。在視唱練耳教學中，教師必須培養學生自主學習的意識，并督促其付諸實踐，腳踏實地地將課堂所學運用科學正確的學習方法在課后進行自主練習，正確模唱各類單音、音程、和弦，提高對于音準節奏的敏銳度，理解和聲進行的概念，熟練掌握不同類型的節奏型及組合，能夠完整流暢并有表情地完成視唱作品，真正做到與其他音樂專業學科的相互滲透。

（三）缺少技能展示的平臺

缺少技能展示的平臺是高校學生對視唱練耳學科積極性不高的原因之一。視唱練耳的學科基礎性讓許多學生認為其并不是一門直接面向舞臺的學科，大部分學生更加重視帶有表演性質的學科，如聲樂表演、器樂演奏等，從而忽視視唱練耳的學習，認為音樂基礎理論學起來非常乏味，缺乏情感的培養以及創造力的發揮。

二、視唱練耳可視化教學方法

（一）“科爾文手勢”與音高

柯達伊教學法由匈牙利音樂教育家柯達伊?佐爾坦創立并以其名字命名，并與達爾克羅茲教學法、奧爾夫教學法并稱為國外三大音樂教學法。柯達伊的全民音樂觀以及民族音樂觀使他非常重視兒童音樂教育的發展，他鼓勵學生通過豐富的想象力、創造力來表達音樂，感受音樂語匯的獨特色彩，讓學生真正喜歡音樂，在積極與熱愛中學習與成長。“科爾文手勢”作為柯達伊教學法中重要的教學內容之一，能在一定程度上幫助學生認識音高的概念，并掌握固定音高的唱名和音準。

筆者在實際教學中發現，柯達伊教學法在高校視唱練耳課中的傳播率低，學生們對于“科爾文手勢”更是茫無所知。很多學生在學習音高音準的概念時感到枯燥、乏味，在高校視唱練耳課堂中運用科爾文手勢這樣新鮮新奇的教學方法進行音高概念的教學對激發學生的學習興趣非常幫助。科爾文手勢是由拳、掌、指不同組合而成的七種手勢，從低到高的七種手勢對應著“do——ti”的七個音級的基本唱名。手勢在空間的高低位置能更加直觀、清晰地體現音高的概念，加入了手部的動作進行練習，調動了身體的積極性，利用空間感將音高的概念“可視化”。

在視唱練耳的學習中，理解固定音高的概念并掌握音與音之間的關系能為之后音程、和弦、旋律等一系列概念的學習奠定基礎。在單音和音程的學習中，學生可以通過“科爾文手勢”的幫助，從最低位握拳對應的唱名“do”到手掌向上傾斜四十五度的“re”，感受大二度的全音關系，從手掌水平向下對應的唱名“mi”到拇指指下方握拳的“fa”，感受小二度的半音關系，借助手勢空間位置的不斷調整，逐漸掌握固定音高感以及八度內的各音程關系。在和弦的學習中，應結合音高和性質來學習，如“do——mi——so”是色彩明亮的大三和弦，借助手勢，能夠清晰地看見手勢變化軌跡“拳——水平的并掌——垂直的并掌”，這種手勢變化在視覺上感覺是相對平穩、和諧的，反之“re——fa——la”相對應的手勢，在視覺上變化稍微復雜一些，是色彩暗淡的小三和弦。通過循序漸進的練習，教師還可以適當增加訓練難度，如先由教師演示一組手勢，要求學生先在心里默唱出相對應的音，再根據指令將音組依次唱出，這樣的訓練方式不僅培養了學生的內心聽覺，更強化了音高概念的學習。

（二）“體態律動”與節奏

達爾克羅茲教學法是當今最具影響力的三大音樂教學法之一。他認為音樂本身是離不開律動的，人是通過自然運動來表達內心情緒與情感的，是用肢體來展現音樂的。他強調“音樂是動的藝術”，引導學生用身體和肢體動作去表現音樂，鼓勵學生在音樂中進行即興表演。達爾克羅茲教學法的特點就是以聽為主，課堂多以游戲的方式進行，引導學生用好身體這件“樂器”，在游戲中不停探索，體會不同音樂帶來的情感差異與色彩變化。

在傳統視唱練耳課堂中，學生基本上所有時間都是坐著的，節奏訓練時往往只運用到手部動作，缺少空間和方向的變化，無法深入理解節奏的強與弱、快與慢、層次與變化。達爾克羅茲教學法中的“體態律動”則能很好地訓練節奏空間感，以“動”強調身體對音樂的表達，運用好身體這件“樂器”，充分利用空間的延展性，使節奏的訓練可視化。原地動作和空間動作是體態律動學說的兩大類，原地動作包括手部擊掌、身體搖擺、歌唱和指揮等，空間動作包括定向或不定向地走、邁步、跑跳等。

在節奏訓練中，首先可以讓學生通過身體搖擺、雙手指揮等原地動作學習節拍的概念，通過左右交替踏步的方式來感受不同節拍的特點與規律，用身體體會2/4、3/4、4/4、3/8、6/8等不同節拍的強弱，如在練習二拍子時，左腳踏強拍，右腳踏弱拍；練習三拍子時，左腳配合身體下蹲踏強拍，二三拍則將身體提起，采取“墊步”的方式交替左右腳，形成“左（強）右左（弱）右（強）左右（弱）”的動作規律，類似于華爾茲的步伐動作，也可以結合三拍子相關的舞蹈作品進行知識拓展與練習。待學生慢慢適應體態律動的教學方式之后，將踏步和邁步、行走等空間動作來學習更多復雜節奏的組合，不同的腳部動作結合身體的高低位置來體會節奏的速度、力度、強弱等，甚至可以通過不同姿勢、不同方向的走步和邁步來感受和聲功能的行進。突破傳統的節奏訓練模式，引導學生將音樂用身體做出來，讓學生在課堂中“動”起來，并切實掌握各類節拍節奏的概念，在實際演練中讀準、唱準各類型的節奏。

（三）“表演”與視唱

音樂不僅是聽覺的藝術，也是視覺的藝術，表演是視唱練習可視化的一個重要表達方式，通過面部表情和肢體動作積極地去表現音樂。除了音高、音準、節奏等基本問題之外，音樂表現力和音樂創造力的培養對于唱好視唱也是非常關鍵的。一條視唱中拍號、調號是必不可少的音樂要素，還可能出現如“Allegro”“Lento”等音樂術語，提示演唱的大致速度范圍，如“f”“p”等力度記號，抑或是漸強漸弱、從頭反復、分句換氣、自由延長記號等各種記號，音樂表現力、創造力和音樂情感的展現往往與這些音樂要素的表達密不可分。

在進行視唱練習時，此時的“可視化”是將譜面上的音樂符號通過表情、氣息、身體律動和肢體動作表達出來的，也就是要做到“有表情”地視唱。許多學生對于視唱沒有積極的意識，往往只是看似簡單地把音符按照節奏機械化地唱了出來，忽視對各音樂記號、音樂術語的表達，導致作品的風格、調式的色彩、強弱的變化無法得以很好的展示。如民族調式和大小調的調式色彩是完全不同的；新疆民歌和陜北民歌有著截然不同的特點和風格；3/4拍和3/8拍即使強弱規律一致，但速度以及在不同音樂中的表達更是相差甚遠。所以在視唱練耳教學中必須要引導學生重視各音樂要素的表達，培養學生對于“表演”的習慣，用“歌唱”的方式與狀態去演繹視唱作品，只有結合正確的練習方法，才能真正提高視唱能力。

三、結語

視唱練耳作為高校音樂專業的必修課程，不僅要求學生學習音樂基礎理論知識，更要求學生能掌握唱和彈等技巧，學好視唱練耳對音樂審美能力、音樂表現能力和音樂創造能力的培養有著重要的意義。在高校視唱練耳教學中，如何激發學生對視唱練耳課的興趣，調動學生學習視唱練耳的積極性，并提升教學水平與質量，是值得每個教師思考與探索的。借助科爾文手勢進行教學，將音高與音準的概念可視化，學生能夠非常快速且直觀地理解音高。體態律動幫助學生在可視的空間里，感知節奏不同的時值、速度、強弱變化，通過身體動作表達音樂這樣立體化的節奏訓練豐富視唱練耳教學。作為有著高等教育情懷的音樂教育工作者，培養學生全方位多層次的音樂能力，提升學生音樂素養和音樂技能是我們教學的共同目標。結合國外音樂教學法進行教學是突破傳統視唱練耳課堂的關鍵，作為三大著名音樂教育體系的柯達伊教學法和達爾克羅茲教學法為視唱練耳教學的創新提供了新思路，是非常值得我們學習與借鑒的。