探析新世紀(jì)以來喜劇電影表演的方法

□ 史曉峰

近幾年，電影表演在公共話語空間成為全民熱議的一個話題，“演技”逐步代替“顏值”成為觀眾評判演員的一個重要標(biāo)準(zhǔn)，社會對影視表演的認(rèn)識度逐漸加深。喜劇是較好展現(xiàn)生活之美的載體，喜劇電影中飽有的寬容、自嘲、豁達(dá)的文化精神以一種“潤物細(xì)無聲”的姿態(tài)影響著觀眾。每個時代都需要喜劇。到了新世紀(jì)，觀眾所需要的喜劇正是對現(xiàn)代生活壓力的調(diào)節(jié)，人們觀看喜劇更在乎情緒的宣泄，在與劇中人物所遇到的問題的統(tǒng)一中產(chǎn)生優(yōu)越感，與自己息息相關(guān)的生活中的小人物的寫照更能引起觀眾的共鳴，在觀看的同時產(chǎn)生一種差勢心理。

丑角化表演

車爾尼雪夫斯基說：“丑便是喜劇性東西的起點和本質(zhì)。”丑角化，是從戲曲舞臺吸收的喜劇創(chuàng)作中塑造人物時常用的手法，一般會把人物身上比較可笑的外部特征放大處理，在人物設(shè)計、情節(jié)處理和演員表演上以一種脫離正常人物形態(tài)的方法做丑化處理，達(dá)到不同程度扭曲的“非常態(tài)”，達(dá)到諷刺、嘲弄、憐憫的目的。“外表所揭示的是電影賦予演員的強(qiáng)大的可塑價值”，觀眾對喜劇明星的“顏值”要求相對寬容，他們期待的不是漂亮的臉蛋或健美的身材，而是要有鮮明的個性力量、強(qiáng)大的個人魅力和親和力。徐崢在“囧”系列中一直扮演看似成功的都市白領(lǐng)階層，本應(yīng)有光鮮的外表，但是在人物外形處理上，導(dǎo)演和演員把人物設(shè)定成一個光頭的滑稽形象，和觀眾印象中西裝革履的精英形象背道而馳，形成了極大的反差。再加上演員表演時略顯呆萌的動作處理，把一個社會精英拉到了觀眾身邊，一個又一個的困境增加了人物的狼狽感，逗趣和笑料在淤青的眼睛、臟亂的衣服、身上的傷口這些外部細(xì)節(jié)上體現(xiàn)出來。這種設(shè)計和扭曲變形很好地拉近了觀眾和角色之間的關(guān)系，甚至在一些情節(jié)段落中觀眾有了同情角色的共情心理，笑聲便產(chǎn)生了。

喜劇通常讓觀眾產(chǎn)生一種居高臨下的雅的優(yōu)越感，爆發(fā)出笑聲。《詩經(jīng)》曾言：“善戲謔兮，不為虐兮。”在喜劇電影中，導(dǎo)演往往將喜劇性角色置于一種俗的困境，觀眾看到的人物在擺脫困境時的窘迫和丑態(tài)是哈哈大笑的，不會擔(dān)心人物有極致的危險，困境只是暫時的、可戰(zhàn)勝的，而人物在面臨困境時的“丑態(tài)”往往是導(dǎo)演的潛心設(shè)計。在《人在囧途之泰囧》中徐朗和王寶在飛機(jī)上偶然邂逅，一個聒噪煩人總是制造混亂，一個隱忍崩潰試圖逃離，一系列偶然事件因為兩人互相“捆綁”展開，環(huán)環(huán)相扣、層層遞進(jìn)，偶然事件中生發(fā)出的巧合構(gòu)成了戲劇性，無傷大雅的誤會生發(fā)出了喜劇性。困境制造笑料，困境也成為故事情節(jié)發(fā)展的最大助力。徐崢曾對什么是喜劇發(fā)表過自己的看法。他認(rèn)為偉大的喜劇里面應(yīng)該摻雜著悲劇，就像看卓別林的電影，看的時候會不停地笑，可是從電影院出來的時候就特別難過。他說自己的喜劇一定要有感動人的東西，“囧”系列電影里的一個核心關(guān)鍵詞就是溫暖。為什么提到溫暖，其實是現(xiàn)實世界中太多悲涼。

喜劇表演需適度

適度地夸張。高爾基曾說：“人就是人，普通，正常，沒有扭捏作態(tài)的習(xí)慣，也不裝腔作勢。”喜劇電影在表現(xiàn)人物和生活時卻大多局部或全部地進(jìn)行夸張化的處理，以一種滑稽戲式的過火方式進(jìn)行表演，極易虛假、做作、膚淺。喜劇電影最依賴群眾基礎(chǔ)，要求創(chuàng)作貼近生活、貼近群眾，那么喜劇演員也應(yīng)該到生活中去汲取營養(yǎng)，以一個正常人的面貌去塑造形象，這不是純自然主義的展覽個人，也不是單純地模仿角色的外部表象，而是創(chuàng)造人物的本質(zhì)，從生活素材中去體味和感悟塑造角色，個性又不失自然。喜劇表演需要夸張的手法營造氛圍，但是運(yùn)用夸張要適度。洪深在1926年為影片《四月里底薔薇處處開》寫的廣告詞里談到了對喜劇的看法：“喜劇最不容易表演，用力不夠，觀眾便不笑，過于用力，觀眾便討厭。”這里說的便是喜劇表演的分寸感，不管是故事情節(jié)還是人物設(shè)計，必須把握好分寸，尤其是在設(shè)定受害者的時候，不能過度傷害，可以讓他窘迫、丟臉，如果超出了逗趣的程度，失了分寸，觀眾就不敢笑了。因此，導(dǎo)演和演員在語言設(shè)置和動作設(shè)計時也需注意分寸，這種分寸感是無形的，需要演員多年的實踐摸索去總結(jié)，需要演員用智慧去感悟。比如王寶強(qiáng)在《人在囧途》中有一場飛機(jī)上的戲，在飛機(jī)上要求空姐打開窗戶透氣，這樣的舉動是引人發(fā)笑的，但同時也是直接塑造人物傻氣的形象的。如果在表演中，沒有把握好分寸，觀眾不僅不會發(fā)笑，還會覺得演員故作姿態(tài)。這也是王寶強(qiáng)的個人形象和一貫扮演的角色給予觀眾的一種對其表演分寸的認(rèn)同感。

喜劇表演要有松弛感。喜劇表演是需要天賦的，有的演員只需要站在那里觀眾就會哈哈大笑，而有的演員不管用多大力氣都像在故作姿態(tài)，松弛、自然是喜劇表演的最佳狀態(tài)。這里的松弛是一種演員心理和生理上使表演正常有序進(jìn)行的合適狀態(tài)。心理松弛是演員的內(nèi)部松弛，是心理和情緒狀態(tài)的松弛，只有演員內(nèi)心松弛了他才會真正相信自己，釋放出真實的體悟和感受，他塑造的人物才是真實可信的；而不是把“表演情緒”釋放給觀眾，無法感知客觀給予的刺激就無法創(chuàng)造人物的情緒體驗，創(chuàng)作出的人物就會失真，觀眾就能感受到表演的虛假性。而生理松弛是演員的外部松弛，生理上的緊張會“麻痹我們的全部活動”，這就要求演員形體上是松弛和協(xié)調(diào)自如的。語言上除了具備過硬的基本功，還要熟讀劇本，使語言能夠“適應(yīng)天性指定給它的工作”，機(jī)械地講一些搞笑的段子，恰恰暴露了演員內(nèi)心的空虛。恰當(dāng)?shù)乃沙诤秃敛毁M力，則需要演員自我的監(jiān)督和控制，即使在最激情的瞬間，也不能完全忘我。很多喜劇演員說喜劇最難演，其實就在于演員不能通過表演情緒而去感染觀眾的情緒，不能刻意而為之。開心麻花的沈騰和馬麗是金牌搭檔，在《夏洛特?zé)馈分邢穆逶儆鲴R冬梅這場戲中，很多橋段是沈騰和馬麗憑著兩人的默契配合臨場發(fā)揮出來的，演員很松弛地把溫馨的、悔恨的、搞笑的氣氛營造了出來。

強(qiáng)化細(xì)節(jié)表演

在喜劇電影表演中，演員的主要任務(wù)是把導(dǎo)演和編劇設(shè)定好的動作、語言、包袱在表演的過程中呈現(xiàn)出來，這種情況下，好演員和普通演員最重要的區(qū)別就是如何去表現(xiàn)，細(xì)節(jié)怎么處理，形體動作的準(zhǔn)確性、面部表情的細(xì)致性、語言聲音的磁性表達(dá)是否能有效自然的傳達(dá)給觀眾使觀眾產(chǎn)生愉悅感。早期滑稽短片中為了博人一樂，內(nèi)容總離不開追趕，拼命狂奔，沿途盡露跌撲的窘態(tài)，近時的喜劇電影中仍不免保留這一傳統(tǒng)，幾乎所有的喜劇電影中都或多或少有追逐的場景，那么演員在表演時就需要把追逐和跌撲的動作形態(tài)表現(xiàn)出新意。比如《瘋狂的石頭》中的追逐戲追逐的是鉆石，表露的是人性，演員在奔跑時就要表現(xiàn)出只要錢不要命的極致感，把瘋狂表現(xiàn)在奔跑的動作中和表情里；比如《泰囧》里黃渤追徐崢但是摔下公路圍欄，就像一只掛在墻上的壁虎，原本腹黑自私的人物形象也變得可笑起來。喜劇電影想要打動觀眾，在表演上就需要演員把角色的言行舉止、音容笑貌融入到自己的身體里，去觀察、去體會，為塑造角色做好準(zhǔn)備，設(shè)定細(xì)節(jié)，這樣才可以在鏡頭前自然地把設(shè)計好的語言、動作等表現(xiàn)出來。黃渤在《表演者言》節(jié)目中說：“我們天天能夠看到、觀察到各種各樣的人物，都能為我們提供靈感。演員在塑造角色時要能把日常生活中與角色相似的人的生活習(xí)慣融入表演，做到無縫連接，這是一個比較高的表演目標(biāo)。”

喜劇演員塑造角色的手段除了形體動作，最直接的表達(dá)就是語言。“語言是一個人最后的文化身份的識別工具”，在喜劇表演中，方言從色彩性和表達(dá)的豐富性上比普通話更具優(yōu)勢，這是人物角色區(qū)別于他人的一個有力的武器。從2006年《瘋狂的石頭》開始，喜劇電影導(dǎo)演們都非常熱衷于方言的運(yùn)用，一方面是受到第六代導(dǎo)演的影響，一方面是為了更好地表現(xiàn)各個地域的小人物的生活。方言成為影片戲劇色彩的絕妙催化劑，道哥的河北方言、麥克的粵語、黑皮的青島話，再加上當(dāng)?shù)氐乃拇ㄔ挘窖园巡煌牡赜蛏势促N在一部影片中，既表達(dá)了底層小人物的群居性，又強(qiáng)化了人物性格。比如麥克的“我頂你個肺”和黃渤的“餒娘”，如果都改成普通話“倒霉”的話，人物顯然就不夠立體。黃渤更是憑借影片中的“黑皮”一角大放異彩，黑皮的方言和俚語成為當(dāng)年的流行詞匯，演員在語言對照的空間格局中，能夠更好地凸顯自己的情緒、情感和文化意味表達(dá)。

魯迅先生說：“悲劇將人生有價值的東西毀滅給人看，喜劇將那無價值的撕破給人看。”這是魯迅先生身處的那個時代賦予他的，喜劇從來不只是毫無價值的一笑而過，如果制作者只是簡單笑料的堆砌、段子的累積，或者展示一些低級趣味的東西，那么喜劇電影和表演確實會成為毫無價值的存在。既然要深刻，就必須撕破這個假面，把小丑面具背后的真容展露出來。