戲曲演員的綜合素質探討

（江蘇省淮海劇團 江蘇 淮安 223001）

我國戲曲文化源遠流長，其代表著民族審美，是優秀傳統文化的重要表現形式，也需進行守正與創新的平衡，讓戲曲藝術能夠融入現代生活，使其更受民眾的追捧與喜愛，從而促進戲曲文化的傳承與發展，保護民族傳統文化，助力文化強國建設。為此，應不斷提升戲曲演員的綜合素質，使其為文化事業的發展貢獻己力，讓戲曲在新時期的文藝百花園中永葆生機與活力，從而以高水平的戲曲表演吸引受眾的關注，提高受眾的審美能力，豐富百姓的文娛生活。

一、關于戲曲演員的綜合素質的概述

中國傳統戲曲作為一門綜合性藝術，其種類繁多，不同流派的唱腔、藝術風格也會具有較大的差異。同時，戲曲融歌舞、文學、武術等于一體，囊括多個不同的藝術門類，這對演員的綜合素質提出了較高要求。就戲曲演員的綜合素質而言，其所涵蓋的內容廣泛，可簡要概括為專業能力、思想水平、藝術修養及職業道德四方面內容。

首先，能夠成為一名戲曲演員，需要具有一定的天分，并應擁有較為扎實的基本功，只有夯實專業基礎，掌握專業知識，具有專業技能，才能塑造不同的人物形象，為觀眾呈現精彩絕倫的表演。其次，演員思想水平的高低，影響著自身演藝生涯的發展走向。具備優秀品格、德藝雙馨的演員能夠更好地向受眾傳遞正能量，使戲曲藝術更具魅力、影響力與感染力。再次，演員藝術修養的高低將直接影響受眾觀感，決定著演員能否帶領觀眾走進劇情。具有舞臺表現力的演員，將給受眾以美的享受，反之，只會使受眾產生乏味感，阻礙戲曲藝術的傳播。最后，具有良好職業操守的戲曲演員，能做到始終恪守職業道德，熱愛表演事業，重視自身表演能力的提升，既關注傳統文化的傳承與發展問題，又對戲曲事業十分忠誠，愛崗敬業，辛勤耕耘，并具備集體意識，能夠很好地與同事及觀眾進行交流與互動。因而職業道德尤為重要，能促使戲曲演員自律，使大家遵守行業規范，并積極承擔起自身對社會、觀眾以及文化事業發展的責任與義務。

由此可見，促進戲曲演員綜合素質的提高，絕非一朝一夕之功。只有虛心學習，夯實基本功，平衡好守正與創新的關系，才能避免戲曲藝術走向衰落，使其在新時期以新面貌呈現在觀眾眼前。因而，在保護傳統文化的過程中，要促進戲曲事業的發展，使其更好地服務于觀眾，讓戲曲演員的綜合素質上升到新的層次。

二、戲曲演員的綜合素質與藝術表演的關系

（一）有助于促進戲曲藝術的發展

首先，對于戲曲表演而言，演員的綜合素質、個人修養如何，會影響到表演效果。綜合素質較高的演員，更具人格魅力、控場能力、共情能力，其不僅會展現自身藝術修養，以精湛的表演回饋觀眾，還會以高標準要求自我。相反，忽視綜合素質的提升，會使自身人際關系緊張，進而影響戲曲表演，遭到觀眾抵制，成為觀眾心中的反面教材。

可以說，演員的綜合素質如何，與戲曲藝術的發展具有較為直接的關系，只有專業能力過硬、德藝雙馨的演員，才能讓戲曲這一優秀的傳統藝術形式變得更能感染人，才能在陶冶觀眾情操的過程中樹立正面榜樣。為此，作為戲曲演員，需深刻地認識到自身對外界、觀眾的影響，提升綜合素質，以獲得更多觀眾的喜愛，同時讓戲曲文化展現自身魅力，促進基層文化事業的發展，實現文化惠民，豐富百姓的精神文化生活，使其更有收獲感、滿足感。

（二）有助于提升戲曲表演的吸引力

其次，戲曲演員是戲曲藝術的重要載體。我國在藝術方面講究格調，演員的綜合素質在此便發揮著十分關鍵的作用。為提升表演的吸引力，演員應錘煉專業本領，重視自我完善，不斷地提升文化素質，使自身談吐得體、舉止大方。在舞臺表演中，動作的展示、演員間的配合及唱腔板式的運用，都應更加符合觀眾的期待。這便需要演員深研文學劇本，了解故事發生的歷史背景以及故事中的人物特點，也應注重唱腔、形體表演及眼神之間的配合，從而使自身與角色融為一體，使舞臺角色更具靈性，讓戲曲表演富有吸引力。

（三）有助于培養觀眾良好的審美能力

最后，提升戲曲演員的綜合素質，有助于培養觀眾良好的審美能力，使其品味國粹，讓藝術體驗更加多樣化。要知道，戲曲藝術是根植于傳統文化的沃土中的，歷經幾千年的發展與傳承，形成了具有民族特色及民族審美風范的獨特形式。戲曲的美主要表現在唱腔、身段及意境中，不同于西方戲劇較為直接地對人物進行模仿與塑造。戲曲演員只有具備良好的專業能力及較高的藝術修養，熱愛并深研傳統藝術，才能使戲曲更受民眾的喜愛。以梅蘭芳先生的《天女散花》為例，為了給觀眾更好的觀感，他結合敦煌壁畫中的天女，對戲服加以改良，這也使天女御風而行的形象變得更生動、美妙，使觀眾有身臨其境的觀賞體驗，促使他們想要更為深入地了解敦煌文化。

三、淺議提高戲曲演員綜合素質的有效途徑

（一）加強基本功的訓練，提升演員的專業素養

首先，作為專業戲曲演員，應具有良好的基本功，練好唱念做打。只有基礎扎實，才能學到筋骨，不可淺嘗輒止。演員只有刻苦練功、認真學戲，才能掌握專業技能，提高綜合素質，進而在塑造人物形象時才能技藝嫻熟、惟妙惟肖、得心應手。在戲曲演員唱念做打四項基本功中，唱與念考驗語言發音方面的能力，做和打則強調的是形體藝術。以黃梅戲演員為例，只有每日練功、自我精進，才能使表演更具深度、更富有藝術魅力，從而展現自己獨特的舞臺風采。著名京劇文武小生演員茹富蘭先生有言，“學戲應常問自己‘會了，對了嗎’”。學了并不代表就是會了，會了也不等于一定是對的，對了還存在好與不好的區別。即便是得到了觀眾的認可，也還要思考是否做到了精？精了更需精益求精。戲曲演員需具有良好的心態，潛心學藝，夯實基本功。

（二）深植愛黨愛國情懷，擁有良好的政治素養

其次，作為戲曲演員，要培養良好的綜合素質，還應具備愛黨愛國意識。擁有積極的價值導向，才能掌握正確的人生航向。以著名的京劇藝術家梅蘭芳先生為例，他的許多劇目唱響半個多世紀。這不僅是因為梅先生是一位當之無愧的藝術巨匠，更是因為他是一位具有深切愛國情懷、藝高德重的梨園楷模。當下，很多年輕的學生，之所以喜愛和學習京劇，便是從了解梅先生的事跡與梅派藝術開始的，他們深深折服于梅先生的愛國主義情懷及其勇于創新的精神與無私奉獻的品格。為此，作為戲曲演員，應具有推動戲曲藝術傳承與發展的精神，把握表演的分寸，不嘩眾取寵，也不一味地迎合賣弄，保持風骨，愛黨愛國，堅定政治信仰，進而立足于新時期促進戲曲藝術的創新，使其與核心價值觀相一致，使受眾在接受藝術熏陶中感受到正能量。

（三）應具有藝術想象力，提高演員的藝術修養

再次，戲曲演員還需具有杰出的藝術想象力。在戲曲表演中，特別是在傳統古裝戲表演中，因故事所處時代與當下具有較大差異，所以更加考驗演員的表演功底。為此，除了學好戲曲、練好基本功外，演員還應研讀相應的歷史書籍、文學著作，在對角色的詮釋中融入合理的想象，讓人物的藝術形象更豐滿、立體。只有充分發揮自身的主觀能動性，避免在戲曲演出中一味地照本宣科，才能促進傳統與現代的融合，進而改良戲曲，使其能夠受到當代觀眾的廣泛歡迎。同時，作為戲曲演員，應深刻意識到，藝術修養是在后天的勤學苦練、精雕細琢中磨練出來的。因此，在學習與表演的過程中，既應不忘學藝初心，也應具有良好的藝術想象力，以提高藝術修養。

（四）培養終身學習意識，具有良好的職業操守

最后，戲曲演員還應愛崗敬業、有敬畏之心，培養終身學習意識，在工作中保持謙遜有禮。同時，應具有使命感與責任感，讓戲曲事業走進千家萬戶。一如習總書記曾說過的那樣，“以古人之規矩，開自己之生面”，要通過不斷地學習與思考，助力民族文化創造性轉化，使其能夠實現創新性發展。可運用融媒體，促進戲曲走進基層、進入校園，同時創編兼具愛國主義情感與時代精神的新作品，將觀眾作為主體，使戲曲藝術在創新中發展，與時代發展相結合，進而體現演員的價值，讓傳統藝術形式在現代化生活中彰顯別樣的魅力，促進“國潮+戲曲”的發展，做好“活態”傳承工作。

四、結語

新時期，人們的物質生活水平日漸提升，使得戲曲藝術發展面臨著新機遇，同時也面臨著新挑戰。應重視對戲曲演員綜合素質的培養，為社會培育更多德藝雙馨、崇德尚藝的戲曲演員，以促進戲曲藝術的弘揚與發展，滿足受眾的多樣化觀賞需求，使其感受到演員的人格魅力，享受藝術熏陶，進而讓戲曲不再是中老年群體的“專屬藝術”，使更多的青少年關注和喜愛戲曲，促進國粹傳承，如此便能給予大眾多樣性的審美體驗，使其精神文化生活更加豐富多彩。