臺灣南華大學雅樂團恢復路徑調查與研究

馬利利

（1.全北大學韓國音樂學專業，韓國全州 54896；2.平頂山學院音樂學院，河南平頂山 467000）

“雅樂”是中國古代統治階級用于宗教、政治、風俗的各種儀式典禮中的音樂，是中國古代音樂文化發展史上的主流音樂形態[1]。臺灣雅樂起源于鄭成功在臺灣建立鄭氏政權之后，將儒家文化引入臺灣。當時跟隨鄭成功的有不少明朝皇室成員和學者，其中就有皇室成員朱術桂，在其府邸舉行祖先神位的祭祀儀式時，使用的就是明朝的雅樂制度。鄭成功受其影響將雅樂應用于相關的正式場合，每月向北遙拜帝座。1662年鄭成功去世后，其子鄭經繼位，在臺灣興建孔廟，并大力推行儒家教育。1665年臺南孔廟的建立，是祭孔樂舞在臺灣的首次展現，祭孔儀式延續至今成為臺灣雅樂的范本。

臺灣最初使用明朝的禮樂制度，延續至清朝雍正年間稍做修改，再到清朝乾隆八年（1743）時將樂譜進行翻新，儀式也稍做更改，更改后的版本沿用至日占時期，歌譜又再次被翻新，而此次修改后的版本沿用至今。直到1968年，莊本立根據清朝禮樂制度重新制定了新的孔廟祭禮樂舞，作為臺灣雅樂祭禮儀式的范本，被廣泛應用于臺灣地區的孔廟祭禮。1987年莊本立在中國文化大學成立了華崗古樂團，是臺灣當時唯一演奏宮廷音樂的樂團，2001年因莊本立去世而終止。除了莊本立創立的華崗古樂團之外，臺灣再無出現專門演奏古代宮廷音樂的樂團，直到1996年臺灣南華大學雅樂團的成立，掀起了恢復臺灣雅樂的新篇章。該文通過對臺灣南華大學雅樂恢復的路徑、創作理念、恢復成果等相關情況進行研究，并總結其恢復過程中的經驗，為傳統文化恢復提供可靠的理論依據與經驗借鑒。

1 南華大學雅樂恢復考察

1.1 雅樂恢復的動機

臺灣南華大學是由佛光山星云大師創辦的一所綜合大學,始建于1996年。建校以來以發揚古代書院傳統，重建人文精神，樹立21 世紀新型大學為目標。在第一任校長龔鵬程先生推行“禮樂治?！钡那疤嵯? 同年8月建立了臺灣地區唯一一家進行雅樂研究與演出的團體——臺灣南華大學雅樂團。以期通過禮樂實踐，弘揚古代樂教，重建禮樂文化，同時還開設了“通藝堂”，讓學生學習“六藝”，體會儒家禮樂思想，逐步建立學校的禮樂象征，并在學校的各項慶典儀式上發揮禮樂教化的功能。

1.2 雅樂團設置

南華大學雅樂團成員由學生組成，每屆大約四十人。在具體實踐中，雅樂團設置有樂隊、舞隊、鼓隊和琴隊4 個團體。樂隊主要演奏中國古代宮廷音樂,通過莊重，典雅風格的古代音樂潛移默化的影響,使團員的行為舉止都能合于禮； 舞隊主要以樂隊的音樂來編舞,通過學習文舞、武舞、禮容舞、六朝祭舞、唐代敦煌舞、破陣舞等各種莊嚴肅穆的舞蹈動作，從中體會雅樂舞的含義，實現樂舞合一的理想；鼓隊主要培養音樂的節奏感和合作能力，內容以學習絳州大鼓為主；琴隊主要學習代表文人風格的古琴，通過古琴的修習過程陶冶團員性情，也能更加理解豐富而深刻的文化內涵。為使參與表演的學生具有“雅者”氣質，從站、立、走、坐、施禮、表情等諸多方面對樂團表演者進行形體上的訓練與規范，使之盡可能地體現出古代“禮”的精神內涵。

南華大學雅樂團樂隊編制的設立參考了大量文獻與出土文物資料，以重現不同朝代的宮廷樂舞為目標，仿制了上百件先秦、漢朝、唐朝等不同時期的樂器及服飾，主要樂器有編鐘、編磬、建鼓、虎座鳥懸鼓、柷、敔、木鹿鼓、搏拊、瑟、笛、排簫和笙等。樂器的擺放位置參照了戰國時期曾侯乙墓中樂器室的樂器擺放方位。另外，樂器的擺設與樂隊的編制也會依照演出場地與演出主題的不同而改變。因雅樂團演出的節目大多為不同朝代的作品, 演出時也會盡量復原當朝的樂器及樂風。

舞隊編制根據隊員人數多少有所變動，因雅樂團成員為學生自發參加，無法固定參與人數，加上南華大學并無舞蹈系，學生舞蹈方面的能力相對遜色，導致舞隊的參與者較少，每屆平均男女共10 人左右，男性舞者比例更低，至多不超過4 人，少時甚至沒有一人。因此，雅樂團在舞蹈的呈現上，除了依照史料上有記載的人數做舞隊編排，也會考慮舞隊人數狀況以及利于傳承等方面，大多以獨舞、雙人舞、四人舞、五人舞以及不超過十人的舞隊形式演出。此外，舞蹈的形態也會因演出規模以及實際參與人數進行調整或改編。

2 雅樂創作的依據

2.1 樂曲創作理念

臺灣南華大學雅樂團的曲目創作分為自度曲、改編曲以及直接采用古譜3 種。自度曲和改編曲都是依據現有的古譜進行樂曲的創作和改編，首先要根據樂制和旋宮系統判斷不同的朝代，樂譜翻譯完后由樂團進行試音，通過試音發現問題再進行修改，最后按照當朝的樂風和常用曲調對樂曲進行配器。這個過程不僅是對雅樂再研究再創作的過程，也是對出土文物在考古學上的一種延伸和活態展現。最初擔任雅樂團作曲的是南華大學民樂系客座教授童忠良，代表曲目有《昭夏樂》《大濩》《穆商商》等。另外，也有部分利用編鐘和編磬等古樂器將臺灣民謠重新編曲的作品。除童忠良之外編曲者還有樂團團長周純一教授，樂團部分教師及樂團的學生。

下面以《昭夏樂》為例詮釋雅樂團編曲的創作理念。根據《隋書·樂志》記載：“周宗廟樂：皇帝入廟門奏《皇夏》，降神奏《昭夏》”，可知《昭夏樂》一曲最早是周朝宮廷的降神曲，之后又由南北朝時期的詩人庾信重新創作周宗廟歌十二首，其中之一就是《昭夏樂》。雅樂團編創的《昭夏樂》樂譜(見圖1)參考的是明末宮廷樂師魏皓的《魏氏樂譜》中記載的《昭夏樂》的樂律及樂譜(見圖2)，兩個譜例的歌詞完全一致，旋律音高雖不相同，但節奏型大部分一致。因用于降神儀式，演奏時氣氛莊嚴神圣，全曲節奏較緩約=40，前奏用單純的鼓聲反復兩遍敲擊X XX X X的節奏來定速并引入樂曲，使整個作品更具莊嚴之感。

圖1 南華大學雅樂團編創的《昭夏樂》樂譜[2]

圖2 《魏氏樂譜》的《昭夏樂》樂譜[3]

2.2 樂舞創作理念

南華大學雅樂團恢復的歷代樂舞共有15 首，主要分為三類，一是儀式樂舞，代表作品有《昭夏樂》和《大成樂章》中的文舞和武舞；二是宴饗樂舞，代表作品有根據敦煌壁畫恢復的《望月婆羅門》；三是與臺灣文化相結合的創新樂舞，代表作品有《蘇莫遮》。樂舞創作的理念首先考究作品的年代，從古書中尋找當時的舞風或是從出土文物的畫像、陶俑中發掘表演者的身份、人數、舞容以及服飾等特色，再分析這個樂舞表演的目的和意義，最后呈現出不同朝代，不同風格的樂舞。

南華大學雅樂團服裝的設計參考了各朝代出土的壁畫、漆器、雕塑等文物，以及有關各朝服飾的文獻資料，具有較強的時代性、歷史性和傳統性。但實際操作中因演出曲目眾多, 演員更換服飾多有不便,所以樂隊的服飾以不同朝代的官服為主，舞隊的服飾更為考究，會根據作品朝代的風格搭配不同的服飾。

下面以《昭夏樂》為例詮釋樂舞和服飾的創作理念?！墩严臉贰肥悄媳背瘯r期創作的宮廷降神曲，因此雅樂團舞蹈編導馮靖評老師參考了大量的南北朝時期與宗教樂舞相關的圖騰文獻，并結合音樂的旋律及歌詞的含義對樂舞進行創編。最終從巫舞的靈感中確定了舞者的形象，即頭戴羽毛手持樹枝。服裝則參考了出土于甘肅麥積山北魏石窟舞蹈女伎的畫像，上身緊窄和袖口肥大的式樣，再配上縫有褶裥的百褶裙，起舞時舞姿飄逸，美感十足。而舞蹈呈現的中心精神為“祈求”，因此在動作的編創上使用了許多手部向上延伸及叩拜的動作。最初由4 位女子擔任舞者，之后又進行改編，增加兩人戴面具擊鼓和磬而舞，使作品更具神秘色彩。

2.3 儀式活動

為了實現“禮樂治校”的目標，南華大學雅樂團除了舉行樂舞演出活動外還重視舉行各種儀式活動。例如，每年在校內舉行的三大祭禮“校慶春祭”，“畢業典禮”和“成年禮”，這些活動最能展現雅樂團的儀式功能，最符合重現雅樂的原始意義，不僅能使學生加深對中華傳統文化的認知和感悟，達到個體心靈的凈化和社會心態的修復，更能體會禮樂精神，傳遞中華民族深層的文化認同和精神氣質。

“成年禮”是少年男女達到成人年齡時舉行的象征邁向成人階段的儀式。古代漢族的成年禮指“冠禮”和“笄禮”，“冠禮”和“笄禮”分別是古代男子和女子的成年儀式，由于古代男子在進入成年時會舉行加冠儀式,所以稱為“冠禮”；而女子在成年時會進行將頭發挽成髻后插入發簪固定的儀式，故稱為“笄禮”。這個傳統儀式自西周一直延續到明朝，因意義重大歷代都很受重視, 不同朝代在儀式上雖稍有變化, 但形式一直被保留下來。漢族文化是禮儀的文化，而“冠禮”和“笄禮”就是華夏禮儀的起點，經過“冠禮”和“笄禮”的教育與啟發，能使“孺子”獲得思想的轉變和行為的規范，在禮中真正體味到自身的責任和承擔。

南華大學每年為年滿18 歲的在校學生舉行“成年禮”,至今已舉行12 屆。舉行“成年禮”時使用的樂器有編鐘、編磬、笙、瑟、虎座鳥架懸鼓、拍板等，主要演奏的樂曲有迎賓曲、擊鼓、啟禮樂、鹿鳴、四牧、皇皇者華，也會演奏大成樂章，跳四人佾舞。通過舉行“成年禮”活動，讓所有參加的學生、教師以及學生家長體驗禮樂文化所帶來的感受，在親身感悟中，深刻體會古冠禮“棄爾幼志,順爾成德”，“敬爾威儀,淑慎爾德”的精神[4]?！俺赡甓Y”是最能展現南華大學雅樂團功能性的儀式，最符合重現雅樂的原始意義，體會樂教的精神，以求其在心靈、人格以及行為方面有所感悟與提升。將感性的“樂”與理性的“禮”滲透于同一的教育模式中, 使得教化作用發揮于無形之中。

3 雅樂恢復成果

3.1 演出成果

雅樂團自成立以來，進行非儀式性的演出約130 場，儀式性演出約40 場?，F把主要成果列舉如表1 所示。

表1 雅樂團主要成果列表

南華大學雅樂團成立以來，在傳統禮樂文化研究的基礎上不斷構建雅樂人文環境，傳承、弘揚古代禮樂思想，力求以雅樂文化陶冶當代社會風尚，培養人的禮樂精神，充分發揮中華禮樂“移風易俗，莫善于樂”的教化功能，為傳統音樂文化的傳承創新做出了突出的貢獻。

3.2 課程建設

在專業課程設置方面，南華大學民族音樂學系不斷加強課程建設，突出古代音樂理論研究與實踐相關課程，開設了中國雅樂、樂律學、古琴、文獻學、藝術社會學、先秦樂合奏、唐宋樂合奏、明清合奏、雅樂訓練等課程，突出與雅樂藝術相關的專業教學內容和教學實踐，為雅樂團的良性發展提供了有力的保障。另外，還通過邀請大陸雅樂領域知名專家為該?？妥淌?，開展系列學術講座、帶領學生參加學術性會議及展演、鼓勵學生獨立創作等，增強學生對雅樂的理論與感官認知，為雅樂團的發展助力。

4 雅樂恢復的路徑

通過對臺灣南華大學雅樂恢復過程的深入調查，可清晰看出其恢復的路徑如下。

（1）以弘揚中華民族傳統文化為宗旨。雅樂中體現的“禮”，不僅規范人的行為準則，提升人的道德修養，更凝聚著中華民族傳統文化的智慧和結晶,通過恢復雅樂中的禮樂精神，延續數千載從國家意義上一直處于主導或稱引領地位的禮樂文明大傳統，在中華民族文化認同下發展延續[5]。南華大學雅樂團建團以來碩果累累，并輻射到韓國、日本等地，為中國傳統雅樂恢復做出了突出貢獻。

（2）借用大學自身優勢為雅樂恢復助力。臺灣南華大學自創校以來以發揚古代書院傳統，重建人文精神為該校的發展特色，具有人文性、宗教性、藝術性及科技整合等特質。在此創校理念的背景下，南華大學創建雅樂團，以恢復古代禮教為人文教育的切入點，致力培養兼具品格教育、通識教育及專業教育之全型人才，積極建立傳統人文風貌及現代知識體系。強調把“雅樂古禮”貫穿于學生思想教育的全過程，為學生“身、心、靈”的發展起到了重要的作用，充分發揮了雅樂的教化功能，彰顯了傳統文化的當代價值。

（3）雅樂創作要遵循“以史為鑒”的原則。唐太宗說：“以銅為鑒，可正衣冠；以古為鑒，可知興替”，就是強調歷史經驗的重要性。因此，每個歷史朝代政權相對穩定以后，做的第一件事情就是在前朝的基礎上修訂禮樂?！耙允窞殍b”意味領悟歷史演變規律，把握社會發展大勢，這是一種面向未來的歷史態度。臺灣南華大學的雅樂創作則直接采用古譜、自度曲、改編古曲等方法，并根據古代典籍恢復了歷代儀式樂舞，宴饗樂舞等。

（4）加強雅樂相關科研平臺建設與國際交流合作是雅樂恢復的必經之路。臺灣南華大學開設了“通藝堂”，建立科研小組，并在雅樂團設置了樂隊，舞隊，鼓隊和琴隊四個實踐團體。在學校的大力支持下，整合歷史、傳統音樂、文學藝術、哲學等各方面專家，聘請了一批具有深厚造詣的國內外專家，初步形成了自身獨有的特色和優勢。南華大學雅樂團多次到大陸、韓國、日本進行文化交流活動，增進了國家與地區間的文化了解，縮短了彼此的文化差異，傳播和弘揚了中華優秀傳統文化，維護了世界文化的多樣性，促進了世界文化的繁榮和發展。

（5）增強高校雅樂課程建設、打造課程文化是雅樂恢復的基本保障。雅樂作為中國傳統音樂的一部分，其恢復之路必然離不開高等院校對雅樂課程建設的打造。傳統音樂教育與學校音樂教育的發展緊密相連，又與當代民族音樂文化的建設息息相關，不僅對培養青年學生的民族自信心和自豪感有著不可忽視的作用，同時又是高等院校適應時代要求，為社會培養高素質人才的內在需要。臺灣南華大學緊緊圍繞雅樂發展，從理論研究、文化研究、藝術實踐、文化傳承等方面進行了全方位的課程架構，在對雅樂文化深度挖掘的同時，既注重學生的專業技能成長與思想道德培養，發揮中華禮樂的教化功能；又注重在繼承文化基因中挖掘新意，有堅守又不斷創造，這是中國傳統樂文化體系的要義[6]。南華大學這種專業技能課程與理論研究、文化研究并行的課程設置方式為高等院校雅樂重建提供了寶貴的可借鑒的經驗。

雖然南華大學的雅樂團只是臺灣高校背景下提倡“弘揚古代樂教，重建禮樂文化”的學生社團，但其勇開先河、敢于擔當的精神對中國音樂學院、杭州師范大學、平頂山學院等大陸一批率先進行雅樂恢復的高校樂團起到了良好的示范和引領作用。面對逐漸西化的中國文化，具有復蘇民族文化意識的雅樂，使承載中國幾千年文化傳統的禮樂精神得以呈現，重塑了當代國人的文化自信。因此，雅樂的恢復不僅是對人心靈的重建，更是實現中華民族自我認知，自我標識的最好憑證。