從《說唱新世代》分析青年亞文化的轉向與重塑

《說唱新世代》與青年亞文化的定義

《說唱新世代》節目介紹。《說唱新世代》是由嗶哩嗶哩打造的說唱音樂類節目，在2020年8月22日首次播映，于2020年11月1日完結。節目由黃子韜擔任說唱基地主理人，MC HotDog熱狗、Higher Brothers、Rich Brian擔任說唱基地導師。這個由B站打造的節目，不像以往的單純“音樂+綜藝”，是立足平臺的有機內容衍生。參加節目的選手不僅有職業說唱歌手，還有上班族和在校大學生，他們通過說唱的方式表達自我、關注社會現實。整個節目體現了濃厚的青年亞文化氣息，強調了校園暴力、女權、抑郁癥等多個社會熱點，而那些代表憤怒、性、暴力等因素則少見蹤影。這檔說唱節目雖然類型依然是音樂選秀，但獨辟蹊徑的是，它達到了嘻哈文化的標準定義“夠真實、夠 real”。

青年亞文化界定。青年亞文化指的是年輕群體創造的，和主導文化、父輩文化產生抵抗和合作的社會文化形態。青年亞文化內涵體現于它和父輩文化、主導文化之間的關系內。目前，對青年亞文化研究最為全面、具體的是英國伯明翰學派，他們將亞文化研究對象定位于13—20歲青少年身上，從社會角度、文化角度、政治角度進行分析，得出青年亞文化為獨特文化現象。這一年齡段的青少年從幼稚轉變為成熟，生理和心理變化會對成長過程帶來很多困擾。他們不愿意受到固定模式限制，而是用自己的行為去探索整個社會。每個時期的青年群體文化是不同的，如20世紀80年代開始，一群年輕人戴著蛤蟆墨鏡，留著長發，聽著搖滾；而進入21世紀的今天，依賴新媒介傳播的青年亞文化，在傳播力度和廣度上更加突出。

《說唱新世代》的青年亞文化分析

內在傳遞“真實性”。《說唱新世代》的節目內容并沒有過多考慮說唱技術類問題，而是將節目亮點放在說唱內容之上。這正和嘻哈文化想要表達的內涵意義一樣：“要說真話、敢說真話”。比如，參賽選手Doggie的《Real Life》用犀利的話語揭露了校園霸凌、高考被冒名頂替的現象，陳近南的《來自世界的惡意》是寫給患有抑郁癥粉絲的歌曲，于貞《她和她和她》袒露出時代大背景下的女性偏見。節目中歌手演唱的歌曲內容，源于自己的人生經歷，這樣的表演體現出無比走心的“真實感”，使嘻哈文化重新找回了自身存在的現實價值。

外在展現“叛逆性”。《說唱新世代》在開播之前就以亮眼的LOGO吸引了觀眾的眼球，整個節目背景帶有明顯的嘻哈元素。而在舞臺場景設計上，有街頭、火車站等，能夠更好地表現出青年亞文化的邊緣化和叛逆。選手們在節目中表現得極具個性，穿著鉚釘皮衣和黑色皮靴，梳著卡尺發型。他們的外在風格裝扮屬于儀式性抵抗，顯示自己的特立獨行。此外，節目內容和其他說唱節目相同，為了滿足節目效果人為增加了憤怒的成分，讓說唱選手彼此“宣泄”，產生diss文化和real精神。比如，節目中讓兩位選手除了用作品內容比拼之外還通過互相battle形式加賽，選手subs用“該比作品的比賽就比作品”來表達自己的不滿。又比如，節目組改變cypher環節，要求選手在兩個小時內完成創作與表演。而這就導致夏之禹感到不滿，公開表示節目中其他人會演得很尷尬。黃子韜面對消極應戰的選手感到生氣，叫停了錄制并扔掉了麥克風。而這樣“叛逆”的行為在節目中很常見，制作方并沒有通過刪減來掩蓋選手和導師的一些缺點，而是真實地播出。這讓觀眾了解到選手真性情的同時，也更加相信節目的真實性。

《說唱新世代》的青年亞文化的發展困境

主流文化對嘻哈亞文化的排斥。《說唱新世代》是2020年新推出的說唱節目，而在這之前因《中國有嘻哈》的橫空出世，使得嘻哈消費產業得到快速發展，這也使得說唱歌曲漸漸轉變成流行文化的一部分。但也有許多人認為，說唱就是“小混混”“黑社會”，這樣的刻板印象使得說唱藝術無法向圈外延伸，缺少大眾層面的精神共鳴。此外，國內媒體常常習慣性地將嘻哈文化定義為低俗文化、地下文化，進而煽動主流文化抵制嘻哈文化。就比如嘻哈文化中“Dab”動作，原本代表的含義是無所畏懼，但大眾媒體進行傳播之后將這一含義逐漸淡化，甚至帶有貶義的意味。盡管《說唱新世代》已經淡化了“調侃、憤怒”等精神，但在選手的個人表現中依然看到了這些態度。比如TY和夏之禹，他們依然堅持敢想敢做、隨心而為，“我來只是為了KPI”“我想早點回家”“我不想玩了”這樣的言論體現了他們的放縱不羈，而這樣的態度是很難被主流文化認可的。

嘻哈亞文化的邊緣性。嘻哈亞文化主張標新立異，與社會大眾所能接受的道德規范、價值觀念難以融合。為此，有些嘻哈音樂開始向主流音樂靠近，從而改變原先的音樂風格，但這樣并不能改變嘻哈音樂的邊緣性現象。而這里的邊緣性，分為經濟地位和社會地位兩方面。在經濟地位中，嘻哈文化的受眾群體較少，唱片公司也很少去贊助嘻哈歌手為他們發唱片，導致很多嘻哈音樂人的生活窘困。從另一種角度上看，這使得嘻哈音樂人能夠更敏銳地發掘社會底層故事，磨煉出更多優秀的音樂作品。而在社會地位中，嘻哈音樂人多是涂抹濃重的暗系妝容，身穿浮夸古怪的服裝。他們在音樂和現實生活中的表現可能過于奔放，很不受堅持傳統文化的長輩們的待見。節目中的選手大都在少年時代和家人因為夢想發生過爭執，有的即使在成家后也沒有得到家人諒解。這些現象很大程度上都是由于嘻哈文化自帶的亞文化特性，使得他們的社會地位處于邊緣位置。

嘻哈亞文化存在不良誘導。嘻哈文化最初源于社會底層，創作中常帶有暴力犯罪內容。在美國，嘻哈文化是底層黑人社區生活的真實反映，故而他們作品中會帶有暴力血腥、黑幫火拼等元素。可中國和美國的文化環境、生活環境不同，這樣的負面嘻哈文化一旦引入中國，國內部分青年群體可能會受到不良誘導，導致自身的價值觀發生偏離。如之前周延（藝名：GAI）的歌曲《超社會》中就有“進過監獄我惹過禍，就是沒認過錯”這句歌詞，帶有傳播暴力文化的嫌疑。而在《說唱新世代》中也有類似的情況，如夏之禹《Hometown》歌曲中就有“囂張跋扈”“幫派”“火拼”的詞語。節目組為了保證正常播放，不得不改成諧音字，或者讓選手改詞，但這樣的方式并不能完全掩蓋嘻哈文化蘊含的“暴力”成分。

《說唱新世代》的青年亞文化轉向與重塑

個性沖擊轉向內容重構。嘻哈亞文化受到很多堅持傳統觀念的人的抵制。為了讓更多的人愿意接納嘻哈亞文化，嘻哈亞文化開始逐漸向主流文化靠攏。這樣的“靠攏”方式會直接發生內容上的重構，如在《說唱新世代》中，主流文化對嘻哈real精神和選手之間的博弈進行弱化。節目采取的敘事手法是紀錄片形式，在賽制設計上重視“生存”而弱化了競爭，堅持讓選手做好內容創作。節目選手魚翅和所在隊的其他三位成員雖然被淘汰，可是依然保持良好的友誼。原先選手之間的個性對抗被削弱，不再是選手間的針鋒相對，而是小隊成員共同進步。嘻哈亞文化逐步向音樂思辨的方向轉變，展露出說唱音樂的原本模樣。

邊緣性、顛覆性文化與商業整合。在新媒體技術的引導下，嘻哈文化有了全新的展示機會。節目粉絲在B站、QQ音樂等多個APP社區中自發進行宣傳，一些經典作品如《懶狗代》《書院來信》等出圈后，引來多方關注。在很多觀眾的印象中，嘻哈文化是邊緣性、顛覆性文化。《說唱新世代》不人為制造憤怒，而是將憤怒的點還原到音樂本身中去，讓觀眾不戴有色眼鏡去看待嘻哈文化。從《說唱新世代》的參賽選手身上人們可以看出，嘻哈歌手很希望自己能被社會大眾認可，寫出的歌詞里都帶有希望他人肯定的語句。經過節目組包裝以后，這些人物漸漸得到了觀眾認可。他們中的一些人開始做代言、打廣告，自身的知名度也得到了提升，也更好地推動了嘻哈文化的傳播。

促使嘻哈亞文化引導正確價值觀。當嘻哈音樂人的行為不端，思想上存在錯誤價值觀，必然會受到主流文化的抵制。唯有堅持正確價值觀引導，才能讓青年亞文化順利發展，更好地和主流文化進行文化交流互動。《說唱新世代》節目想要重新定義說唱的概念，讓觀眾欣賞到女性議題、職場性侵、校園暴力等主題的說唱，詮釋了“萬物皆可說唱”的節目主旨。節目中的每首歌都代表著選手的自我經歷和感悟，并通過一種包容并蓄的姿態傳遞“做真實的自己”的價值觀。此外，需要《說唱新世代》及類似節目的從業者對自身作品質量進行嚴格把關，而相關文化機構也要積極監督和管理。

結語

新時代背景下，《說唱新世代》積極尋求新的時代定義和傳播語境，為我國音樂生態和文化生態的構建提供了新的思路。面對不同階層、教育、社會環境中的青年群體，利用新媒介找到“萬物皆可”的傳播方式，以青年亞文化特有的表達，來構建一種新的多元化的文化話語權通道，讓在網絡時代活躍的青年亞文化更加滿足社會主流文化的需要。