論“渲染”表現(xiàn)手法在電影中的應(yīng)用

電影的最直觀外在視覺呈現(xiàn)就是視覺的奇觀化呈現(xiàn)，視覺奇觀性是電影的外袍，將現(xiàn)實(shí)生活與電影藝術(shù)的視聽呈現(xiàn)分離開來，表現(xiàn)為超越真實(shí)時(shí)空的逼真想象實(shí)物，進(jìn)而影響到觀眾觀影的審美活動(dòng)。渲染是指電影創(chuàng)作者在電影創(chuàng)作中運(yùn)用視覺色彩、道具、音樂、人物動(dòng)作行為等元素鋪墊情感，塑造氛圍，在重疊、積聚等相互關(guān)聯(lián)中產(chǎn)生連鎖“化學(xué)反應(yīng)”，進(jìn)而影響影片質(zhì)感，加強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)效果，形成影片整體美學(xué)基調(diào)。

電影視覺的渲染

電影的視覺表現(xiàn)手段是電影區(qū)別于現(xiàn)實(shí)生活的藝術(shù)表現(xiàn)手段之一。視覺表現(xiàn)手段包括燈光、攝影、服裝、場景、演員表演等。對現(xiàn)實(shí)生活素材如何處理，如何包裝故事與視覺是決定電影類型風(fēng)格基調(diào)的影響因素。視覺的渲染豐富了鏡頭表現(xiàn)的多樣性，在塑造電影整體美學(xué)特征的同時(shí)也為故事完整輸出錦上添花。

電影道具。電影藝術(shù)設(shè)計(jì)離不開電影的場景與造型設(shè)計(jì)，電影道具，顧名思義為“演員隨身掛帶或手持，出現(xiàn)在場景中，與場景、人物直接關(guān)聯(lián)的物品。”場景與道具相得益彰，在電影的美術(shù)設(shè)計(jì)中，道具不僅僅是一種單純的物，還是人物內(nèi)心物化造型的出現(xiàn)。例如，影片《色戒》開場部分的特寫鏡頭展現(xiàn)了幾名太太打麻將的場景，其中幾組太太們手指所戴的鉆戒特寫鏡頭奠定了影片開場基調(diào)，女人們談?wù)撋唐罚務(wù)撟约旱恼煞颍殡S的鏡頭卻是舉手投足間的璀璨寶石。寶石與人物表情進(jìn)行蒙太奇組接，暗示的不僅是女人們在牌場上的暗自較量與暗自較勁，還是她們塑造社會(huì)地位、相互攀比的資本。道具的存在推動(dòng)了故事情節(jié)的發(fā)展，反復(fù)出現(xiàn)的同一道具形成了符號(hào)化的電影視覺元素，符號(hào)化的視覺傳達(dá)增強(qiáng)了影片的藝術(shù)表達(dá)效果，深化影片主題，使故事更具有故事性，敘事更具直觀性。因而，電影中人物所接觸過的一切物品的痕跡，都助力于敘事，甚至變成了敘事的一部分。

畫面色彩。許多電影都成功地運(yùn)用“色彩”這一視覺語言來反映作品主題，揭示文化內(nèi)涵，抒發(fā)創(chuàng)作者的強(qiáng)烈情感。視覺氣氛的渲染離不開畫面的色彩美，色彩運(yùn)動(dòng)的變化往往能讓觀眾感知到超越電影文本以外的諸多內(nèi)容。張藝謀的電影以色彩大膽夸張著稱，形式感強(qiáng)、沖突強(qiáng)烈、對比度高、風(fēng)格絢爛唯美。《紅高粱》中張揚(yáng)與熱烈的紅色是對生命的謳歌與熱情的禮贊。張藝謀電影中的“紅色”融入了導(dǎo)演自身的審美觀點(diǎn)與藝術(shù)特色。色彩的渲染強(qiáng)化了畫面的視覺沖擊與夢幻效果。紅彤彤的高粱展現(xiàn)了農(nóng)業(yè)大國的精神與文化面貌。此外，象征著沖突與暴力的紅在影片中準(zhǔn)確地講述了黃土地上發(fā)生的悲壯故事，“奮起抗日”“激情愛情”“戰(zhàn)場廝殺”。片尾呈現(xiàn)在熒幕上的紅色高粱和血紅的夕陽與“奶奶”倒于血泊的悲壯結(jié)尾營造出一種“天人合一”的絕妙意境，色彩的渲染營造了畫面張力，體現(xiàn)了創(chuàng)作者的主觀感受與故事情感意向，意象化造型的誕生離不開色彩的渲染，色彩的渲染強(qiáng)化了作品主題，揭示了影片文化內(nèi)涵。

人物服裝。服裝是《海上花》的濃墨重彩之處，故事發(fā)生在舊上海的租界，由于“租界”的特殊地位，妓女們可以大膽地穿著。《海上花》的服裝也被大膽地構(gòu)思設(shè)計(jì)，各種束縛的元素在租界里得以弱化。戲中沈小紅第一次出場，身著暗紅底黑樹葉花紋衣裳，低調(diào)裝扮以展示其弱勢被動(dòng)地位，紫紅色系的服裝風(fēng)格也展示了她剛烈潑辣的性格。等到沈小紅與蓮?fù)跎橥兑夂希b轉(zhuǎn)為紅底透金花的大襖，配上領(lǐng)口翠綠色鑲邊，大有春風(fēng)得意之感。作為整部影片的“底色”，劇中的周雙珠胸襟廣闊、閑適淡然、練達(dá)人情，與洪善卿之間不即不離，大家長似地調(diào)停一切。淡然與大氣的人物性格使得她的服裝主要以墨綠色為基調(diào)，黯然墨綠。底色上配以大朵團(tuán)花圖案，暗示這個(gè)外表看似悠然閑適的女子心中不為人知的一面。而影片另一人物黃翠鳳則精明干練、剛強(qiáng)西化，服裝以金色和黑色為主，配以精致刺繡的西式花卉，西方風(fēng)情的斗篷與蓬裙也體現(xiàn)出中西珠聯(lián)璧合的唯美奢華。人物服裝幫助人物在不同場景下展示自身性格，使人物更加立體。

影片細(xì)節(jié)。電影場景需要質(zhì)感，質(zhì)感需要無數(shù)符合影片基調(diào)的細(xì)節(jié)進(jìn)行鋪陳渲染，進(jìn)而鋪排出人物日常性格、環(huán)境氛圍。影片《秋刀魚之味》，題目為魚，可全篇直接體現(xiàn)魚的鏡頭卻零星可數(shù)，唯一出現(xiàn)關(guān)于魚的場景，是影片開頭三個(gè)男人宴請老師吃海鰻，日本人烤秋刀魚，小火爐上青煙縈繞，半黑半亮的秋刀魚滋滋作響，濃郁的味道飄滿一室，人一聞之，秋意涼涼。影片開篇定調(diào)就已隱隱滲透出創(chuàng)作者想表達(dá)的隱秘心事與樸素人情。影片中平山先生嫁女當(dāng)晚，與老友相聚笑談，之后又一個(gè)人踉蹌地去往酒肆。似乎每一個(gè)動(dòng)作與人物行為都像吃飯一樣自然，不留痕跡。細(xì)節(jié)處的鋪陳渲染創(chuàng)造出新的模擬生活質(zhì)地，也創(chuàng)造出新的時(shí)空，將等待已久的觀眾毫無違和地代入其中，引領(lǐng)觀眾品嘗真正的“秋刀魚之味”，感受恬淡誠摯的人生況味。導(dǎo)演用這樣的細(xì)節(jié)渲染出一種獨(dú)特的氣氛，從而形成了影片強(qiáng)烈風(fēng)格化的標(biāo)識(shí)。

電影音樂的渲染

電影的聽覺元素所呈現(xiàn)出的聽覺表達(dá)可以看作是電影的另一個(gè)敘事空間，而音樂可以具象呈現(xiàn)也可以抽象表達(dá)，成為隱含的敘事工具。除了電影早期的默片之外，音樂幾乎是影片不可缺少的一部分。音樂本身可以看作客觀的表達(dá)，也可以看作創(chuàng)作者主觀思想的投射，電影音樂的呈現(xiàn)與渲染使電影藝術(shù)別具魅力，成長為真真正正的視聽藝術(shù)。不同音樂元素搭配不同的電影畫面，渲染出不同的畫面氛圍，音樂元素所附帶的情緒渲染不僅能塑造人物，還能引領(lǐng)故事走向，在藝術(shù)家的創(chuàng)作活動(dòng)與觀眾的審美接受過程中產(chǎn)生不同的審美效果與審美感受。

現(xiàn)實(shí)性音樂。意大利作曲家莫里康內(nèi)在《海上鋼琴師》一片中配以鋼琴為主的鍵盤樂，影片中1900與爵士音樂發(fā)起人的斗琴片段令人驚嘆不已。作為影片的高潮，在較量的開端1900彈奏了一曲簡單清新的《Silent Night》，隨即第二首彈奏曲目將Jelly第二回合中彈奏的曲子重彈一遍。在第三回合中，1900發(fā)揮自身真實(shí)水平，速度當(dāng)先，琴技驚人，觀眾反應(yīng)激烈。三段音樂在彈奏的過程中無不反映出兩位主人公在不同時(shí)刻不同的思想狀況及心理動(dòng)態(tài)。如果將Jelly與1900作為“鋼琴之戰(zhàn)”兩種不同文化沖突，如果說第一回合是向觀眾展示歐洲傳統(tǒng)文化面對新工業(yè)文明的沖擊所表現(xiàn)出的不屑與傲然，第三首1900全方位的勝出則表現(xiàn)出歐洲新文明對美國文明在文化上的絕對自信。音樂的選取與搭配主導(dǎo)電影情節(jié)，影片場景氛圍呼之欲出，斗琴過程中，Jelly與1900的性格形成強(qiáng)烈的對比，極力渲染1900全新的觀念與理想——對理想人生的幻想與對物質(zhì)社會(huì)的懷疑。此外，音樂的選取加強(qiáng)了對觀眾情緒的渲染，前兩首鋼琴曲伴隨著觀眾的疑問與好奇而生，將觀眾不知不覺代入高潮。直至第三首鋼琴曲彈奏完畢，觀眾的心理體驗(yàn)達(dá)到高潮，觀眾與影片中的主人公渾然一體，隨著影片的不斷發(fā)展，大量華麗豐盈的鋼琴曲貫穿始終。

功能性音樂。音樂往往為電影渲染出感性的氛圍，創(chuàng)造出氤氳彌漫的情緒，音樂與影像相結(jié)合會(huì)加大鏡頭的表意功能，增強(qiáng)觀眾的情感體驗(yàn)。《花樣年華》主題音樂《Yumeji’s Theme》，復(fù)調(diào)帶來的強(qiáng)烈情感和明顯的節(jié)奏跳躍使得整部影片格調(diào)高雅，大提琴音樂與王家衛(wèi)視覺影像珠聯(lián)璧合，當(dāng)蘇麗珍提著一個(gè)保溫壺，配合著梅林茂《Yumeji’s Theme》的韻律節(jié)奏，透過斑駁的步行街旁的餛飩攤，旗袍的裙擺饒有韻味。當(dāng)男女主角街角相遇，腳步扣著音樂的街拍，音樂、影像二者合一，將影片懷舊與傷感優(yōu)雅的基調(diào)渲染得淋漓盡致。音樂反復(fù)，時(shí)光激蕩，盡管場景與音樂相同，男女主人公的內(nèi)心情感卻并未一成不變。

結(jié)尾處音樂《Angkor Wat Theme》與主題音樂相輔相成。當(dāng)音樂《Angkor Wat Theme》響起，與之相對應(yīng)的場景是周慕云只身一人前赴吳哥窟，將心中的秘密埋藏于吳哥窟墻壁上的小孔之中。《Angkor Wat Theme》中蘊(yùn)含的鳥叫聲也體現(xiàn)了環(huán)境超凡脫俗的自然感，同時(shí)也象征了吳哥窟人神合一的空靈特質(zhì)。《Angkor Wat Theme》中的大提琴配樂，如同失意傷心人的傾訴低語，恰合周慕云來到這片神圣的土地將記憶封存，慰藉人生。隨著故事的發(fā)展，周慕云希望與蘇麗珍繼續(xù)走下去，但造化弄人，事與愿違。此時(shí)周暮云的心境如同歷經(jīng)繁華后塵埃落定，心事埋藏。吳哥窟場景的收尾為影片增添了一絲神秘東方美，場景與主題暗合，同時(shí)，《Yumeji’s Theme》與《Angkor Wat Theme》相結(jié)合，將男、女主人所營造的曖昧、神秘、優(yōu)雅的氛圍渲染到極致，當(dāng)音樂進(jìn)入電影，故事主題與敘事走向也呼之欲出，音樂與影像相結(jié)合，渲染出迷途情路男女，內(nèi)心無形中遭受羈絆與痛苦掙扎的情感狀態(tài)。

結(jié)語

電影的基調(diào)得益于視覺與聽覺的“渲染”，使得電影的情感在有限的鏡頭中彌漫出無限且均勻的氛圍，“渲染”使電影復(fù)雜的情感囊括在統(tǒng)一風(fēng)格之中，人物更加立體豐富，主題更加鮮明突出。“渲染”與敘事相結(jié)合，有助于電影形成自身的美學(xué)特征，提升電影美學(xué)層次，烘托出電影的質(zhì)感，余味悠長。情境與故事相融合，使電影來源于現(xiàn)實(shí)又不依附于現(xiàn)實(shí)，對于電影的視覺奇觀性呈現(xiàn)也大有助益。