映日荷花別樣紅
——淺談荊州花鼓戲《紅荷》中夏荷花的人物塑造

付潛芬

（湖北省花鼓戲藝術研究院 湖北 潛江 433100）

荊州花鼓戲《紅荷》是湖北省花鼓戲藝術研究院創作排練的大型紅色題材現代戲。荊州花鼓戲《紅荷》不走尋常紅劇的老套路，堅持故事為王的創作理念，將親情、愛情、友情和家庭倫理、美丑善惡等雜糅在一起，謳歌黨、謳歌人民、謳歌英雄。生動的劇情既扣人心弦，又令現場的黨員干部感動落淚。《紅荷》向新中國紅色革命歷史致敬，具有很強的現實意義。該劇自首演以來，在湖北、湖南、北京、上海等地巡演，廣受好評。

一、《紅荷》劇情簡介

《紅荷》的故事發生在湘鄂西邊區，當時紅軍主力被迫西征，共產黨領導下的赤衛隊、游擊隊與國民黨的鏟共隊、還鄉團在潛江熊口一帶展開拉鋸戰，夏荷花被丁耀武抓捕，白送給妓院，以此羞辱紅軍團長肖方才。師弟丁小武要救夏荷花逃出火坑，為了拯救紅軍后代，夏荷花嫁入丁家，借屋躲雨，借窩孵蛋，于是上演了一出感天動地，可歌可泣的歷史悲劇。

《紅荷》以生命呵護生命的不朽主題，表達了人類最無私而偉大的情感——母愛。同時，紅軍后代革命火種的存續象征黑暗恐怖中的希望，寓意革命與反革命、新生與舊勢力的嚴峻對壘，以此弘揚不怕艱難困苦，堅韌不拔，勇往直前的革命精神，揭示了在中國共產黨的領導下，依靠人民群眾的中國革命戰爭終將取得勝利的真理。

二、結合時代背景，深入分析人物性格特點

《紅荷》劇如其名。荷花美麗、純潔、忠貞，又很柔弱、嬌羞。在任何惡劣的環境中，紅荷任憑風吹浪打、雷霆閃電，巍然屹立、傲然綻放，是花中之神。花鼓戲《紅荷》中夏荷花的獨立性格恰如紅荷。“一湖蓮葉一湖風，日映荷花別樣紅，荷葉枯了護蓮藕，蓮花謝了結蓮蓬。”她生命不息，精神永恒，永遠保護著紅色生命，延續紅色血脈，傳遞著殷實的種子，使祖國山河一片紅，芙蓉國里盡朝暉。

《紅荷》中的夏荷花生活在20 世紀初，劇中的故事發生在1935 年。筆者對那個時代的人物環境一無所知，這部劇中的人物也不像《洪湖赤衛隊》的韓英、《紅巖》的江姐那樣有影視資料可以參考，唯一可以研究的就是劇本。對筆者來說，文學劇本是一座豐富的礦藏，筆者只能一遍又一遍地認真閱讀，苦心挖掘，尋找所需要的“寶藏”，比如社會背景、歷史淵源、黨派斗爭、人物矛盾以及人物思想斗爭的轉換、思想與行動的軌跡，慢慢地映在自己的腦海之中，逐步形成形象思維，從而理解劇本，掌握人物思想特點，通過在舞臺上的行動，一遍一遍地反復琢磨。慢慢地，筆者融入夏荷花之中，這個人物就有了靈魂，并在舞臺上慢慢鮮活起來。

為了塑造好夏荷花這一人物形象，筆者參觀了著名的紅色老區洪湖瞿家灣、監利的周老咀、潛江的熊口、孫橋、拖船埠，這些地方屬于湘鄂西革命根據地，也是《紅荷》故事的靈感來源地。那里的宅院、街道都留下了當年紅軍的足跡，那里所陳列的兵器、戰旗以及生活用品，那里所展覽的英雄照片、文獻資料都可以把筆者帶到那個戰斗的歲月，體驗斗爭的生活，并從中感受戰爭的殘酷與血腥。

夏荷花雖不是一名光榮的紅軍戰士，但她是一名紅軍的家屬，是紅軍團長肖方才的妻子。她深愛著丈夫肖方才，丈夫上前線，鬧革命，她以丈夫為榮。她親眼目睹了國民黨還鄉團丁耀武一伙是如何欺壓凌侮老百姓的，對他們恨之入骨。丈夫出征，為勞苦大眾而戰斗，她留在了家鄉，唯一能做的，就是堅貞不屈，保護好腹中的胎兒，這是肖方才的血脈，這是革命的后代，她苦苦地等候，期盼革命勝利，盼望自己的丈夫早日平安歸來。這就是一個紅軍家屬最純樸的理念和唯一的精神支柱。

掌握了思想的進程，就好拿捏表演的分寸。夏荷花與丁小武二人內心都有人性的掙扎，更有理性的克制，既有姐弟的情誼，更有戰友的深情。荷花感激小武冒著生命危險，救母子擺脫困境，但對小武母親盼孫心切又感到萬分愧疚。雙方心里都有底線，親密是演給別人看的，實際行動絕對不能跨越雷池一步，兩人所做的一切都是為了一個共同的目標：保護紅軍后代，使其安然無恙。

三、結合花鼓戲唱腔特點，演繹人物

荊州花鼓戲作為地方戲曲劇種，是江漢平原廣大人民勞動生活的產物，是楚文化的重要表現形式之一。荊州花鼓戲是湖北三大地方戲之一，極具生活氣息，源遠流長、博大精深。地方戲劇源自民間，必須扎根民間。《紅荷》發揮荊州花鼓戲音樂的特點，充分展現劇種音樂唱腔的魅力與特質。劇中各環節著力刻畫獨具特色的水鄉氣息，更讓戲迷們仿佛置身于江漢平原的風景中，如唱詞“一湖蓮葉一湖風，滿湖蓮花滿湖紅……”就極具感染力。

“四功唱為首”，《紅荷》的音樂唱腔出自荊州花鼓戲作曲家楊禮福之手，荷花的唱腔在劇中占有很重要的分量。在唱腔設計上，楊老師從荊州花鼓戲傳統風格出發，體現時代背景，展現人物此時此刻的思想活動，既強調地方特色，又與時代音樂審美相結合。

荷花一人在劇中有七段比較重要的唱腔，在這方面，楊禮福老師和李春華、胡新中老師給予了筆者很大的幫助。楊老師強調如何用唱腔來刻畫人物性格，同時，要突出荊州花鼓戲的地方特色。李春華老師引導筆者發聲，在傳統的韻味上出新，使之逐步適應年輕觀眾的審美需求。唱腔不僅要好聽，更重要的是利用唱腔來抒發人物的內在情感，把觀眾引入劇中，使之產生強烈的情感共鳴。胡新中老師輔導筆者，使表演向角色貼近。

筆者的唱腔前部分以高腔圻水為基調，以喧敘和詠嘆的手法抒發內心的情感，后部分打鑼腔和悲腔相結合，體現傳統的韻味，正板如泣如訴，清板細若游絲，垛板如珍珠落盤，放腔似豪情萬丈，唱出對敵人的痛恨，對親人的思念，對兒子的疼愛不舍，對勝利的期盼和信心。在導演黃鳴現的精心輔導下，筆者在人物表演上摸索出了一定的規律，那就是在任何特定環境下的表演都不能脫離人物的性格，不能游離于人物思想之外，要讓思想決定行動。

四、結合劇情矛盾，塑造人物形象

在《紅荷》的第四場，丁耀武懷疑荷花“借窩孵蛋”，丁媽媽虔誠祈禱母子平安。當著丁家母子的面，丁耀武與荷花你一言我一語唇槍舌戰，危機四伏。魔鬼丁連施毒計緊逼，夏荷花冷靜沉著臨危不懼。魔鬼丁直接道出荷花腹內的胎兒不是丁家的血脈，并提出請名醫診脈。夏荷花不慌不忙，以攻為守，慷慨陳詞，主動出擊，提出請老中醫直接開藥方，打掉胎兒，從而徹底粉碎了丁耀武的陰謀詭計。這場戲荷花的道白必須環環緊扣，鏗鏘有力，冷靜沉著，據理力爭，才能打掉敵人的囂張氣焰。

第五場的重頭戲在佛堂。夏荷花和丁小武真拜堂假成親的計謀暫時瞞過了慈祥的丁媽媽。丁媽媽一心想早日抱孫，延續丁家老三房的香火，對荷花百般呵護。丁媽媽越善良，夏荷花的心理負擔就越重，她總覺得不該這樣欺騙利用一個老人家，一日不說明真相，一天就如鯁在喉，如芒扎心。因此，她鼓起勇氣向丁媽媽坦白真相。為了不再連累丁家，荷花也下定了決心，“即便是身臨魔爪碾成粉，終不忘丁家母子收留情。”

這場戲導演別出心裁，讓丁媽媽一直面對佛堂，背對觀眾，三個人的心理交流和思想演變全靠或激越或緩慢的木魚聲反映出來。當丁媽媽聽到荷花說出的真相，木魚聲急促不斷，聲聲扣人心弦。荷花深表歉意地說：“小武，我走了！”全場觀眾的心提到了嗓子眼，小武說：“師姐，我陪你。”木魚聲戛然而止。丁媽媽緩緩地說：“阿彌陀佛，小武，你們回房歇息去吧！”此時此刻，任何慷慨陳詞的道白，連篇的唱腔都會顯得多余而無力。一句普通的承諾，里面包含著多少刀光劍影，多少人的犧牲？有戲則長，無戲則短，此時此刻，荷花和小武還能說什么呢？只見荷花的下巴在發抖，她泣不成聲，他們二人向母親深深地鞠上一躬，臺上臺下，潸然淚下。

第六場，夏荷花在丁家母子的關照下，艱難地產下了紅軍的后代。魔鬼丁起殺心斬草除根，胡大堂送書信暗中指引，夏荷花舍骨肉送子逃奔。母子生離死別，感天地泣鬼神。小武前腳送走嬰兒，魔鬼丁后腳趕到丁家，不見小武和嬰兒，他帶領團丁一路追殺，臨行前還下令將夏荷花關進還鄉團。夏荷花沒有眼淚，沒有悲傷，只要孩子安全脫險，自己就做好了犧牲的心理準備。只見她不慌不忙，深情地對丁媽媽說：“伯母！下輩子我做您的兒媳婦！”說完撲通跪地叩首。這一句話寓意深刻，它代表了這不同姓氏的一家人的革命情誼，代表了廣大人民群眾為了一個共同的革命目標，走到一起來。觀眾含淚起立，長時間鼓掌。

《紅荷》震撼上演，讓筆者受益匪淺，戲曲中的任何角色，都處在某一個特定環境中，任何一個角色和其他的劇中人物都處在不同的矛盾之中。只有充分掌握時代背景、特定環境、人物矛盾，并從人物的思想個性出發，所產生的一切舞臺行動才能更好地塑造人物。戲曲演員首先要打動自己，再打動觀眾。