淺談貝多芬《c小調32變奏曲》

張詩祎

（河南大學 河南 開封 475000）

《c 小調32 變奏曲》是貝多芬中期變奏曲中的精品，體現了貝多芬對于c 小調的情結，更集中表現了他的英雄性和斗爭性。本文主要從創作背景、結構分析、不同版本演奏的評價三個方面來集中研究。

一、創作背景

變奏曲在古典音樂發展史上有著舉足輕重的地位，可以說變奏曲貫穿了貝多芬整個創作生涯，他的變奏曲創作可以分為三個時期——早期、中期和晚期，大多數變奏曲都與莫扎特的相仿。曲子中的變奏主要圍繞主題展開，并在其中加入華麗的技巧。《c 小調32 變奏曲》屬于貝多芬中期的作品，在這個時期，他的創作幾乎趨于成熟，突破了莫扎特和海頓一直以來在旋律和創作手法上的固定思維。

二、結構分析

（一）主題分析

《c 小調32 變奏曲》的主題非常短小，只有八個小節。這八個小節主要由小快板構成，右手大量的復附點音符加強了舞曲式的風格。連續的上行，突出主旋律，讓音樂的音響效果富有活力。加上左手的三和弦作為伴奏，不斷向下進行，使曲子錯落有致，收放自如。前兩個小節是c 小調的不斷模進，而后變到F 大調，并且兩手開始反向進行，最后又回到c 小調。在這段樂譜中，強弱的變化也十分明顯，這種明顯的力度變化、節奏變化和調式調性變化讓主題達到了和聲的穩定，簡短而有力，使后面的三十二個變奏都能堅定地圍繞著這個主題，但是又不拘束于變奏的發展，豐富了曲子的色彩，加強了曲子的統一。

（二）變奏分析

前三個變奏連接緊密，主題大致相同，在和聲方面也都是把主題放在了低聲部，通過連續的下行分解和弦來表現。

變奏一，是對主題的延續，把主題中的琶音進行了分解，又做了同音反復的處理，再輔以跳音和連音，形成活潑、明快的高聲部。左手低聲部的處理采用分解的十六分音符和富有跳躍性的同音結合在一起的方法，增強了變奏的延展性。

變奏二為了呼應主題，出現了新的和聲進行。這種進行既代替了原有的和弦，又與主題相通。

變奏三是左右手的反向進行，運用了同音的反復和分解和弦來烘托高低音聲部。第三變奏中出現了新的元素，第三小節的左手采用了大三和弦，增強了音樂的明朗性。所以說第三變奏在音響效果上要高于前兩個變奏，但是又沒有脫離，使前三個變奏緊密地連接在一起。

變奏四整體上是節奏明快的小步舞曲風格，左手為了突出主題，采用了連續下行的低音。

變奏五的右手先是十六分音符和十六分休止的交錯進行，而后變為八度的八分音符進行，右手的分解琶音和弦與左手的下行半音形成對話，在第六小節降A 處突強以突出主題。旋律隱藏在左手的聲部中，和聲織體變得模糊。

變奏六的風格是明快的小步舞曲風格。先是四個雄厚的柱式和弦，震撼人心，后面連續的三連音又讓風格變得輕松愉快。

變奏七的旋律和主題隱藏在左手的半分解和弦當中，以半音的下行進行。

變奏八的雙手都采用了大量的半分解和弦，左手厚重的八度和右手的八度為主，三度、四度音程為輔，通過連音線突出旋律。

變奏九與主題相符，與前面的變奏結構不太相同，和聲清晰，曲風抒情，右手的上行作為主旋律，中聲部的六連音起到襯托高聲部的作用，并且與低聲部交錯呼應。低聲部是下行的較弱的進行。

變奏十的高聲部采用八度的下行和連續的切分推動音樂的情緒，低聲部由三十二分音符的連續跑動來渲染色彩，使這一變奏在和聲上非常華麗，區別于其他的變奏，讓人耳目一新。

變奏十一的和聲織體與變奏十相同，高低聲部變換了位置，給人一種力量。

變奏十二有著承上啟下的作用，從變奏十二開始全曲進入第二個部分，從c 小調轉到明朗的C 大調，音樂的色彩在三個聲部的烘托下顯得非常飽滿，調性的改變使音樂情緒發生了改變，高低音聲部都有一個上行的旋律線，左手營造出安靜的氛圍，主題與之前的變奏相似，但是在音樂風格上形成了鮮明的對比。

變奏十三的變奏手法與變奏十二相同，高聲部采用十六分音符，低聲部和變奏十二的高聲部一樣，結尾也采用了和變奏十二同樣的結尾。

變奏十四的高聲部采用了和弦音、經過音、輔助音形成三度的關系的手法，低聲部是對變奏十三低聲部的延展，流暢平穩。

變奏十五的雙手運用連續的三連音，高聲部使用加強八度的切分手法，低聲部使用分解和弦，讓平靜中多了一絲柔情。

變奏十六的低聲部與變奏十五相似，高聲部的十六分音符與低聲部的三連音形成一種錯位的美感，這一變奏依然是輕松的情緒，C 大調到此結束。

變奏十七的調性回到了c 小調，左手與右手表現柔和，上聲部和中聲部與下聲部結合，開始了自由卡農與和聲結合發展。

變奏十八的低聲部中突如其來的柱式和弦打破了平靜，情緒開始熱烈激昂，快速的三十二分音符做六連音和七連音的快速上行，每一小節都有為了強調主題的漸強，讓這個變奏跌宕起伏。

變奏十九的左手不斷交替的十六分音符分解和弦襯托旋律，高聲部與低聲部反向進行，旋律隱藏在上行的分解和弦和三連音當中。整個變奏緊張激烈。

變奏二十的高聲部由連續的切分音和柱式和弦組成，搭配左手連續的三連音，為變奏二十一感情的爆發作鋪墊。

變奏二十一在音響效果上顯得緊張尖銳，把聲部提高了八度，并且把變奏二十的聲部調換。

變奏二十二處是所有情緒的集中爆發，猶如火山噴發帶來全曲第三次高潮，高聲部和低聲部互不相讓的八度，鏗鏘有力。

變奏二十三從強突然轉換到弱，讓人猝不及防，音樂一下子又回到了靜謐祥和的氛圍。旋律隱藏在高聲部的半分解和弦當中，低聲部的半音下行烘托主題，神秘感撲面而來。

變奏二十四與第一變奏的手法相似，旋律在高聲部的分解和弦和三連音中以及上行進行中添加了裝飾音，增添了輕松幽默的氣氛。低聲部是烘托主題的三和弦。

變奏二十五大量運用了前一變奏中的裝飾音來裝飾高聲部的輔助音，低聲部中規中矩，用四個一組的下行跳音映襯主題。整體表現出輕松的舞曲風格。

變奏二十六與第五變奏形成呼應的波蘭舞曲風格，節奏熱烈，情緒激昂。

變奏二十七左右手交替進行，相互模仿。

變奏二十八在感官上有夜曲的風格。左手的分解和弦，配合高聲部連綿不斷的和弦外音，使曲調悠長平穩，具有憂郁氣質，為以后的爆發作鋪墊。

變奏二十九的高低聲部反向進行與變奏二十八形成了鮮明的對比。分解和弦和六連音的結合，氣勢恢宏。

變奏三十的力度急轉直下，與變奏二十九形成鮮明對比，雙手力度都變弱，整個變奏風格壓抑。

變奏三十一給人厚積薄發的感覺，沉寂以后用右手的八度和左手的三十二分音符襯托。五連音與七連音的完美結合加快了速度，給變奏三十二埋下伏筆。

變奏三十二的力度變化多端，篇幅較長，共有50 個小節。作為全曲的高潮，鞏固和擴大了主題，前七個小節運用上行的七連音和五連音交相輝映，第八小節到第三十六小節都是對內容的擴充，第四十七小節推向情緒的高峰，又以p結束呼應主題。

三、不同演奏版本的評價

（一）基辛

基辛可謂俄羅斯現代的天才鋼琴家，他才華橫溢，激情四射，有著高超的演奏技巧。他演奏的《c 小調32 變奏曲》色彩華麗，速度變化豐富。演奏速度雖然不是很快，但是加入了很多自己的理解，變幻莫測，讓人摸不著頭腦，讓曲子富有張力，給人耳目一新的聽覺享受。

（二）克勞迪奧·阿勞

他被認為是二十世紀演奏貝多芬的權威者，他的琴聲有一種魔力。他的老師是貝多芬學生的學生，某種意義上他跟貝多芬很有淵源，可能是因為這種關系，他對貝多芬作品的處理比較謹慎。早期他的演奏速度偏快，注重卓越技巧的體現，中年以后他的演奏則更加成熟穩重，速度減慢，開始加入一些個性化的東西，變奏的彈奏也比其他版本要慢很多。

（三）拉赫瑪尼諾夫

對于拉赫瑪尼諾夫我們比較熟悉，讓我們記住他的不僅是他那雙大手，更是他超群的演奏技法。他的演奏相較貝多芬、基辛、克勞迪奧·阿勞是最快的，只有7 分58 秒，他將曲子的高潮設計為兩次，出現在變奏六和變奏二十四。由此可見，他的快并不是沒有根據的，而是通過自己的理解彈出了樂曲的張力，賦予其新的生命。

四、結語

變奏曲作為貝多芬創作生涯中的一大高峰，是我們應該認真研究的典范。變奏曲可以說貫穿了貝多芬整個創作生涯，他在大量的鋼琴作品中都運用了變奏曲，直到對于變奏曲的使用爐火純青，其中很多作品都可以稱之為經典，值得我們去學習。這首《c 小調32 變奏曲》中大量地運用了分解琶音、柱式和弦、八度和快速的連音，每個變奏中都有對于主題的呼應，風格獨特卻又息息相關，風格不停地轉化，推動曲子走向一個又一個高潮。

目前這首曲子的普及度還不高，很多方面還沒有研究到，希望可以引起人們的重視，能有更多的人來研究變奏曲，讓其發揮更大的作用。