高校舞蹈教學中學生審美能力的培養研究

鄒 鵬

（宜春幼兒師范高等專科學校 江西 宜春 336000）

一、審美能力的內涵

舞蹈在長期的歷史發展中，受到地域、氣候、民俗等多方面的影響，形成了自身獨有的特點，即審美風格。這種審美風格堪稱自身的一張名片，也是某一舞蹈區別于其他舞蹈的標志。以中國的民族民間舞為例，中國地域遼闊，民族眾多，南北地區民族民間舞便在審美風格上有著巨大差異。北方蒙古族舞蹈大氣舒展，南方傣族舞蹈則小巧靈動。很多時候觀眾可以憑借自身的審美經驗，一眼就看出某一舞蹈的來源。所以舞蹈審美風格是一種穩定的、獨有的、外化的、可感的藝術特點。而所謂審美能力，則是指表演者對這種風格的理解、體驗和表現能力，這種能力越強，給觀眾的感覺就會越生動、越逼真，整個表演質量也就越高。以著名舞蹈家楊麗萍表演的孔雀舞為例，在《雀之靈》等作品中，在高科技舞美和逼真服飾的幫助下，觀眾覺得舞臺上的楊麗萍就是一只活靈活現的孔雀，觀眾已經忘記了表演者本身，這無疑是一種極高的境界。但是在現實中，多數表演者在這方面都有所欠缺。雖然從表面上看，整個表演是流暢和熟練的，但是表演完后總感覺少些什么，這里的“少些什么”正是審美風格的缺失。而當眾多表演者都在這方面有所不足的時候，也就造成了整個表演的千篇一律和千人一面，既難以給觀眾留下深刻的印象，也容易讓觀眾產生審美疲勞。

造成這一現象的原因是多方面的。首先，在歷史方面，自古以來，舞蹈表演就是以技藝傳承為主線的，加之舞蹈技能本身十分豐富，且具有一定的難度，自然也就成為教學的難點所在。其次，在教師方面，由于教師在求學期間，也沒有接受過審美能力方面的引導，所以他們從教后也缺乏這方面的意識。最后，在學生方面，在自身文化素質有限的情況下，學生很難從審美的視角去分析和體驗作品，仍然將熟練表演作為標準。審美能力的培養已經成為舞蹈表演和教學的瓶頸所在，急需得到突破，繼而開辟出全新的發展空間。

二、舞蹈教學中學生審美能力的培養路徑

（一）明確教學目標

明確教學目標是整個舞蹈教學的前提和基礎。在以往，受到歷史等諸多因素的影響，舞蹈教學目標以知識和技能為主，即了解作品的內容，能夠熟練地表演舞蹈。這個目標固然是重要的，但并不是全部。其使舞蹈作品學習停留在知識和技能層面，而忽視了情感內涵、文化意蘊、審美風格等。所以要將審美能力的培養作為舞蹈教學的重要目標。以這個目標為引領，需要對舞蹈作品的來龍去脈進行詳細的梳理，對每一個動作的特點進行刨根究底式的揣摩，真正地表現出作品特有的風格。以傣族的孔雀舞為例，從知識和技能層面的目標來說，即流暢地表演舞蹈。但如果止于這個目標，那么多數學生的表演都是有形無神的，難以表現出傣族人民對孔雀這一“圣物”的喜愛，更難以讓觀眾感受到舞臺上是一只活靈活現的孔雀。反之，如果樹立起了審美目標，學生則會對為什么模仿孔雀，孔雀的典型姿態是什么等一系列問題進行深入的理解和體會，在表演過程中也會按照這種理解和體會去表演，審美風格也就在這個過程中得到了確立。所以，作為舞蹈教師，要真正認識到審美能力的重要性，并將其作為重要的教學目標，在這個目標的實現過程中，學生的情感、態度、價值觀，以及探究能力、合作意識等都可以得到充分的強化。而之前一直備受教師關注的知識和技能目標，也同樣可以高質量地實現。

（二）革新教學模式

長期以來，舞蹈教學一直以口傳身授的教學模式為主，這種模式既是由舞蹈教學特點所決定的，也可以充分保證教學沿著教師既定的計劃進行。但是從審美能力的培養來說，這種教學模式的弊端也是顯而易見的。因為舞蹈教師缺乏審美能力和意識，所以會在教學設計中忽略審美環節，講述加示范的教學流程，讓學生既沒有審美的意識，也沒有學習的機會。所以這種以教師為主的教學模式已經不再適應當下的教學需要，急需將一些新的、科學的教學模式引入教學中。如對話式教學模式。這是一種強調“說”大于“做”的教學模式。即教學之前，教師先與學生就學習內容進行平等而深入的交流，特別是從審美的角度對作品進行解讀。比如在學習蒙古族舞蹈前，就可以先與學生進行探討，比如蒙古族舞蹈的主要特點是什么；蒙古族人民希望通過舞蹈表現出何種情感；作為表現者，應該如何突出這種風格。教師可以在提出問題后，給學生充分的表達空間，鼓勵他們說出自己的看法和感受，并予以有針對性的引導。以這種感受和認識為基礎，后續的表演也是具有藝術感染力的。又如田野采風教學模式。舞蹈教學不能僅僅停留在教室，還應該走出校門，來到舞蹈發源地進行采風，了解這門舞蹈的發展歷程以及地域、民俗等對其藝術風格的影響，然后再在現場進行表演。通過這種田野采風，可以引導學生真正做到知其然并知其所以然，并在表演中自覺地展示該舞蹈的審美風格。所以要以教學模式的革新作為突破口，推動學生審美能力的培養。

（三）提升審美素質

舞蹈作品審美風格的把握，是以學生具有良好的審美素質為前提的。但是從實際情況來看，多數學生的審美素質都相對有限，所以要對此進行專項培養。具體來說，主要包含以下幾個方面。首先是審美感知能力的培養。所謂審美感知，就是對美與丑的感覺和判斷。如果學生不能快速、準確地分辨美丑，審美表現和創造也就無從談起。對于這項能力的培養，還是需要從基礎入手，特別是舞蹈理論知識，如舞蹈的起源和發展、舞蹈作品分類、舞蹈技法體系等，以這些基礎知識為前提，就等于有了一把衡量和判斷的標尺，以此為審美素質培養奠定基礎。其次是審美體驗能力的培養。在舞蹈教學中，一部作品表演完畢后卻不知曉其內容的情況并不少見。這就讓舞蹈表演變成了單純的技術展示。所以還是要從作品本身入手，先感受作品的審美特征。以舞劇《八女投江》為例，二十世紀三十年代末，冷云等八位女戰士為了掩護大部隊撤退而與敵人展開激戰，后來在彈盡糧絕的情況下，手挽著手邁進了冰冷的烏斯渾河，其中年紀最大的23 歲，最小的只有13 歲。面對這部作品，表演者首先應該有一顆崇敬之心，八位女戰士所表現出的革命精神和民族氣節，正是這部作品的核心所在。以此為基礎，學生便會對如何表現這部作品形成初步的認識。而且經過長期培養后，會逐步養成主動分析作品的意識。最后是審美創造能力的培養。舞蹈藝術之所以傳承至今，一個重要原因就在于舞蹈是一門不斷創新的藝術。事實也正是如此，如果所有表演者的表演效果都是相似的，也就失去了表演本身的價值和意義。所以教師一方面要夯實學生的舞蹈基本功，不管當下的實際水平如何，都要進行再次夯實，旨在讓學生形成一種敬畏意識，并保持良好的狀態；另一方面則要鼓勵學生敢于進行個性化表現，通過表演展現自己的想法和體驗，在充分表現出作品風格的同時，形成鮮明的個性化風格，這對于學生的成長與發展是大有裨益的。

（四）加強師資建設

要想培養學生的審美能力，需要教師具有相應的素質和能力。但是從現實來看，多數教師雖然都具有較強的專業素質和能力，但是在審美風格的把握上卻存在欠缺，這是因為教師在求學期間，也沒有得到這方面的培訓和訓練。所以還是需要從師資建設這個源頭上抓起。首先，教師要認識到自身存在的不足，并主動進行學習。比如藝術美學、舞蹈心理學、舞蹈史等方面的知識，通過對這些知識進行學習，明白審美能力對于舞蹈藝術的重要意義，從而認識到既要在教學中做出示范，還要引導學生從審美的角度分析和體驗作品。其次，教師要全面參與各類舞蹈實踐活動。審美能力的形成不是紙上談兵，而是需要在實踐中歷練。現實中，很多教師因為教學任務比較繁重，所以很少參加實踐活動，也難以在學生面前起到榜樣和帶動作用。所以教師要回歸舞臺，主動參與各項實踐活動，并將自己的心得與學生進行分享，達到教學相長的效果。最后，教師要主動豐富自己的文化修養。舞蹈在漫長的歷史發展中，已經成為集歷史和人文于一身的文化綜合體。表演者自身的文化修養越深厚，就越能從更加深入和全面的視角來體驗作品，并在此基礎上形成鮮明的表演風格。所以教師應主動學習歷史、地理、音樂、戲曲等相關學科的知識，并主動將其和舞蹈作品聯系起來，經過長時間的積累后，必然會獲得巨大的提升。

綜上所述，近年來，舞蹈教育的發展是有目共睹的，無論是學校舞蹈教育還是社會舞蹈教育，都先后培養出了一大批優秀的舞蹈人才。在這一良好的發展基礎上，則需要將目光聚焦于一些重要而又長期沒有得到充分關注的問題上，本文所提出的審美能力的培養便是其中之一。對舞蹈審美風格進行理解、體驗和表現，不僅有助于表演質量的提升，更對學生的全面發展有著多方面的積極作用。也希望本文的粗淺研究，能夠起到相應的啟示和借鑒作用，讓審美能力的培養成為新的教學重點，并由此推動整個舞蹈教學的新發展。