敦煌壁畫飛天形象在當代纖維藝術中的繼承和發展

趙夢秋

作者單位：魯迅美術學院

一、敦煌壁畫飛天形象的現實背景

絲綢之路自古至今都是東西方政治、經濟、文化等諸多方面交流的重要樞紐。以改革促進開放作為我國改革開放的基本經驗，對“一帶一路”倡議的推進是我國擴大和深化對外開放的必需之措。敦煌作為“一帶一路”的重要一環，對其藝術文化的探索以及推廣極大地提高了我國在世界上的文化影響力。

二、敦煌壁畫飛天形象與當代纖維藝術結合的藝術特征

以盛唐時期的飛天形象為典型，就其與當代纖維藝術的結合展開研究。

（一）造型靈動飄逸

在造型方面，盛唐時期的飛天形象不管是單獨還是團體的形象，整體都呈現靈動、活潑的特征。以盛唐時期第217窟北壁《彩云飛天》為例，飛天拖曳著長長的飄帶，穿行于高樓之間，在紅、藍、綠三色彩云的襯托下，伸臂向高空，仿佛去接飄蕩的樂器，姿態生動自然。

在當代纖維藝術作品中，我們常常也可以見到流動的線條，充分地體現了藝術作品在造型上的動感和沖擊力。

（二）色彩表現

1.線色結合巧妙

敦煌壁畫造型多以線為主，利用線條的變化塑造體量感和動態美感。而“以色上線”作為典型的繪畫技巧多被應用于敦煌飛天形象中。顏色以土紅、深墨、黃色為主，形成了“工筆重彩”的佛教繪畫特色。同樣的藝術處理手段體現在當代纖維藝術作品中，我們往往會借助不同色塊的外輪廓來塑造物體形象，即利用不同顏色之間的對比和碰撞形成表現對象的造型美感。

2.寫實性和裝飾性兼備

敦煌壁畫色彩受中國傳統五色體系即“金”“木”“水”“火”“土”所對應的五種顏色的影響，壁畫用色擁有一種神秘的特殊寓意。在色彩的冷暖、純度、明度上，敦煌壁畫的用色均在取于自然的基礎上，加強了顏色之間的對比。

三、敦煌壁畫飛天形象在當代纖維藝術中的審美意識

（一）感知

感知即意識對內外界信息的覺察、感覺、注意、知覺的一系列過程。在欣賞藝術作品過程中，首先被感知的是藝術作品的色彩、構圖、形象。同時，感覺過程中被感覺的信息包括有機體內部的生理狀態和心理活動，也包括外部環境的存在以及存在關系信息。

通過對文獻資料的分析，我們可以發現飛天形象在造型方面具有相似的規律性，人物的上身和腿部形成一個“V”形曲線，使形象外輪廓極具節奏感和流動感。而色彩作為畫面的第一感知元素，對色彩的分布、和諧、節奏、韻律、對比統一的講究，使敦煌壁畫中的色彩具有賞心悅目的秩序性，且具有傳情達意的目的。

因此，我們在將飛天形象與當代纖維藝術結合的過程中，藝術創作在遵循色彩美、構圖美、形象美法則的同時，要將大眾審美與潮流趨勢相結合，使傳統的飛天形象煥發出新的生命力。

（二）趣味

富含趣味性的藝術作品往往具有使人感到愉快、能引起人的興趣的特性。敦煌飛天形象的造型美感、形式美感、色彩美感在當代設計中的廣泛應用以及設計成果有目共睹。飛天形象雖形態各異，但均以優美飄逸的形象深入人心，給欣賞者極其豐富的觀賞性和審美愉悅感。除此之外，形式美和自然美的結合使飛天形象又增加了畫面的裝飾意味。當代藝術家始終致力于推動美的產生的創作，將飛天形象中形式美和自然美結合的特性靈活融合于藝術創作過程中，以更好地提高當代藝術市場的審美和作品質量。