AR增強現實技術對舞臺藝術發展的影響

郭文慶

一、增強現實技術及其特性

增強現實技術（Augmented Reality，AR），也稱為混合現實技術（Mixed Reality，MR），是一種將虛擬景象場景與現實世界融為一體的互動技術，也是一種將現實世界和虛擬世界“無縫”銜接的先進技術。增強現實技術是把原本在現實世界的一定時間、空間范圍內很難體驗到的實體信息（如各類視覺信息、聲音、觸覺等），或者在真實世界根本不存在的內容信息，通過計算機仿真后實現再次疊加，將虛擬的各類信息融入現實世界被人類感官感知，進而達到超越現實的感官體驗。增強現實技術強調沉浸式體驗，強調把虛擬場景中的信息融入現實世界中，是對現實世界的補充和完善，目標是為了讓用戶獲得與真實環境更好的互動交流。增強現實技術包括多媒體技術、三維建模技術、實時視頻顯示及控制技術、多傳感器融合技術、實時跟蹤及注冊技術、場景融合技術等。在增強現實環境中，通過計算機模擬產生的虛擬造型和場景要實現與周圍真實環境中的實物相融合與匹配，使增強虛擬現實效果更具有臨場感、交互感、真實感以及想象力。其特征表現為：

（一）虛實融合

增強現實技術把虛擬環境與用戶所處的實際環境融合在一起，在虛擬環境中融入真實場景，基于對真實環境的增強，強化用戶的交互感受和臨場體驗感，實現虛實結合的最佳效果。因此，增強現實是強化真實而不是完全替代真實。

（二）實時交互

增強現實技術可為用戶提供一個實時交互的增強環境，該環境可根據人物角色的語音信息或關鍵動作的位置、狀態和操作等信息，為用戶提供一種“真實感”的復合視覺效果場景。場景的變化隨著角色周圍世界的變化而改變，使得這種復合視覺效果更加逼真，虛擬物體還可以與角色以及現實物體用一種自然的方式交互，進而實現實時、自然的反饋。

（三）三維沉浸

三維沉浸即系統根據場景角色位置信息通過在三維空間的運動來實時計算調整所產生的增強信息。增強現實技術通過為用戶構建“真實感”的體驗，讓用戶基于實時變化的場景沉浸于其認知體驗，以保證與在現實環境中的認知體驗相同，讓用戶易感知、易融入虛實結合的環境，實現三維沉浸。

二、舞臺藝術的特點

舞臺藝術又稱舞臺表演藝術，泛指在舞臺上表演的藝術。舞臺藝術作為藝術的一種類別，特指利用舞臺這一三維空間，以演員的表演和創造為中心，實現二次創作的綜合表演藝術。舞臺藝術也屬于四維藝術的范疇，因此對舞臺的設計在舞臺藝術的設計中占有很大的比重。包括舞臺演出、舞臺音樂、舞臺美術、劇本等，隨著新興技術的發展，各類智能設施設備也逐步進入了舞臺表演中。

（一）舞臺藝術具有綜合性

舞臺表演不同于文學創作、繪畫和作曲可由個人完成，而是需要群體配合，是集體智慧的結晶。豐富多樣的藝術表現形式和美學特征等都為舞臺表演提供了豐富的道具和場景，這既要實現自我原有獨立性的改變，也要逐步地融入舞臺表演之中，成為舞臺整體的有機組成部分。

（二）舞臺表演反映出了生活和時代愿景的集成性

舞臺表演是高度集成并反映時代和生活的一種高雅藝術。通常比較受演出時間和空間的限制。因此，舞臺表演的美主要集中在舞臺上，通常在幾十平米的空間完成幾個小時的表演，通過分幕分場實現生活和時代的集成，便于在幾個小時內在同一地點集中完成。

（三）舞臺表演過程中的動態性和變化性

動作是舞臺表演藝術的基本內容。舞臺表演通過目的明確、帶有某種意志或愿望的連貫性動作表現時代特征，豐富舞臺的形式美。舞臺動作作為演員與觀眾互動的基本語言，可以很好地吸引觀眾，使觀眾能全身心地融入表演過程。舞臺藝術至關重要的一點是表演動作的動態變化和直觀感受。舞臺表演的動作不是機械式的肢體動作，而是隨著音樂和場景的安排，在演員激情的促使下對個人內在心靈的完美詮釋。因此，舞臺表演的藝術性不僅表現為動態變化的外在動作，而且更為重要的是揭示人物內在的思想感情，表現時代風貌特征。舞臺表演為了達到預期的效果，演員的動作通常都帶有一定的夸張性和變化性，比較注重形式美。這種將生活中的動作經過集成、夸張、濃縮最后轉變為舞臺語言，不僅可以更明確地突出表演的目的和豐富的內涵，而且帶有很大的程式性、虛擬性和節奏感。

（四）舞臺表演的制約性

舞臺表演受限于表演的時空，一般是在演播大廳或者劇場中進行，通常是由舞臺和觀眾席等構成特定表演空間。因此，舞臺表演的效果必定受到舞臺空間大小和觀眾多少的制約。這種舞臺藝術的制約性又和舞臺藝術的集成性密切相關，表現為通過肢體語言實現臺上演員和臺下觀眾之間思想感情的碰撞，如何造成這種激烈的情感沖突是突破舞臺表演制約性的關鍵。

三、增強現實技術對舞臺藝術發展的影響

現代舞臺表演藝術是藝術創作與新興技術的綜合產物，其表現形式需要內容、形式與技術手段多方面的配合。先進的數字技術推動了舞臺表演藝術觀念與設計的巨大改變，無論是從表現手段還是從功能與效果方面都獲得了全新的擴展與增強。

（一）實現超現實、表現主義的場景提升

增強現實技術在舞臺表演中的應用主要是以虛代實，通過虛擬的數字場景和畫面代替實物場景，實現演員與場景、道具的無縫銜接和虛實融合。其主要是完成演員與虛擬道具的無縫銜接、演員與各種特效的實時融合以及融合結果的影像記錄和全息展示。增強現實全息展示的結果在于表演場景中各種角色的互動，其互動的特征在于促使演員與虛擬表演的互動以及演員肢體動作的虛擬延伸、道具和背景的超現實展示，這極大地減輕了表演活動場所工作人員的負擔，同時也對舞臺節目的編排以及實現等都提出了更高的要求。增強現實技術的應用，對演員、創作人員和工作人員來講，為對虛擬角色融入現實世界提供了一個理想的解決方案。

（二）突破現有條件限制，增強舞臺呈現的效果

增強現實技術在舞臺表演中應用一個重要緣由就是可突破傳統舞臺表演各種條件的約束。舞臺表演的過程是諸多場景有機組合的過程，而傳統舞臺對于某些場景、特效以及相關背景元素很難采用傳統手段來呈現，或者演員僅通過肢體語言無法達到滿意的效果，尤其是在一些傳統劇目，例如神話故事、戲曲等，僅靠一些簡單道具、背景圖片和演員的動作，很難創造出理想的意境效果，也難以激發演員表演的激情，更不便于觀眾的理解。借助增強現實技術可以實現物理、時空元素的突破，虛擬場景以形象、直觀、立體、動態的方式為觀眾全方位地展示場景特效，實現演員與場景、觀眾與環境的信息交互，真人演員可與虛擬場景、道具、環境融為一體，同臺展示，增強舞臺呈現的效果。

（三）豐富傳統舞臺藝術形式，拓展演員表現空間

傳統舞臺表演形式中演員與場景、影像之間的關系在形成之初就已被確定為固定的關系模式，演員必須根據既定的場景和表演順序，按照影像的要求通過排練一遍遍地去配合影像，以達到最好的表演效果，這無疑限制了演員的表演空間，即使在多維度的圖像、道具構圖下，由于多重的約束也很難達到完美的效果。增強現實技術應用在傳統舞臺表演中可以實時捕捉演員的肢體動作，實現場景與演員的虛實互動，同時基于建構的模型、場景和道具可實現演員與虛擬角色、特效、道具以及背景的深度融合。此外，借助增強現實技術的圖像識別、角色匹配、動作捕捉等技術，可實現演員肢體動作與虛擬場景的匹配與增強，改變以往演員被動配合場景影像的困境。更為重要的是，演員不需要根據前期排練的記憶和固定的道具來配合場景，而是場景實時融入演員的表演過程，實現虛擬場景與演員的實時交互，促使演員表演空間的無限拓展和完美匹配，使觀眾融入表演的全過程，提高表演作品的藝術感染力。

四、小結

增強現實技術與傳統舞臺藝術的融合，除了可以從上述幾個方面帶來變革與影響外，也會對舞臺表演的其他領域產生深刻影響，比如對傳統舞臺表演的創作與審美方面從外在形式美和內涵美方面產生影響。當增強現實技術能全面而廣泛地應用于舞臺表演的全過程時，全新的多重感官體驗和多樣化的表演形式延伸必然會產生不同的審美需求。