色彩在舞臺美術設計中的創新應用分析

孫 濤

正所謂“遠看顏色近看花”，在舞臺的美術設計中，色彩的搭配能夠給予觀眾最直接的視覺沖擊，與其他的設計元素相比，色彩更能夠引起觀眾的情感反應。對于設計師來說，在舞臺美術設計中應該格外重視色彩的運用，色彩運用得當能夠為整體的設計起到錦上添花的作用，使設計作品被觀眾牢牢記住，但是如果使用不當，就會使觀眾的注意力分散，不利于舞臺效果的呈現。

一、色彩在舞臺美術設計中的應用價值

（一）提升舞臺效果

舞臺最終效果的呈現涉及多方面的因素，其中色彩就是舞臺效果的門面，優秀的配色能夠提升舞臺整體的層次，體現出高級感。在舞臺設計中，色彩的應用能夠決定舞臺的設置和空間感，也能夠決定舞臺呈現在觀眾面前時的方式和表現狀況。色彩應該是服務于整體舞臺的，色彩運用得當能夠使舞臺整體的表現力得以提升。因此，在進行舞臺設計時，要從宏觀、整體的角度出發，綜合分析和運用色彩。舞臺設計是一個系統工程，離不開設計團隊的整體審美以及全體演職人員的協調配合，在舞臺美術設計中要充分考慮實際的需求，使色彩能夠與舞臺美術設計中所要體現的主題和內在精神相契合。

（二）配合舞臺表現

舞臺的任何一處設計都是有一定的價值和作用的，任何一個舞臺的搭建都是為具體的表演服務的，在這種實際應用型的邏輯指向下，色彩在舞臺美術設計中應用就有了更為明確的職能，那就是與舞臺表現相配合。一般而言，舞臺的功能具有復合性，各種不同類型的藝術表現形式都需要在同一個舞臺中表現，例如歌舞、魔術、小品、相聲等。因此，在進行舞臺美術設計時要根據不同節目的實際需求進行色彩的調整，進行分區設置，在不同的演出中根據演出內容配合舞臺表現，使舞臺效果能夠得到最大限度的彰顯。

（三）增強舞臺趣味

色彩在舞臺設計中的應用能夠很好地增強舞臺趣味性。一般來說，一臺晚會持續的時間較長，并且演出使用的往往是同一個舞臺，雖然節目有所變化，但是觀眾長時間面對同一個舞臺，難免會產生視覺疲勞。這種視覺疲勞容易導致觀眾出現厭倦情緒，進而不利于后續節目效果的彰顯。而有效的色彩運用能夠提升觀眾的新鮮感和趣味性，使觀眾保持觀看的熱情。因此，對于設計師而言，在進行舞臺美術設計時，舞臺的表現力和呈現力是其要解決的首要和核心問題。通過對多種色彩的配合使用，最大限度地增強舞臺的趣味性和表現力，最終呈現出完美的舞臺效果。

二、色彩在舞臺美術設計中的應用原則

（一）色彩的應用要與舞臺主題相契合

色彩是為整體的舞臺服務的，在進行舞臺美術設計時要圍繞具體的舞臺主題進行設計。在整體的色調安排以及色彩的選擇上，要尤其注意與主題的契合。所謂色調就是色彩給人的總體印象，色調的作用在于能夠表現思想、營造氛圍，能夠對觀眾產生極強的感性影響。在色彩的選擇上，要考慮節目主題、色彩的心理與象征性以及觀眾對于色彩的好惡等。色彩是為節目服務的，舞臺的主題決定了舞臺設計中色彩的選擇。例如，節日類的舞臺就應該選擇熱鬧、喜慶的紅、黃等暖色調。色彩能夠給予人一定的心理印象以及豐富的聯想。例如，紅色、橙色、黃色等給人以熱情、溫馨的印象，而藍色、綠色、紫色等給人以沉穩、寧靜的印象，這些色彩的象征意義和心理印象雖然沒有明確的用色規定，但是也不能輕易地違背。另外，需要注意的是，觀眾由于文化背景、年齡、性別、宗教信仰等不同，對于色彩有不同的好惡傾向，這一點在進行舞臺美術設計時也要引起重視，在具體的舞臺設計中要具體問題具體分析。

（二）主色調和背景色調之間要和諧匹配

主色調與背景色調擁有十分密切的關系，在色彩的搭配上要分清主次，突出主題的表現力、舒適度以及整體的美觀性。一般來說，如果將鄰近色或者明度上比較接近的色彩搭配使用，其可見度會比較低，難以突出重點。例如，橘色的背景配上紅色的主體，黃色的背景配上白色的主體等，這些都不適用于舞臺美術設計。采用對比強烈的色彩能夠使主題更加突出。例如，紅色的背景配上白色的元素，在進行舞臺美術設計時，設計師應該認真地研究主體與背景的關系，使其能夠彼此配合，形成統一和諧的整體。

（三）在色彩的搭配上要簡潔、新穎

人們在進行觀察時有一定的視覺習慣，單純、明確的色彩搭配相較于復雜、混亂的色彩更能夠引起人們的注意和記憶。如果用色過于龐雜，不僅難以突出重點，而且會使觀眾產生視覺上的厭煩，在舞臺美術設計上選擇簡潔明快的色彩，往往能夠起到“四兩撥千斤”的效果，給人留下深刻的印象。隨著目前人們經濟水平的不斷提升，人們的審美需求有了很大的提升，想要抓住觀眾的眼球，不僅要滿足美觀度的需要，還要具有一定的創新性。對于設計者來說，首先要熟練掌握舞臺美術設計的色彩知識，在此基礎上才能進一步創新。其次，要對舞臺的宣傳主題、宣傳內容、受眾特點等進行仔細的分析，進一步了解舞臺美術色彩運用的時尚趨勢，尋找獨特的表現手法，與內部設計團隊進行反復的磨合、推敲，找到相應的舞臺色彩語言，將其融入舞臺設計中。

三、色彩在舞臺美術設計中的應用

（一）在燈光上的色彩設計

燈光作為舞臺設計中必不可少的一個元素，燈光的運用能夠使舞臺的背景更加突出，在舞臺美術設計中使用不同色調的燈光，能夠給人以不同的情感體驗。例如，在芭蕾舞的舞臺表演中，常常使用的是比較低調的暗色燈光，這些燈光能給人以悲愴、憂郁的感受，并且燈光的色彩也能夠體現時代感。例如，過去由于技術不太發達，青色、藍色是燈光的基本色彩，而在新時期就需要更多地運用一些橙色、紅色等顏色的燈光。在對舞臺的燈光色彩進行選擇時，主要根據舞臺的背景、人物的服飾等進行綜合的考慮，使之成為協調、統一的整體，使舞臺整體的效果得以彰顯、主題得以突出。

（二）在人物造型設計上的色彩應用

舞臺上演員的服裝是表演中的重要部分，在進行人物服裝色彩設置時，設計人員需要根據表演者所扮演的人物的身份、年齡、職業等基本信息，綜合所扮演者身處的年代和生活環境進行整體設置。例如，對于身處職場的人士，在服裝顏色的選擇上主要是深藍、黑、白等比較莊重的顏色，要體現出人物干練、端莊的氣質。在人物的造型上，要注意以下幾個方面。第一，主次分明，要能夠將主要人物與其他人員進行明顯的區分。例如，如果周圍演員在服裝色彩上使用的是對比強烈、色彩鮮艷的配色，在主要人物的造型中就應該相對素雅，提升主要人物的識別度。第二，與舞臺背景相協調。在演員的服裝色彩搭配上需要與舞臺的背景顏色有較強的區分度，如果色彩的選擇上有相當大的重合度，就會使觀眾在觀看演出時難以清晰地找到重點，也難以投入表演的觀看中，因此，演員的服裝在色度、明暗方面都要與背景有對比。第三，在演員化妝方面的色彩搭配上。化妝是人物造型的一個重要組成部分，在舞臺的美術設計上舞臺設計師和化妝師需要關注演員妝容部分的色彩運用，不同的色彩能夠使演員具有不同的視覺表現，并且能夠以色彩彌補演員的一些不足，或者放大演員的特點。例如，在以青春為主題的舞臺表演中，表演人員的整體妝容就應該是比較活潑、鮮艷的色彩，腮紅應該更多地使用鮮紅色來突出年輕人的朝氣與活力。當需要表現人物虛弱狀態時，就應該使用偏黃、偏白的色彩，突出人物的身體狀況不好，使演員看起來是虛弱的。

色彩作為舞臺美術設計中的重要路徑，要與節目的表達相配合。在應用色彩時，要充分考慮每一個節目所要表達的內容，根據節目的內涵和要求來進行相應的調整，使色調的應用能夠幫助觀眾調動情緒，更好地投入節目中。色彩的配合能夠使節目中蘊含的情感得到更加充分的釋放，帶動整體的會場氣氛，有效地保證演出的順利進行。需要注意的是，舞臺的核心還是理念的表達，無論是表演、造型還是色彩，都是服務于特定的理念與思維的。因此，在進行舞臺設計時，要使色彩成為內容呈現的表達方式和運用手段，使色彩成為舞臺情感呈現的一個有機組成部分，助力整體舞臺效果的呈現。

四、小結

色彩在舞臺美術設計中的應用，能夠起到提升舞臺效果、配合舞臺表現、增強舞臺趣味的重要作用，色彩的應用要與舞臺主題相契合，主色調和背景色之間要和諧匹配，在色彩的搭配上要簡潔、新穎，使色彩成為舞臺中的亮點，提升舞臺整體的品位與質量，創造出更多優秀的舞臺設計，為人們帶來更多美的享受。