新媒體時代下紀錄片創作的堅守與創新

◎魯 慧

這是一個媒體發生巨大變革的時代。就目前而言，新媒體包括被稱為“第四媒體”的網絡媒體、“第五媒體”的手機媒體或網絡移動媒體。

事實上，近年來中國紀錄片產業規模十年增長了12倍，在新媒體時代下，紀錄片發展趨勢發生了顯著變化，90后、00后等“網生代”對紀錄片需求的不斷增加，成為改變紀錄片創作、發行和傳播格局的重要力量。紀錄片作為一種傳播藝術形式，在新媒體時代，面臨著堅守與創新。

一、新媒體時代真實仍是核心

詞條解釋：紀錄片是以真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象，并對其進行藝術的加工與展現的，以展現真實為本質，并用真實引發人們思考的電影或電視藝術形式。紀錄片創作的核心為真實。

筆者以紀錄電影《鄉村里的中國》為例，討論紀錄片的真實性。導演焦波以山東沂源縣杓峪村，這個偏遠的山村為切口，展現了環境保護、鄉村發展、留守兒童、農民的精神追求等這些現實問題，反映了中國農村的巨大變遷，這部作品豆瓣評分9.3。作為體制內的創作者，據說這是一部交給焦波導演的“命題作文”。在扶貧攻堅的主題下，難能可貴的是，創作者沒有粉飾、回避，而是對農民和土地之間的“相愛相殺”做了最真實的描述。

以筆者2020年參與拍攝的扶貧主題紀錄片《大灣村的笑聲》為例，在上下共50分鐘的節目中，創作團隊以近乎白描的手法，耐心細致地記錄了一個貧困鄉村走向振興過程中，人物的狀態、情感、行為。我們選定的第一個拍攝對象是大灣村第一書記、扶貧工作隊隊長余靜。接下來的拍攝確實很不順利，不是約好的時間不出現，就是給的拍攝時間太少，我們能感到余靜的抵觸。但這恰恰也給了我們巨大的信心，這是個有性格的拍攝對象，在她的身上一定可以呈現出紀錄片最可貴的一點：真實。

隨后的拍攝中，沒有指揮、調度，“如影隨形”的拍攝方式讓余靜很快忽略了攝影機的存在。在采訪中，余靜說了很多，有剛來大灣時的理想和情懷、有對大灣未來的憧憬和希望，也有遇到困難時的挫折和失落，面對家庭和親人的內疚和牽掛……一位有真情實感的脫貧干部形象樹立起來了。

二、新媒體時代“顏值”就是力量

新媒體時代重要的特征就是即時、海量、共享，這樣的傳播格局下，想要做的吸引目光，“顏值”能帶來最大影響力。在這點上，只要看看近年來美食題材紀錄片的吸睛熱度就說明問題了?！渡嗉馍系闹袊贰讹L味人間》《早餐中國》《川味》，美食紀錄片不斷朝向系列開發，足以說明美食題材節目的火爆?！渡嗉馍系闹袊返谝患荆ā渡嗉?》）中，一片片來自香格里拉的松茸生片放在質樸的黑陶土鍋中，隨著一塊酥油的加入，松茸的水分在高溫下迅速消失，在高速攝影的鏡頭中，松茸邊緣快速卷起至金黃，食物仿佛變成了主角，姿態舒展、纖毫畢露，隔著屏幕似乎都讓人聞得到酥油煎松茸的濃郁香氣。這些帶著儀式感的畫面，讓觀眾感受到的不是美食本身傳遞的信息，而是人間煙火最可貴的“心理熨帖”。

三、新媒體時代情感還是“王道”

近日，筆者剛剛完成一部重大題材紀錄片的創作。這部題為《八月桂花遍地開》的作品，以土地革命時期，全國第二大將軍縣——安徽金寨縣為地標，全景式展現了鄂豫皖革命根據地、川陜革命根據地的發展歷史。特定歷史時期發生的故事，由于時空的阻隔很難與今天的人們發生實際聯系，但人的情感是相通的。作品選擇用現實人物作為尋訪人，還原歷史場景，觸摸歷史溫度，帶著今天人們的體會，讓“今非昔比”的故事，成為打動人心的力量。面對上百座無名烈士的墳冢，年輕的戶外教員發出了這樣的感慨：“將有必死之心，士無貪生之念，這樣的隊伍才會打不散，沖不垮……”紅軍的后代，爬上近千米的高山懸崖，尋訪先輩戰斗過的遺址，面對青山依舊，深深地鞠躬再鞠躬，抬起頭時已是滿面淚水，感念的是祖輩非凡的意志，是奔涌在身體里的慨然之氣。《八月桂花遍地開》，以歌之名，訴英雄情，在新媒體時代下，找到了主旋律作品“吸睛”的關鍵——訴說人類永恒的情感。

四、新媒體時代產業化是未來

2012年《舌尖上的中國》第一季（《舌尖1》）的播出，小眾的紀錄片幾乎第一時間成為全社會熱議的話題。2014年《舌尖2》推出，廣告收益就達到8900萬。2011年央視紀錄頻道成立當年的廣告收益僅為3600萬，憑借《舌尖系列》的帶動，2013年底突破了5億元。

《舌尖》系列將紀錄片產業鏈從傳統的廣告、音像、圖書等拓展到電商銷售、電影等領域，甚至拉動了相關行業的股票價格。該片產業鏈條的綜合影響力甚至超過很多綜藝節目，證明了紀錄片的市場價值和變現能力。

另一個是關于人的現象?！渡嗉馍系闹袊非皟杉镜目倢а蓐悤郧鋫€人的從業經歷，很能說明問題。1992年，通過紀錄片《遠在北京的家》，陳曉卿在業界嶄露頭角。2007年，這位被稱為“生來就是干電視”的人文紀錄片大導，拍攝了11集紀錄片《森林之歌》。這部完全貫徹商業模式的紀錄片，用1000萬填補了中國自然類紀錄片的空白。

播出后收視率達0.76%，成為央視一套2007年9月—2008年1月同時段最高收視率。在成功為央視打造了《舌尖上的中國》IP之后，2017年，陳曉卿從央視離職創辦了稻來傳媒，隨后，就有了新的身份：騰訊視頻副總編輯，正式宣布入職騰訊視頻。離開體制內媒體，擁抱新媒體后，陳曉卿很快推出了另一檔美食紀錄片《風味人間》，交出了他在騰訊的第一份作業，首集豆瓣評分9.4。一部紀錄片引發的行業震顫，一個紀錄片人的職業選擇，顯示了新媒體時代下，紀錄片全行業正在步入商業時代。

產業化發展正是當下中國紀錄片生產需要考慮的。以筆者所在的安徽廣播電視臺為例，這是一個有著徽派紀錄片生產傳統的“陣地”，30多年來，一直不斷深耕紀錄片行業，但目前也陷入商業運營不佳、人才匱乏的窘境。在筆者看來，在新媒體語境下，主流媒體機構中的紀錄片商業運營，要探索出類工業化的流水線生產，實行執行制片人制，強調分工、細化流程，實行專人專責，嚴格執行制片財務制度。

面對新媒體帶來的嬗變，紀錄片行業必應有破局之功，也要有立命之本。什么是本？除了內容還是內容，唯有內容的真實，才會擁有直指人心的力量，才是紀錄片成為文化產品的基礎。那如何才能破局，成長為擁有商業價值的社會必需品，更嚴謹的工藝流程，更科學的行業標準，這將是紀錄片未來可期的必由之路。

注釋：

[1]杜剛、張鵬：《新媒體對中國消費文化傳播的影響》，《金田》2012年第7期

[2]陳守湖：《精神原鄉的味覺敘事——空間詩學視域下的〈舌尖上的中國〉》，《中國電視》2014年第11期

[3]余楠：《〈森林之歌〉：用1000萬填補的空白》，《新世紀周刊》2008年第1期