德國電影《羅拉快跑》中的視聽語言技巧淺析

□ 程梅林 李青青

《羅拉快跑》是一部犯罪愛情主題的電影。在柏林街頭，羅拉的男友曼尼打電話告訴羅拉他弄丟了老大的十萬馬克，如果20分鐘后不能湊到這筆錢，老大不會饒過自己。整個故事的主線便是羅拉如何在二十分鐘之內從家狂奔到各處尋找方法為曼尼湊夠十萬馬克，去銀行求父親幫忙、挾持父親搶銀行、賭場碰運氣，三次奔跑，每次奔跑都遇到不同的人，遭遇不同的境遇，最終走向不同的結尾。而這個過程導演探索性地讓電影中的時間與現實的時間相對應，羅拉每一次二十分鐘的奔跑在觀眾現實觀影中也正好對應了二十分鐘的時長。

視聽語言被視為新生代的電影中舉足輕重的一環。影片的總體剪輯是快速而極富節奏感的，許多技法也被加以運用。比如拍攝時鏡頭不同的運動方式和景別，不同蒙太奇手法的應用以及銀幕分割和MTV的剪輯方式，這些都是導演對觀眾進行的視覺和心理引導。從剪輯來看，影片的節奏是非?？斓模玳_頭羅拉在思考應該找誰要錢的片段，迅速閃回了她朋友和親人的樣子，逐漸篩選，節奏稍緩，最后選擇了她的爸爸。這一系列鏡頭的切換，表現了她思考的過程，也呈現出了緊張的氣氛。影片中的部分剪輯也頗有音樂劇的節奏感剪輯，當曼尼的錢包被小偷偷走后，他想象著小偷拿著他的錢在不同的地方享受揮霍的場景，亦是用許多鏡頭加上極快極有節奏感的剪輯完成。導演成功地讓觀眾無法完全看清每一個場景的細節，卻能夠讓觀眾完全沉浸在曼尼的視角里，體驗她的復雜情感。

導演很擅長操控觀眾的情緒，與劇情相同的時間結合快速切換的鏡頭和節奏感極強的剪輯及配樂使觀眾在觀影的過程中代入感極強。羅拉從陡坡的樓梯上摔倒，穿梭在高樓林立的大街之間，沖撞開人群，躲過汽車，都讓觀眾的心也跟著一收一緊，仿佛與羅拉一起奔跑、一起喘息。伴隨羅拉奔跑的場景不停變換，導演也在不停地變換著拍攝方式，快速的搖移、推拉、跟鏡頭、空中俯拍的鏡頭，配合著快速的剪輯切換，再搭配上打擊感極強的金屬風配樂，所有視聽元素相互配合發生了奇妙的化學反應，成功地營造出了代入感強烈的緊張刺激的影片氛圍。導演用其風格化極強的視聽語言形式，帶著觀眾體驗了一場仿佛置身其中的生死賽跑。

鏡頭的運用

張弛有度的運動鏡頭與景別。羅拉的每次奔跑都是從自己的房間開始，以羅拉扔下電話為整段奔跑鏡頭的開始，鏡頭跟著羅拉一路經過母親的房間，隨后進入母親房間搖移之后迅速出房間跟隨羅拉的腳步進入樓梯間，接下來便是一段極富戲劇性的動畫形式的片段，夸張的動畫使羅拉跑下樓梯的焦急與緊迫感得到了更加具有張力的體現。緊接著鏡頭來到室外，第一段室外鏡頭采用羅拉從遠處奔跑入畫的方式進行拍攝，羅拉從遠處出現接著越來越近，最后切換鏡頭。這一段鏡頭包含了遠景、全景到近景、特寫的多個畫面景別，羅拉的緊張與慌亂通過不?？焖偾袚Q的運動鏡頭表現得淋漓盡致。接著羅拉來到了人多嘈雜的市區街道，鏡頭不斷地在后跟、側跟、前跟中切換，景別也在由遠到近中不停切換?？焖俚那袚Q、不同的景別使得觀眾將視線牢牢集中在了畫面的中心內容——紅頭發的羅拉身上，觀眾的視線在快速切換的景別與鏡頭中被不停地推拉拖拽，不由得置身其中感受導演通過視聽語言帶來的緊張與刺激，精神的緊張程度不亞于經歷了一場真正的生死賽跑。而導演則不停地控制著不同景別、運動鏡頭的切換密度，以此來控制整個羅拉奔跑過程中的節奏感，從而讓觀眾在體驗緊張的同時也能張弛有度，獲得舒適的觀影體驗。

動感強烈的長短焦鏡頭。除了鏡頭景別和運動方式的不斷改變，導演在羅拉奔跑的過程中也運用了大量的長短焦鏡頭切換對比。在城市街頭的側跟鏡頭中，長焦的使用便取得了顯著的效果。當羅拉跑過人群與車輛時，長焦鏡頭壓縮了前后景的空間距離，于是在前景運動模糊的人群車輛的襯托下，奔跑著的羅拉顯得格外迅速，運動的視覺沖擊感十分震撼。同時，導演也大量運用短焦鏡頭，在前后跟拍羅拉奔跑的鏡頭中，短焦鏡頭增強了羅拉在縱深空間中奔跑的速度感。導演通過有節奏地切換長短焦鏡頭的方式大大增強了運動鏡頭的豐富程度，給觀眾帶來了極強的視覺沖擊力，使整段影片都被強烈的動感和激情所包裹。

剪輯的技巧

眼花繚亂的跳切。觀眾一定對其中的一段鏡頭印象深刻，當流浪漢撿到十萬馬克后，導演用了一組快速到眼花繚亂的定格鏡頭跳切來表現了曼尼心中流浪漢揮霍十萬馬克的場景：沙灘度假、美女環繞、比薩斜塔、金字塔、凱旋門等，各個著名景點的定格畫面快速穿插剪輯使觀眾目不睱接，剪輯速度之快甚至使觀眾難以看清。而這樣混亂快速無邏輯的定格跳切也正能夠與曼尼此時焦躁不安的心情所匹配，充分表現出曼尼焦慮又混亂的思維狀況?？焖俚奶屑糨嬇c曼尼因過于驚慌而呆滯的臉部表情特寫產生了鮮明的節奏對比，使整段片段的敘事風格節奏感十足而表現力極強，觀眾的思維隨著快速的跳切也混亂緊張起來，身臨其境地體會到了曼尼心中的緊張與混亂。

命運交織的非連貫剪輯。導演很善于通過剪輯將自己想表達的思想灌輸給觀眾。非連貫剪輯是整合時間與空間的魔法，能夠帶給觀眾前所未有的觀影體驗。羅拉在奔跑中每次與不同的路人擦肩而過時，影片就會進入一段以描繪路人未來命運的照片為素材所不停切換剪輯而組成的片段。導演熟練運用雜耍蒙太奇的手法將路人們后半生可能的發展情況毫無緣由地剪輯在了一起，通過非連貫剪輯不停地在現在與未來、現實與想象中切換，呈現出一種離間效果，使觀眾仿佛站在上帝視角能夠俯瞰每一個小人物的未來發展。這既把控住了影片節奏的變化，又豐富了影片對人物的刻畫描繪，使觀眾的觀影體驗不斷完善，讓觀眾覺得整部影片飽滿而有趣，每個細節都值得細細推敲欣賞。

配樂的加成

躁動緊張的打擊樂。影片一半以上的時間都是羅拉奔跑在路上的鏡頭，而導演選擇了節奏感極強的打擊樂作為背景配樂?？焖偾颐芗拇驌袈暸渖瞎澴喔袕娏业谋尘耙?，使羅拉在狂奔的路上仿佛一直被音樂聲催促著。緊張的音樂風格完美地襯托著羅拉焦急奔跑的鏡頭，讓觀眾不僅享受著視覺上的刺激，聽覺上的興奮也讓觀眾沉浸其中仿佛緊張到無法呼吸、手心出汗。少量的環境聲搭配著躁動緊張的打擊樂，成功地帶動起了影片快速的節奏感，有效地為整部影片渲染出了導演想讓觀眾體會到的難以喘息的緊張氛圍。

感染力強烈的聲畫對立。伴隨著羅拉的狂奔與打擊樂的渲染，整部電影絕大部分時間都處于緊張刺激的快節奏敘事中。然而，在百分之九十九的動中往往那百分之一的靜才是動人心弦、讓人震撼的。當羅拉和曼尼搶劫完超市被警車包圍時，兩個人的處境已經被逼到了絕路，此時的背景配樂卻換成了緩慢而抒情的爵士風樂曲。這樣舒緩的配樂與兩人所處的絕境產生了十分鮮明的對比，這樣的聲畫對立具有極強的表現張力與戲劇性。一直到警察開槍舒緩的配樂才隨著槍聲戛然而止，羅拉在無聲中緩緩倒下，這樣的聲畫對比給了觀眾情緒爆發的空間，感慨、驚詫、惋惜等情緒在音樂靜止的一瞬間迸發出來。這一段片段由快速的打擊樂轉為抒情爵士樂最后歸于沉寂，強烈的聲畫對立讓片段富有戲劇性，使其感染力獲得了極大的提升。觀眾的情緒也伴隨著音樂的轉變停止得到了釋放爆發，在導演的引導下達到了高潮。

創意化的多元表現

《羅拉快跑》全篇使用了非常多元的表現手法。在影片的開頭，銀行的保衛人員說“球是圓的，球賽是90分鐘，游戲開始了”，同時將一個足球高高地踢起，這一幕旨在告訴觀眾這就是一場戲劇化的游戲。影片最有創意的一幕是羅拉跑路時穿插著闖關式的游戲操作手法，讓觀眾在觀看時產生極大的視覺和精神沖擊感，人們在觀看緊張的電影的同時也能體驗到游戲闖關的快感，這樣的觀影體驗可以說是前所未有的革新。真人和動畫的相互切換不僅沒有讓觀眾覺得唐突，反而讓人感到耳目一新，體會到導演所傳達的戲劇化和幽默感，這無疑為整部電影增添了韻律感和節奏感。

結語

《羅拉快跑》作為一部后現代風格的實驗電影，導演湯姆·提克威在鏡頭、剪輯、配樂等方面都進行了大膽的嘗試，其新奇而非常規的視聽語言設計讓觀眾獲得了極大的觀影享受。《羅拉快跑》是一部嶄新的電影，是一部值得電影愛好者們一遍遍欣賞研究學習的電影。