蔣東升
(中原工學(xué)院 新聞與傳播學(xué)院,河南 鄭州 451191)
不可否認,沉默也是一種語言符號,它特指人物沉默。人物沉默并非無因的,其必然與矛盾沖突相勾連。因此,它是電影敘事節(jié)奏生成中不可忽視的敘事技巧。談及沉默,首先會被提及的是無聲片。在無聲片時代,電影以“沉默”示人。1927年,《爵士歌王》的誕生標(biāo)志著“沉默”作為電影的本質(zhì)特征一去不返。電影從無言的游戲走向有聲的狂歡。“沉默”并未因此銷聲匿跡,它成為有聲電影的重要敘事技巧——“留白”,別具一番意味。或言之,正是有聲電影的出現(xiàn),沉默的“‘重量’才開始存在……它的表達能力是其‘重量’的一個主要來源”。巴拉茲·貝拉也認為,“只有在有聲片中才能描寫寂靜”,“表現(xiàn)靜是有聲片最獨特的戲劇性效果之一”。同時,“聲音賦予靜音新的價值。電影中安靜的段落,能創(chuàng)造出幾乎令人難以忍受的張力,迫使觀眾專注于銀幕,并期待任何可能的聲音”。也誠如讓·米特里所言“‘有聲’的一大長處恰恰是抬高了無聲的價值”,使無聲(沉默)呈現(xiàn)出多種表意的可能,并且成為一種敘事技巧常駐電影藝術(shù)之中。作為一種聲音敘事,沉默是指有聲片誕生以來,電影中人聲的缺席(但不意味著人物交流的必然缺席)所產(chǎn)生的一種靜默氣氛,推動電影敘事進程。它是被有聲包裹著的一種特殊聲音形式。沉默并非毫無音跡,特指人物因外界刺激或劇情需要,導(dǎo)演有意營造的一種效果。顯而易見,沉默是建立在矛盾沖突之上的,因此,沉默必然襄助電影敘事節(jié)奏的生成。