高等理工科院校音樂藝術教育的思考與探索

唐 寧

（海南熱帶海洋學院 藝術學院，海南 三亞 572000）

一、高等理工科院校音樂教育現狀

自1999年高等學校擴招以來，高等院校的學生大幅增長，1999年招生160萬，比1998年增加52萬，2000年、2001年分別招生220萬、250萬。2018年，全國普通本專科招生790.99萬人，我國高等教育毛入學率達到48.1%，高等教育由大眾化階段邁入普及化階段。在高校的學科分類中，工科的類別最廣、人數最多。

隨之而來的，是理工科院校的教師、教學資源有限，教學實踐受到影響。特別是理工科畢業生進入社會后，并不全都從事技術與研發類工作，有相當一部分從事銷售、采購、管理等工作，需要全面提高理工科學生的文化修養、審美、創新能力，適應社會發展的需要。

當代大學生處在社會環境急速發展時期，心理壓力大，不可避免地出現失常、失控的行為和情緒。在受到挫折后產生消極的心理反應，對自己、他人造成極大影響。據統計，有27%的學生在入學后不適應校園環境、校園生活和群體關系，并感到孤獨、寂寞；部分學生不能適應家庭條件差異、大學自主的學習方式，因學業壓力帶來焦慮、厭學等問題；自我約束能力差的學生無法合理安排自己的學習生活，掛科、補考導致學業倦怠問題。

音樂教育是大學人文素質教育的重要組成部分，在理工科院校實施音樂教育對培養創新性的復合型人才有重要意義，也是校園文化發展、學生自身健康成長的需要。音樂樂曲旋律之美、歌曲意境，可培養學生積極向上的生活態度和審美情趣，培養良好的性格。音樂教育特別是樂理、音樂史等知識，可提升高等院校學生音樂鑒賞等方面的能力，激勵大學生形成高尚的人格、積極進取的精神。

筆者通過對文獻和網絡資料的調查研究發現，音樂教育在理工科院校是新型學科，在辦學觀念、物質保障、長遠規劃上尚未引起重視，在音樂教育管理、教育教學方面暴露出一些問題。部分理工科院校尚未開展音樂藝術類學科教育，個體發展不成熟，整體發展不均衡，開展音樂教育的能力比較薄弱，亟需轉變教育理念，采取營造大學校園文化氛圍、開設音樂藝術類公選課程等措施加以改善。

二、高等理工科院校音樂教育發展不均衡的原因剖析

音樂教育并不是音樂家的教育，是人的教育，是啟發智慧、發展思維、培養學生想象力和創造力的重要方式。但在觀念上，大部分高等理工科院校以“理工”為主，尤其受到社會功利價值取向的影響，具有重理工輕人文的觀念，使音樂藝術教育處于從屬地位。隨之而來的是，音樂教育在經費上投入不足，學校音樂樂器設備不足、場地空間有限，缺乏必要的教學設施，這對理工科的音樂藝術教育帶來了負面影響。

高校理工科院校學生，理工科課程學習及思維方式嚴謹，而音樂藝術類課程更側重感性思維的培養。理工科大學生很難意識到音樂藝術類教育的重要性。音樂教育具有直觀性、形象性、愉悅性，能幫助學生產生積極的情感回憶和體驗，這有利于智力和探索心理的開發。理性思維、感性思維只有有機地結合在一起，才可能碰撞出火花，即著名系統工程專家錢學森所總結的：科學與藝術相通。

高等理工科院校的相關專業和音樂藝術類專業結合較少。音樂藝術教育教材大都照搬音樂學院教科書，內容專業與大學通才教育的理念背道而馳。國外知名高校如MIT、波士頓大學的音樂教材涉及數學、物理、地理等多方面知識，這些知識與音樂理論、音樂發展史相融合，達到大學生通才教育的目的。

三、加強高等理工科院校音樂教育的意義

科學與藝術的思維方式不同，但是都是認識世界的方式。著名科學家李政道說：“科學與藝術是不可分割的，就像是一枚硬幣的兩面，其共同的基礎是人類的創造力，追求的目標都是真理的普遍性。”這說明了科學和音樂藝術是相通、相輔相成的，是相互融合、滲透發展的。科學發展需要藝術的感性想象，藝術發展需要科學實踐。社會進步和技術急劇發展，要求培養邏輯思維和形象思維相結合的創新型人才。

從生理學上講，大腦分為左右兩個半球，右半球是以處理情感因素如音樂、藝術為主，即右腦偏重藝術創作；而左半球在處理非感性因素的信息上更有優勢，即左腦偏重科學創造。據調查，諾貝爾獎獲得者大都是右腦發達的人，需要左右腦的全面利用與發展，如“相對論”創立者愛因斯坦隨身攜帶小提琴；“量子論”的創立者普朗克是學院合唱團的指揮；“矩陣力學”的開創者海森堡用原子光譜學的振動理論分析音樂和聲理論。實際上，理工科學生常常忽視右腦的開發和利用對理工科發明創造的作用。

音樂是音符的連續性流動，通過聲音構建有節奏感的旋律，反映人的思想情感和生活背景，是時間序列的藝術。在工科技術上，如建筑學，是空間、結構、色彩上的連續性和節奏感，是空間上的藝術。雖然音樂和建筑有各自的審美要求，但都具有藝術性、民族性、時代性。音樂中的調式、節奏、和聲的連續流動，猶如建筑一樣，結構嚴謹，形式流暢。建筑中的布局美感如對稱、堆疊、均衡，猶如所處時代的音樂樂曲結構一樣。音樂和園林設計、環境藝術也有異曲同工之處。園林設計將自然之美、環境之美布置在一個小空間中，予人以美的享受。雄偉華麗、莊嚴肅穆、清新典雅等描述建筑、環境的詞語，用來形容音樂風格，則通過音樂曲譜反映出來。

在大學階段，可通過音樂治療幫助理工科學生緩解心理壓力。在初入大學階段，理工科高等院校的新生缺乏獨立生活經歷，自我調控能力弱，面臨學習方式、人際關系、戀愛等產生的心理困惑，在適應環境過程中容易出現焦慮、抑郁等消極心理，心理壓力容易引起身體不適，并帶來消極情緒、行為過激等問題。在畢業階段，受高校擴招的影響，畢業就業、擇業壓力大，競爭壓力大，心理壓力也越來越大。音樂治療作為一個系統的干預過程，以聆聽的方式，對治療對象產生生理/物理作用，促進人體的內穩態，并減少緊張焦慮情緒，促進人體的放松。通過音樂治療，可以喚醒人對美好生活的向往，激發積極的生活態度，讓被治療者走出困境，抑制焦慮情緒，主動尋求解決問題的辦法，勇敢地面對生活。

四、高等理工科院校音樂教育課程設置

現階段，高等理工科教育需要重視“音樂藝術與科學”的關聯性。理工科高等教育需要轉變觀念，以培養人才為核心，從“人的全面發展”這一教學哲學視角來構建理工科院校音樂藝術教育的人才培養模式。

在選修課上，《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》為公共選修課、藝術課的教學大綱提供了依據，要求必須開設《音樂鑒賞》《電影欣賞》《流行音樂與古典音樂》《中國民族音樂欣賞》《論藝術與科學》《音樂與建筑》等課程，理工科院校可結合實際情況和地方特色，開展民樂鑒賞、笛子、古箏等經典名曲的欣賞等，開設聲樂、器樂、音樂理論等音樂藝術選修課。

理工科院校一些學科可以和音樂藝術進行結合，并開展相關教育課程，如建筑與音樂、戲曲與園藝、音樂藝術與環境學、音樂與物理學、音樂與計算機學等。音樂和這些專業之間的美學原理是相通的，開設這類課程對于理工科專業是十分有益的。

加強理工科專業與音樂藝術課程之間的聯系。如“巴赫音樂分析與數學研究”、“音樂和聲音的物理學”，“音樂與數學”、“基于MATLAB的音樂分析與合成研究”等專題講座和課程，利用MATLAB去編寫電子琴應用軟件等。嘗試將理工科學生的計算機技能應用在音樂課上，比如用計算機制作伴奏音樂，通過數學、物理方法分析音樂的頻率，將“聽”出來的音樂變為“圖像”、“視頻”，在塑造學生的想象力、洞察力的同時，增強了教學的趣味性。將高科技、多媒體技術手段與傳統、古典的音樂結合起來，將音樂教育內容與理工科學生專業技能、專業教育相結合，利用理工科專業技術去探究音樂的神秘之處。

五、高等理工科院校音樂教育師資培養

加強對音樂教師的培訓，培訓內容一方面包括專業技能；另一方面包括工科學科先進技術與音樂、傳媒的結合。同時，不同地域的理工科高校有自身的地理位置、氣候、民族的特色，需要高校在課程設置上進行引導。而音樂的音律和音頻和物理、數學、聲學相關，這要求音樂教師博學多才，廣博多藝，具有教學技能的同時，具備將理工科與音樂教育關聯起來的能力，具備較強的音樂素養、理工科知識和人格魅力。

理工科院校的音樂教育單純依靠藝術教研室、大學生社團的力量是不夠的。在理工科院校設置直屬學校管理的音樂教學機構，持續、長期地開設課程；選拔學生，負責學校藝術團、演唱會的組建與管理；聯絡音樂藝術名家開展講座。在院校自身條件允許的情況下，建立音樂藝術系，為理工科學生的通識教育提供條件。亦可結合地域優勢，與音樂院校、師范院校設置跨校的選修課程，這樣一來，便具備了音樂設備齊全、師資力量雄厚的條件，實現了教學資源的共享，滿足了理工科院校音樂藝術教育的需求。

在音樂教育工作開展的同時，盡可能為教師提供國內外交流的機會，如留學進修、學術研討、民樂考察等。在音樂教育師資選擇和聘用上，應避免“近親繁殖”，多注入“新鮮血液”，大力引進民族音樂教師、有音樂素養和人格魅力的大師開設音樂鑒賞課。將業務水平高、專業能力強的教師充實到一線；引進具備民樂、聲樂、鋼琴、合唱指揮等實踐教學經驗的教師，開展實踐課。

六、音樂治療在理工科院校的應用

音樂治療包括個體音樂治療、團體音樂治療。個體音樂治療是一對一的方式，適合深層次的心理分析與治療，治療師和患者共同探討、分析患者內心世界和潛意識矛盾。團體音樂治療是多名成員與治療師共同構建的，強調團體成員間的互動，通過互相學習、傾訴、探討，尋找解決問題的方式。音樂治療的開展，主要應對理工科大學生遇到的以下問題：

（一）改善人際關系。理工科大學生學業內容枯燥、教學實踐多，有不少專業內容的學習是獨立完成的，因此缺乏人際交往、溝通能力，社交焦慮癥明顯。團體治療干預能提高大學生接納他人的程度，減少社交苦惱。

（二）塑造健全的人格。大學生處于從“高中”—“社會”的過渡期，心理發展不成熟，人格需要不斷地完善發展。音樂治療對培養大學生心理健康、塑造健全人格具有重要作用。通過不同類型的音樂作品風格，讓大學生切身體驗音樂魅力，并宣泄掉消極情緒，提高審美能力，促進心理健康發展。

在音樂治療方式上，理工科院校應開設心理健康教育課、開展大學生心理健康調查，在課程中強調音樂治療與心理健康的教學內容；通過社團、學生會開展多種校園音樂文化活動，讓音樂教育、音樂治療融入心理教育中。學校應加強心理教師、音樂治療教師的培訓工作，應給予音樂治療充分的重視，加強音樂治療硬件條件建設，配置符合音樂治療、心理輔導條件的教室，購買各類音樂器材。

七、校園文化、音樂社團助力音樂教育

音樂從藝術教育方面感知世界并加以提煉，最終呈現為表演。相對于理工科學生的專業教育而言，音樂藝術更關注生活、情感與思想的傳播，能讓彼此之間產生心理上的情感共鳴，發現并解決自我訴求。

音樂社團可幫助理工科學生將理性思維和感性思維進行有機結合，進而形成健康人格。音樂社團活動是促進理工科學生的美育、培養工程類大師級人才的一個有效渠道。社團活動具備一定的娛樂性，在理工科教學和學生課外活動中比較容易開展和推廣。

大學生社團中的音樂藝術教育，可提供一個讓理工科學生輕松介入、通過社交娛樂與成長的環境，以互動參與替代獨立的工科訓練，在互動中迅速認識個人的優缺點及他人的個性特點，可掌握交流中的度，即尊重自我和對方。通過社團活動的音樂藝術活動，可以鍛煉表達能力、協調能力、審美能力、肢體語言表述能力，激發理工科學生對科學現象和科學理論的探索，有利于培養理工科學生的創新思維和審美能力。

在理工科校園文化和音樂社團的建設上，學校需要積極引導，并配備良好的硬件條件，提升學校的文化品位，加強校園精神文明建設。音樂社團是推介校園文化的主要方式，理工科學生可以在音樂社團中緩解學習生活壓力，并在音樂中獲得熏陶。

在音樂社團的工作場地和經費方面，缺乏活動經費、獨立場地。音樂社團是非盈利組織，費用來源于成員集資，這也是音樂社團活動難以長期、持續開展的原因。學校應該從經費、場地上加大支持的力度。學校還需要加強硬件建設，比如藝術館、音樂廳等基礎設施建設，并在舞臺搭建、器樂購買、音響輔助方面從政府、大型工礦企業尋求經費支持。

八、結語

音樂教育的目的是在音樂學習過程中對理性思維進行感性化的塑造，是科學與藝術相結合的有效渠道。通過音樂教育可訓練學生的跨學科思考能力、多角度觀察事物的能力和審美能力，有助于激發學生的創造性、創新精神，并能促進大學生培養積極、樂觀、向上的情緒，塑造高尚的人格、樂觀的心態。高等工科院校可以從公共選修課程設置、音樂藝術類師資培養、音樂治療、校園文化、大學生社團等方面進行資源優化配置，培養邏輯思維和形象思維相結合的創新型人才。