網絡綜藝的創新策略
——以《演員請就位》為例

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習近平總書記曾在文藝工作座談會上指出創新是文藝的生命，繁榮文藝創作，推動文藝創新必須建設一批優秀的創作隊伍。在當前網絡技術的發展，我國網民數量的增加以及電視節目播出資源緊缺的情況下，越來越多的導演、演員將目光放到網絡平臺，綜藝節目數量呈現出不斷上升的趨勢。但隨之而來的問題是節目一味地追求點擊量造成節目類型同質化，忽略內容本身質量的問題。因此，一檔節目要想得到觀眾的喜愛，需要從節目本身出發，創作團隊要對節目的整體創作不斷地去升級變革。《演員請就位》作為一檔網絡綜藝節目，播出兩季以來收獲了廣泛的關注以及熱議。從播出情況來看，無論是在宣傳、策劃還是內容本身上，其第二季都與第一季節目有較大的變化，節目不斷升級的同時也給予了網絡綜藝在未來如何發展的問題上的一些思考。

網絡綜藝節目現狀

節目過度煽情。營造淚點，打感情牌的模式在綜藝節目中屢見不鮮，而過度煽情也會使觀眾產生審美疲勞。綜藝節目除了帶給觀眾笑點的同時，更多的應當是傳遞一種積極的價值觀。以《演員請就位》為例，無論是在嘉賓的選擇上還是在節目內容上都能代表不同年代觀眾的記憶，節目在一定程度上也富有情感化，但在這過程中又有針對女性演員在30歲之后面臨著演藝事業上的阻礙的話題討論。在節目播出的同時，引起了人們的思考，面對演藝圈中的這種現象，節目也在呼吁人們關注女性演員的演藝事業。充滿話題性的討論是節目傳播價值所在，因此，一檔節目應該做到的是在走情感化路線的同時，應當掌握好分寸，傳遞正確的價值觀念，吸引觀眾自覺地選擇觀看。

夸張的剪輯營銷。一檔綜藝節目是否成功，剪輯起到了至關重要的作用。目前有越來越多的綜藝節目在剪輯過程中，隨意拼接刪減節目片段，甚至會在節目預告中將幾個沒有任何聯系的鏡頭拼接到一起，制造懸念，引起觀眾的興趣。例如，在最新一季的《中餐廳》中，趙麗穎在一旁哭的節目片段以及與黃曉明爭吵的片段被放在了節目預告中，這引起了觀眾的討論，但在后期節目正式播出時，預告中的片段并未出現，這種方式的目的是為了利用觀眾的獵奇心理，拉動受眾觀看。一檔節目在剪輯過程中，首先要遵循真實性原則，其次才是要合理使用一些特效等剪輯手法將其更好地銜接起來。

同類型節目井噴式出現。隨著一檔節目的火爆，其他同類型節目也會選擇在網絡平臺上播出。只是換一個名字，換一批嘉賓，而節目在整體結構以及內容上并無創新之處，這種現象普遍存在于當前的選秀類、旅行類節目中?！秳撛鞝I》在成功進入觀眾的視野后，《青春有你》《偶像練習生》等選秀節目相繼在愛奇藝、騰訊等視頻平臺上播出。張藝興曾在一檔節目中說“我認為這檔節目完全沒有必要做，完全可以再等一等，畢竟前面已經有那么多節目進行過選拔了，現在已經沒有什么好苗子了。”這其實也說出了當前我國網絡綜藝為了追求熱度而缺乏創新性。同類型節目大量的出現，引起人們的思考，節目同質化是否導致節目類型的貧瘠，使觀眾在選擇上以及最后節目質量上出現問題。同質化現象也使大量節目收視不佳，在播出一季后便停播。因此，在需要高質量的節目同時，要做到對節目進行深層次的創新，而不只是拘泥于表面。

節目創新策略

注重嘉賓陣容的特色性搭配。對于嘉賓的陣容選擇，《演員請就位》節目組將風格迥異的嘉賓聚集到一起。首先，在導演的選擇上注重導演類型的風格化。其他同類型的節目是“演員加演員”的形式，由更具知名度的演員帶領新人演員進行影視劇的創作，而《演員請就位》選取了當今影視圈中具有知名度的導演。通過導演的專業性視角去選擇并指導演員的表演。這很大程度上還原了當今演藝圈中影視劇的拍攝流程，讓受眾更加清晰地了解到影視創作的全過程。節目中的導演風格不同，導演之間不同見解的相互碰撞也是《演員請就位》成功所在。在第二季節目中四位導演涵蓋了目前演藝界不同導演的基本類型，確保了節目的專業性以及創新性。其次，《演員請就位》注重不同類型演員文化符號的搭配。節目在制作之初會挑選40位演員，而這40位演員的跨度表現在年齡跨度大，出道時間跨度較大，演員本身有著鮮明的符號特征。在選擇上能夠滿足不同年齡段觀眾的喜好，同時各位演員也能夠突破自己現有的風格，挑戰不同類型的角色，給觀眾更新穎的感受。第二季的節目中，張大大作為一名主持人參與節目的競爭，是讓觀眾廣泛討論的話題之一。尤其是在第一期的表演結束后，張大大所飾演《我和我的祖國》中高遠一角，也引起了現場導演的爭議，而對于演技的爭議也讓節目在導演以及演員的交流中達到收視的高潮。因此，節目組在選擇演員上是成功的，不同類型的嘉賓聚集在一起，在創造話題的同時也為節目的成功打下了基礎。

比賽規則的重新定義，市場加導演的雙重定級。在節目中，導演組從比賽規則和競演方式上進行了創造性的顛覆。首先在第二季的比賽規則上，從第一季的“導演搶演員”變成了現在的“演員選角色”，在第一期節目的劇本演繹中不進行淘汰，在后期節目中加入個人競爭或劇組競爭，并由導演選擇演員加入自己的劇組，未被選擇的一方將會直接淘汰。在節目開始由制片人代表對40位演員進行了市場評級，評級高的享有優先選角權。這種新穎的比賽規則，實際上也代表了當前演藝圈的常態，那就是無論演技如何，在市場面前，流量能夠為收視率、票房帶來一定的保障，這也讓觀眾更為熟知當前演藝圈的殘酷。其次，加入了導演加市場的雙重定級機制，這種規則也彌補了賽制上對于演技好而市場評級低的演員的一種不公平性。因此，節目在后續的規則中加入了導演根據演員表現重新定級的規則，而對于市場評級以及導演重新定級，結果會直接告訴給演員，失敗的演員也將面臨淘汰的風險。這種獨特的比賽規則讓比賽更具刺激性，也能夠激發演員自身的表演實力，每一檔綜藝類節目的創新都會是一次巨大的挑戰。因此，《演員請就位》能夠在比賽規則上進行更深層的思考與改變，這也是它成功的原因。

劇本選擇更專業，引領沉浸式情境演繹。在劇本情景化演繹中，從劇本以及拍攝兩個方向進行了創新。首先在劇本的選擇上相比第一季更加專業，作為一檔競演類節目，劇本的選擇尤其重要，在第二季節目中，劇本選擇上是專業且有熱度的，這里的熱度不僅僅是最新上映的影視劇，同時還有充滿話題熱度的劇本。這種獨特的影視劇本帶給觀眾更新穎的觀看體驗，同時每一個劇本在不同年代觀眾中都留下了一層記憶。第二季節目中，選取了大家廣為熟悉的《情深深雨蒙蒙》《梅蘭芳》《小時代》等劇目，這些經典的劇本以及劇中的人物形象，能夠引起觀眾的共鳴，在具有代入性和互動性的同時，這也為演員的演技提出了考驗，那就是如何在表演中展現出自己的實力而取代觀眾對于原作根深蒂固的印象。其次在演出時采用一鏡到底的拍攝手法，利用大屏幕進行播出。小劇場加大屏幕的觀看，使現場觀眾和導演可以看清演員表演的任何細節，現場發生的任何聲音、動作都將影響演員的表演，對演員的演技提出了更高的要求，對于電視觀眾來說，通過導播的鏡頭切換，后期剪輯的再塑造，讓觀眾有著更好的觀看體驗，這種形式也是節目的獨特創新。

網絡平臺是一把雙刃劍?；ヂ摼W的快速發展在為綜藝節目提供一個新平臺的同時也讓綜藝節目的發展面臨著更大的考驗。在大量綜藝節目上線播出的同時，需要的是思考綜藝節目如何在未來競爭中突出重圍，收獲觀眾的喜愛。其實，最終依靠的是堅持以人民群眾為中心導向，不斷地創新。創新是發展的動力，一檔節目的成功離不開創新，每一檔節目的延續比剛誕生時更加困難。這就需要創作團隊不斷地對節目進行變革，從內容的制作、節目的定位、價值的傳播上尋求突破。只有這樣才不會讓受眾產生審美疲勞，也能夠讓節目在網絡平臺煥發新的生機。