淺談閩劇《梨花獄·救忠良》中狄仁杰唱腔和表演技巧的運用

陳新如

（閩江師范高等專科學校 福建 福州 350108）

一、人物形象分析

此戲中的狄仁杰，可謂他為官道路上的一個縮影，劇中他為人正直，剛正不阿。在進諫時被武則天冷落還是要堅持勸諫，凸顯出狄仁杰忠君愛國的情懷，所以在表演劇中人物的時候主要把握一個“忠”字，源于這份忠心，狄仁杰有足夠的動力，不惜用全家性命以死相諫。狄仁杰經歷了由開始的進諫不被接受到說服武則天，最后到接到赦免的旨意趕赴法場救人這一曲折的過程。

二、唱腔的運用

唱腔是戲曲表演中表達人物思想感情、刻畫人物性格的主要手段，也是戲曲舞臺上重要的表演手法之一，演員要把節奏、旋律等技巧融為一體，來體現劇中人物的情感。唱腔除了要字正腔圓、節奏準確外，更要唱出層次的變化。《梨花獄·救忠良》劇中共有三段唱腔，因劇情所需，三段唱腔都比較高亢，以遞進的方式將狄仁杰急迫的救人之心表現得起伏跌宕、淋漓盡致。閩劇表演藝術家陳乃春老師說過：“唱腔要以人物出發，結合劇情、角色內心情感，此時狄仁杰已到暮年，戴白三髯口，他在唱腔時的氣息輕重要拿捏得非常到位，太輕或太重，都會偏離劇中人物的內心情感。最后，還要講究韻味，才能使觀眾感知人物的思想情感，并達到傳情達意的目的。”

第一段唱腔《柴牌疊轉急板》，屬閩劇“江湖和逗腔”類曲牌，常用于人物內心情緒比較激動的場景。當狄仁杰得知武則天要將李安靜處斬時，匆忙上殿進諫，出場前吶喊“走啊”，配合“急急風”出場，亮相后唱道“步履踉蹌宮中跑，心膽俱裂似火燒。”此時唱腔的要領在于既要唱出狄仁杰內心的著急，同時由于角色年齡的原因，又不能太沖，所以在發音時要立音。第二句唱道“陛下不念梁棟折大廈傾”，這一句唱腔氣息可以略微低沉一些，以表示狄仁杰對武則天不念君臣之情的無奈。唱段最后一句“忍叫那功臣碧血灑荒丘”，用曲牌“急板”詮釋，唱腔要高亢，并且有力度，以體現狄仁杰堅決的救人之心。細細品味整段唱腔，其蘊藏著一種剛勁有力、鋒芒逼人的力量，能夠深深地觸及到觀眾的情感，震撼人們的心靈，使狄仁杰一出場，就讓觀眾感受到其崇高正直的人物形象。

第二段唱腔是《江湖轉梆子疊轉急板》，屬“江湖”類曲牌。在狄仁杰向武則天求情，并用自己一家老小的性命力保李安靜并無謀反之心后，武則天不聽狄仁杰諫言，讓其出宮，此刻人物激動、緊張的情緒達到一個高潮。《江湖》一段“千言萬語諫不醒，不由我老淚縱橫放悲聲。臣年近古稀何足惜，我哭陛下哭朝廷。”其中“老淚縱橫”和“何足惜”是這段唱腔的出彩之處，強調唱的力度，情緒要高昂。而唱到“放悲聲”和“哭朝廷”時，要加上哭腔，來表現人物此刻既無奈又有些許悲傷的內心情感。在唱這段《江湖》時，由于武則天的不理睬，表演過程中要重點強調人物內心的“悲”，演唱時在一些字眼上利用福州話的發音，適當加入哭腔，利用哀怨婉轉的聲腔把人物極度絕望的情緒表達出來，讓人物內心深處的悲痛哀鴻之聲牽動著觀眾的心弦，觸及觀眾對一位風燭殘年的老人的憐憫之情。緊接《梆子疊》，此曲牌常用于劇中人物的表述，第一句“一紙告密即輕信，問陛下你可知此事流弊深”，作為行腔第一句，這句唱腔咬字要稍微重一點，要表現出堅決，以體現狄仁杰的剛正不阿。下面唱到“那銅匭是非真偽一口咽”，我認為這句是反問武則天，讓其明白即使有銅匭的存在，誣告也是必然會發生的。因此這句唱腔中的“是非”和“真偽”是重要的關鍵詞，在演唱時可以稍用口語，在語氣的處理上可以耿直一些，體現出劇中人物為了拯救無辜，敢于拂逆君主之意。在最后一句“令奸徒誣良為盜假說真”中，“假”字在節奏上延長六拍演唱，突出了這件梨花案本身就是冤假錯案，演唱時需以字帶韻，由重到輕，再從輕轉重，頓挫有力，體現出剛勁，并為轉下一段《急板》作鋪墊。整段唱腔除了耍腔要圓潤外，咬字的力度在有些字眼上也要加強，所謂字正腔圓，要唱出準確清晰的字音和婉轉優美的腔韻。唱段最后是轉《急板》，作為整段唱腔的結尾，不僅節奏和語速要加快，還要富有力度，領導著整個唱腔節奏向前挺進。在唱到“老臣我跪死在朝廷”時，運用立音，節奏漸慢并延長，使聲音更具穿透力。“跪死在朝廷”是唱段的最后一句，在力度上要做到最飽滿，表達出此時狄仁杰為撥亂反正、解救忠臣下定必死的決心，劇中人物剛正忠誠的形象在此得到完美的體現。

第三段唱腔還是《柴牌疊》，雖然與第一段唱腔用一樣的曲牌，但兩段有著截然不同的演繹。劇情發展到結尾時，人物內心情感達到了一個最高點，因此這段曲牌和第一段的區別在于人物唱腔要更富有激情、更急迫。在趕赴法場的路上，狄仁杰因為年高老邁，行動有所遲緩，當聽到從遠處傳來的號聲時，不禁害怕到全身發抖。唱段一共六句，從“武三思監斬居心惡”，到“想此渾身冷汗注”，期間沒有“過門伴奏”，人物情緒從對奸臣的憤恨到可能無法趕去救人的緊張，在此就需要演員在演唱中注意氣口，同時還要唱出此刻人物內心的焦慮。最后一句“走走走，救忠良，哪顧得風沙撲面路坎坷”，其中“走”字重復三遍，唱時可以結合人物急切的情緒，加大唱詞和發音的力度。唱“救忠良”這句時，要顯示出狄仁杰“忠、正”的精神，就必須在唱腔上體現出剛勁，演唱時音要高昂、延長，突出此劇的主題，關鍵要能夠深深地觸及到觀眾的內心，從而引起觀眾的共鳴。

三、表演技巧的運用

戲曲演員在表演時利用舞弄髯口，配合上身段，來表現人物情緒，體現角色的內心情感，俗稱“耍髯口”。《梨花獄·救忠良》一劇中就運用了一些“耍髯口”的技巧，在表現劇中人物內心情感變化的同時，又體現出老生行當表演的多樣性。比如在后半場“跑城”中，狄仁杰準備上坡時，使用了一串左右挑髯口轉身斜捋髯口亮相的技巧，再配合上“加官步”，一邊搓步，一邊抖髯口。劇中還有一處用水袖抄髯口的技巧，在下坡摔倒后，劇中人物用單腿跳配合這個髯口技巧，既有助于人物舞臺形象的塑造，又可以使人物表演更具張力。緊接屁股坐亮相后瞪眼凝神，用到三下吹髯口，在吹髯口時，吹出的氣息不僅要沖，還要實，讓髯口隨著氣息伸展起來，成條柱狀，此處髯口的運用是為了展示狄仁杰不顧年高老邁，為趕赴法場救人奮力奔波的精神。除了以上幾種“耍髯口”的表現形式外，戲中還有其他的常規性髯口技巧的使用，如甩髯口、翻髯口、繞髯口等。而以上幾處髯口運用我個人感覺是比較適當并有代表性的，就像前面談到的那樣，技巧的運用一方面可以增強觀眾的觀看感受，另一方面還可以提升人物的表現張力，同時使人物的內心情感更好地得以外化。

腿功，是戲曲基本功之一，它就像樹的根基，根深才能葉茂。在戲曲舞臺上，演員的“一戳一站”“一走一轉”都離不開腿。腿功好，則能提高用形態刻畫人物形象的能力，滿足塑造人物的需求。表演時，可根據劇情以及人物年齡、性格靈活運用腿功，使腿功成為塑造人物形象的必要手段。在劇中后半段“跑城”中，就需要演員有比較扎實的腿功基礎，在接到武則天赦免的旨意下場后，緊接唱道“懷揣詔書急似火”，隨“急急風”跑圓場出場接“四擊頭”亮相，其中“四擊頭”的兩個大鑼需要抬腿控腿，然后順勢倒腰跨腿抖蟒袍亮相，這一組身段表達了人物心急如焚的內心情緒。在亮相后，提蟒袍片腿四下，前兩下隨鑼鼓稍慢，每一下片腿亮相都要穩住，這四下片腿都不能過高，不然不符合人物在劇中的實際年齡。緊接旁吸腿走橫搓步，這一趟搓步的要領在于既要搓得密，又要搓得穩。隨后上坡運用了“加官步”，一邊搓步，一邊抖手抖髯口，這一系列身段表現出一位風燭殘年的老人曲折跌宕、緊張艱辛的救人經過。表演程式中，有上即有下，在走下坡時，用到的是跨腿，此時的跨腿由于狄仁杰人老體弱，不用太高，但必須要有力度，隨著鑼鼓節奏加快，逐漸小而密。這組動作的力度和幅度，還有擺腿的速度都需要演員有扎實過硬的腿功，否則就展示不出這一組自然流暢、輕盈瀟灑的腿功。在結尾處以跑三圈圓場作為最后的表演技巧，跑圓場時從第一圈的“穩”，到第二圈的“溜”，最后到第三圈的“沖”，這里的三圈跑圓場跟隨伴奏音樂，從慢到快，由松到緊，要做到節奏緊密，動作火熱，情緒激烈，要求演員身段、情緒上都要連貫，這就更增加了技巧與節奏之間配合和協調的難度，只有這樣才能表現出人物此刻的緊迫、急促感，使觀眾深刻感受到劇中人物在救人最后關頭緊張焦急的情緒。在“跑城”的一些片段中，借鑒了京劇“麒派”老生的表演手法，比如“加官步”和一些髯口技巧，在這些表演技巧的加持下，人物形象更加飽滿，也更加能表達人物的內心情感。

四、結語

傳統的閩劇老生劇目，多以唱腔為主，所以這出劇目對于閩劇老生而言是一出必學的傳承劇目，此戲要求演員基本功全面，有唱腔，有技巧，還有豐富的內心情感。劇中每一句唱腔念白、每一個身段技巧都要相互配合，都要和整個劇情的發展及人物情感的變化緊密相連，這樣才能真正意義上達到表演藝術“形神兼備”的高深境界。此劇是閩劇表演藝術家陳乃春老師的代表作之一，老師排導此戲時，在身段、步法及表演情感上，一招一式嚴格要求，并合理運用戲曲表演程式。而戲曲是表演的藝術，不經過長期的實踐，永遠也不能夠體會到前輩們的創作初衷和其成為經典的精髓所在，我們應懂得珍惜，好好繼承并發展。