從《利刃出鞘》看美國商業電影中的“刃”和“鞘”

毛佳琪

美國商業電影作為影視產業主流之一，以劇情的連貫、類型的明確、節奏的張弛占據了市場的半壁江山。而從某種意義上來說，當代美國商業電影并非只為了娛樂性和達成資本目的，往往在保證票房的同時也要確?？诒蛢r值，兼具社會性與藝術性，以展現出美國歷史文化特色、社會熱點議題及觀眾所期待的經典模式類型。

《利刃出鞘》是2019年在美國上映的一部票房、口碑雙豐收的懸疑犯罪類商業電影。影片講述了富豪小說家哈蘭·斯隆比在自己85歲生日第二天被發現死于家中，疑似自殺，遺留億萬遺產，大偵探布蘭科受委托來到斯隆比家族中探尋真相的故事。影片全面地展現了美國商業電影的影視特征，“鞘”是影片的形即風格表現，“刃”是影片的意即主題呈現，以“鞘”的形式特點來為“刃”的犀利輸出做鋪墊。通過《利刃出鞘》來探尋美國商業電影的特征，分析其中的兩“鞘”、兩“刃”。

時代遺風之“鞘”

阿加莎式暴風雪山莊以及卡爾式密室。影片主要發生在一個古堡之中，死者死在一個相對的密室內，雖然不是物理意義的絕對限定，但對于故事人物的活動范圍都進行了一定的限制，使得外界干預難以介入，一系列高端技術無法使用，只能進行有限度地搜查與推理。《利刃出鞘》的偵探參與時間在死者葬禮之后，且死者疑似自殺于密室之內，諸多線索證據遭到破壞，辦案范圍也只得集中在豪宅，形成了類似于密室及暴風雪山莊模式的背景條件，不僅是對傳統推理小說的致敬，精準定位受眾群體，更加強化了觀眾觀影時的空間概念，形成制造懸疑氣氛的天然優勢，甚至在一定程度上節約了成本，獲得商業價值。

埃勒里式挑戰讀者。這種方式告訴讀者“到這里你已擁有足以解開謎題的線索”，挑戰讀者是否能與偵探一樣解開謎題，是本格推理法（編者注：本格推理是推理小說的一種流派，又可稱為正宗、正統、古典派或傳統派。據百度百科）的一種延伸，隨著本格推理的不斷發展，本格推理日漸強調對于“本格”的重視，也就是執著于對詭計的精妙設計，這也使得小說有著強烈的懸疑性和可讀性。而影視作品的本格派注重對于邏輯的把控，使得其優勢更加明確?！独谐銮省分幸暯蔷窒拊诂敔査砩系脑O定，避免了上帝視角的全知全能，與偵探掌握類似的線索和細節增強人們的代入感與推理的興趣，尊重經典推理法的同時也起到了銀幕內外同頻共振的理想效果，達成與觀眾互動、吸引觀眾的商業目標。

《利刃出鞘》對黃金時代推理小說的致敬，既有暴風雪山莊模式的緊迫氣氛，又有死亡密室的疑點重重，以及引導觀眾一起推理的絕佳互動。繼承和創新時代遺風，成為展現美國商業電影形式的重要一“鞘”，極大程度上體現了美國商業片集百家之長，以吸引愛好此類型電影的觀眾的野心。

賣點打造之“鞘”

賣點是美國商業電影的重要一鞘，關系到影片的粉絲群體和受眾層面，制作方往往將成本大范圍投入到以下兩個方面，以此來獲得票房和口碑的保障。

演員的精挑細選。與中國商業片類似，美國商業電影也需要通過演員的篩選來確保影片質量與成績，演技與流量兼顧是商業影片的選角總目標。《利刃出鞘》的演員陣容就足見其用心。偵探布蘭科是由著名演員丹尼爾·克雷格飾演，不但符合影片中英倫偵探的形象，起到將觀眾代入到推理黃金時期的作用，同時丹尼爾的《007》等影視作品深入人心，積累了大量粉絲群體，而反派蘭森的演員克里斯·埃文斯通常以“美國隊長”此類正面形象出現在大熒幕上，這次反派角色的演繹是對他的挑戰，也是滿足觀眾的期待。主演的確定無疑為電影的宣傳立了一塊招牌，這也是美國商業電影的主要特征之一，卡司陣容代表著商業片的誠意與定位。

場景的精細設計。隨著觀眾眼界的提升以及影視技術的逐步完善，場景細節的盡善盡美成為了衡量影片質量的又一標準，也成為了以《利刃出鞘》為代表的商業電影細細打磨的重中之重。影片的美術、燈光、攝影考究，道具與情節的呼應也有巧心，既有別墅莊園的富麗堂皇又有家具擺設的細致大氣。主角的服裝設計也很出彩，既符合人物又貼近時代審美，就連房間里的水晶頭骨、匕首陳列、彩繪圖畫等精挑細選的擺設，都有歐式城堡復古華麗的不真實美感。這些服化道置景的用心成為當代美國商業電影的匠心，從而影響著商業片的資本投入和美學風格。

注重賣點的特征，強調形式的多樣，是美國商業片的重要一鞘，以“形”之美來吸引觀眾，進而為表“意”蓄勢。

敘事節奏之“刃”

美國商業電影同時也是類型、文化的輸出者，向影視行業不斷證明好萊塢的經典類型與標準節奏的實用性和適配性。

類型化風格。在好萊塢制片制度的影響下，電影創作不再是一種個人的行為。固定模式的確定能夠提高制作效率，降低制作成本，因此，類型片是必然的結果。美國不斷通過大賣的高分商業影片證明了類型片的必要性。以《利刃出鞘》為例的懸疑片會得到懸疑愛好者的天然青睞，在滿足觀眾預期的同時也能達到投資者的商業目的。其拍攝體系較成熟，難度較小，風險較低，形成共贏局面，這也使得類型片在各個國家的電影市場都成為不可或缺的一部分。

標準式節奏?！独谐銮省吠瑯右矟M足好萊塢劇情片的完美節奏，即120分鐘左右的影片，前30分鐘作為開頭并產生激勵事件，中間60分鐘是劇情的發展，結尾30分鐘交代結局并達到高潮。這樣標準的劇情節奏為觀眾所適應且易于接受，滿足觀看主體的復雜心理變化。

敘事類型與節奏把握的電影模式輸出成為美國商業片的“利刃”，確立了好萊塢電影的地位與影響。

現實反思之“刃”

國家形象是軟性的，它主要通過傳媒比如報刊、電視和電影等來再現，其中電影對國家形象的塑造與傳播作用顯著：電影不僅可以利用其視聽效果呈現一國的綜合形象，還能通過藝術感染力把國家形象植入觀影者的內心，從而建構一國的國家形象。近年來的美國商業電影在形式內容之外，更多的是對于歷史遺存及社會現狀的反思，在商業片中輸出自己的態度和觀點，以直擊命脈的“刃”引發觀眾共鳴和思考。

家庭關系是美國體制下無法規避的問題，也是戲劇創作中最為精彩有效的議題。家族成員具有天然矛盾，兼具愛情、親情、仇恨、利益等因素，使建立在家庭關系之上的商業電影架構具有看點，大家族也成為劇作的偏愛。美國較復雜、凌亂

的社會環境使得家庭矛盾日益激化：子輩叛逆，脫離掌控，或是無能依靠家庭；父輩為利益勾心斗角，或因婚變放縱欲望；女性在家庭中的地位與定位的局限性。這些社會現實中真實存在的問題為美國商業電影提供了創作思路。在《利刃出鞘》中，大學生梅格的學業生活完全依靠爺爺的資助，還養成了諸多不良習性；長孫蘭森紈绔不羈，但對于利益金錢分毫不讓；寡婦喬妮疼愛女兒，卻挪用給女兒的教育資金滿足自己的欲望；女婿理查德接受著大家族的饋贈，還暗暗不滿妻子在家庭中的主導地位，不甘屈居人下而出軌偷情。這些矛盾使得影片人物更加立體，劇情推進更加有利，也讓觀眾窺探到幾分美國社會現狀，用一個大家族折射一個國家所面臨的問題。美國是一個移民國家，它的繁榮和輝煌是由來自世界各地的移民共同創造的。美國一向標榜自由民族和平等，但是種族歧視一直深埋于美國社會之中，成為影響社會穩定的重大隱患。[3]《綠皮書》《月光男孩》《水形物語》這些奧斯卡獲獎影片無不展示著政府、社會以及影壇對于種族問題的重視，無論是為了響應號召抑或是表達觀點，毫無疑問的是，探討種族、移民等問題成為了美國電影的特征之一?！独谐銮省分型ㄟ^一家人對于瑪爾塔來自內心的輕視與不屑，通過瑪爾塔擔心母親非法移民的事情敗露，直觀地展現了美國社會的弊病。而代表非白種人的黑人警探比徹、拉美裔移民瑪爾塔和女仆弗蘭，三人都是善良認真的，體現美國電影對于其他人種的認可，但同時這三個人物形象也存在單一化、符號化，更接近于美國影片對種族的刻板印象，是商業片的局限之處。自上世紀九十年代之后，隨著人們消費能力的提高，美國的電影業發展達到空前高度，迅速四處擴張“侵略”到世界各地。歐洲知識階層向來輕視美國電影，但從上世紀九十年代開始，他們驚訝地發現80%的歐洲電影市場都被美國人占據，歐洲的年青人和小孩都迷戀美國電影，在世界各地情況也大致差不多，這是美國獨特歷史發展的結果。[4]當代美國商業電影以自己的方式穩穩扎根影壇，在保證資本運行的前提下兼收并蓄各國之長，也試圖影響著國際電影的發展方向，以達成文化輸出的目的。人們能看到美國商業電影的成熟形式，也能看到它的技術水平，同時也要提防它的文化野心。