音樂劇《悲慘世界》十周年紀念版鑒賞有感

■宋雨森

人類于現實生活中之所以不斷地延續，是因為文化對人類世界現實生活的反映。作為人類精神世界中最為高級的一部分，音樂藝術毫無疑問是其中重要又璀璨的一顆明珠，直至今日都隨著人類的進化在不斷向前推移前進。筆者以為，在這之中，音樂劇是組成音樂文化這一整體最為獨特的一個部分。因為它不僅僅對于音樂有著高度的重視，同樣，它對肢體動作，對白，表演給予了平等地對待，通過這些因素的結合，最終將整個音樂劇的故事情節和蘊含的背景及情感表達出來。

在眾多音樂劇中，筆者始終把《悲慘世界》放在自己心目中的第一名，既是因為《悲慘世界》是筆者第一次看完名著之后再去看音樂劇版本的作品，同樣也是第一次感受到撲面而來震撼感的作品，可以說是滿足了心中對于音樂劇的所有期待，而十周年紀念版《悲慘世界》更是其中的佼佼者。本文將從思想內涵，劇情發展、人物形象塑造等方面，對《悲慘世界》十周年紀念版進行鑒賞。

一、《悲慘世界》思想內涵

音樂劇《悲慘世界》是來自法國的音樂劇作曲家勛伯格和鮑伯利根據法國19世紀前期浪漫主義文學代表作家維克多·雨果同名小說改編而成。故事以1832年巴黎共和黨人起義為背景，講述了主人公冉阿讓在重新做人、改變社會的歷程上，雖然遇上種種困難的艱辛歷程，但最終依然一步步實現了自我救贖的故事。

《悲慘世界》這部音樂劇無論是從改編、創作、人物刻畫上都做到了對于原著的尊重。它將當時的法國政府與時代背景作為整個主要架構，有效地結合社會生活內容的世界性，現實性以及哲理的永恒性，并將這一思想用音樂、歌舞形象地描繪了出來。不同于文字的描述，在這部音樂劇中，一系列的場景配以音樂給人以直接強烈的沖擊感，甚至于人性的掙扎，社會的險惡，現實的無奈，時代的黑暗都在這部音樂劇中的諸多細節中充分體現了出來，對于觀者而言，仿佛就身處于法國大革命時期的社會中，與主人公冉阿讓一同經歷從黑暗到黎明的蛻變。但是正如久保帶人曾經在《死神》一書中寫到的一句格言：“通往黎明的只有一條路，就是10 個小時的黑暗。無論怎么走，要到黎明，必先經歷黑暗。”在那樣一種接近湮滅的背景下，我們從音樂劇中看到的卻是一種積極向上，不斷沖擊舊制度的勇氣；是一種對于人文主義，對于自由美好的生活，對于活在充滿陽光下的世界的堅持不懈的追求；更是對于人性解放，生命詮釋的再造與涅槃。

在這點上，另一部著名的音樂劇《貓》是在最后葛麗茲貝拉在《Memory》的歌聲中實現了登上九重天的終了。相比之下，《悲慘世界》從開場音樂，結構布景以及人物臺詞上等眾多細節，都其實無時無刻在反映著對于美好生活的追求，人格的支撐，人性的涅槃，這些小細節，著實反映了整部音樂劇在思想內涵上把握得巧妙，整個情節設計得極其用心。

同時，本劇在對人物性格進行塑造、人物情感進行抒發時不僅僅僅只著眼于主要人物或者單一角色，甚至把一些日常生活中的小人物的表現也融入到了整部音樂劇中，通過將音樂作為核心載體，并把音樂作為推動劇情不斷推移向高潮發展的動能，實現了音樂與歌詞、言語的有機融合，使得主題表現得深刻鮮明又不突兀，這也是這部音樂劇為何給人一種具有親和力的感覺，因為它深入到了觀眾的視角和感覺，從這點出發構思整部舞臺劇。

二、《悲慘世界》的劇情發展

結構的嚴謹、鮮明易懂，情節的觸動人心是整個悲慘世界最為明顯區別于其他音樂劇的顯著特點。作為主要線索的就是冉阿讓角色身份的不斷轉變，曲折坎坷的經歷，另一條線索則是他與其他人物的關系，我們把它稱之為支線。同樣地推動主線和支線無縫銜接，來回切換的依然是《悲慘世界》中的音樂，可以說正是音樂的這一敘事功能，幫助兩條線索順利發展，也幫助觀眾從一系列的情節中，能夠順利地理清整個故事脈絡。

例如：在十周年紀念版中，全劇開場便囚犯的面容，艱辛的場景，配以悲壯的音樂，展現在觀眾的眼前。從觀眾角度出發，首先能夠清晰明確的了解的就是故事的時間、地點、社會背景。同時為整個故事之后的情節發展埋下了伏筆，奠定了基礎。觀眾不需要帶著負擔去觀看這部音樂劇，無論是否讀過原著，都不會影響整個觀感體驗，都能明確故事的發展走向。在很多時候許多音樂劇有了一個優秀音樂劇作品所需要具備的全部因素，卻無法令所有人感到認可，深層次的原因就是在這里。相反，《悲慘世界》成為了一個成功的榜樣，它脫離了“自負”的“第一人稱”，根據“第三人稱”，決定故事說理角度。

劇情的發展，高潮的凸顯離不開戲劇沖突。本詞來源于拉丁文conflitus，是指人與人之間矛盾關系和人的內心矛盾的特殊藝術形式。換而言之，就是我們常說的“戲劇性”。

正是戲劇沖突的存在，使得整部作品的感染力和沖擊力都大為提升。得益于雨果浪漫的文筆、坐擁世界名著作為藍本的“雄厚背景”，或許這是音樂劇《悲慘世界》底氣最足的一個環節。整部作品，以冉阿讓和沙威為主的戲劇沖突貫穿始終。每當冉阿讓似乎走上了正軌，觀眾的心情開始緩和，沙威總會“適時”地出現在各位的眼前，使得氣氛重新緊張起來。例如：作品在第一幕中，當冉阿讓唱到“知道，這意味著我自由了”的時候，沙威反駁(唱)道：“不，這意味著你，雖然得到了假釋，但依然是個賊。”由此一來，沙威的偏執和冉阿讓善良的內心形成了鮮明的對比，兩者的矛盾沖突也呈現在觀眾眼前，并且意味著劇情因為這一沖突有了不同的走向。

三、《悲慘世界》的人物形象塑造

在這部作品中，所有的人物都有著其獨特的個性，隨之而來的是風格迥異的音樂表現。比如，經歷苦難不斷磨練最終救贖蛻變的冉阿讓，純潔善良卻又多難的芳汀，固執偏激在最后自我覺醒以死相訴的沙威等等，在這部作品中這些不同的音樂有效地解釋了人物的形象，通過聽覺增強了大家對于這樣一種認知的認同感。作品中使用的每一首歌曲在抒情方面都做到了極致，濃郁沉重但是不失陽光解放，每個人物內心感受，情感表達都是真切而又自然的，觀眾們看到的不是刻板僵硬的表演，而是一個個有血有肉的角色真切地出現在了人們的眼前：芳汀在演唱《我曾有夢》時，以詠嘆調作為使用調式，從而更好地抒發表達自己內心復雜的情感。這段樂曲中，第一部分是采用委婉的旋律將芳汀對“以往的美好”的回憶表現出來，著重突出對于美好生活，唯美愛情的憧憬和期待，成功刻畫了一個情竇初開的純真少女形象，與之后的遭遇形成對比，同樣也是埋下的伏筆；第二部分的音樂節奏明顯變快、旋律也轉變成了“凄凄慘慘戚戚”的風格，有力地凸顯了“現實生活的殘酷直接”，對于現實的控訴和不滿在音樂中強烈地表達了出來。

無獨有偶，在十周年紀念版《悲慘世界》中，因為現實社會流行音樂的主流趨勢，康姆威爾金森飾演的冉阿讓，其本身對于流行音樂，搖滾樂就有著極高的熱情，因此在演唱《Who am I》這首作品時，加入了許多流行元素，以這首歌第一部分為例，康姆威爾金森是在利用一種說話的語氣在唱歌，這種“說唱”式的吟唱卻將冉阿讓的角色刻畫，出乎意料地變得更為貼切，使得康姆版本的冉阿讓成為了經典，也讓一部古典的作品更加流行化。

同樣，整個十周年紀念作品中，令筆者印象最為深刻地，則是在全場最后，來自全球17個不同國家的冉阿讓扮演者同臺演唱《你是否聽到人民的歌聲》。那一幕或許是整個十周年紀念版演出中最為精彩的一部分，音樂的雄渾悲壯，人物的內心，大革命的勇氣與崛起這一切都在那一刻得到了最為激情的釋放，也象征著人性的解放，而這一幕同樣與開場部分苦囚站在一起吟唱形成了首尾呼應，也從這樣鮮明的對比中，體現了雨果、勛伯格、鮑伯利對于人性中那些真善美的追求，對于社會的陽光一定會重新照耀在那些曾經黑暗之處的信心，這一刻才是最偉大的浪漫。

四、結語

《悲慘世界》十周年紀念版，直到筆者長大以后重新再看，也依然為此震撼，并不是因為它本身就依托于世界名著的背景，不是因為他的敘事嚴謹和微言大義，也不是因為他其中蘊含著的高深思想。相反，最為令人感動的，是因為對人性細節的描寫真實深刻又十分親切，從這些人中，我們能夠找到共鳴，能夠喚醒人們的同理心，這是非常難得的，因為同理心不同于同情心，它真正地讓人們去成為了舞臺的一部分。這里面的角色沒有夸獎或者譴責，每一個人都有著理解和悲憫。這樣一種生命的透徹，當配以音樂，以舞臺劇形式呈現時，那種熱烈的贊美、無私的奉獻、人性的高貴，最終讓其成為了之所以為經典的解答。