傳播方式的變遷對相聲藝術演進的影響分析

□ 韓林玲

相聲起源于中國民間社會并一直流傳至今，在其百余年的發展過程中，形成了固定的表演形式和獨特的內在結構。相聲從街頭表演走入茶館，從小眾傳播演變為大眾傳播，從廣播電視到網絡新媒體，從單一場景到多元立體化傳播，再到新世紀的回歸小劇場，相聲作為一門表演藝術在不斷地適應傳播媒介的變化發展。

相聲緣起及發展的歷史分期

相聲生于舊社會長于新社會，作為一種民間傳統藝術，其表演形式相對簡單，不需借助過多輔助道具便能發揮特有藝術魅力，能夠在不同時代中發揮傳播作用娛樂大眾。

相聲首次公開亮相于1910年11月5日，《大公報》刊載的《大人來了》中描述京城有名為相聲者，其登場獻技并無長篇大論之正文，不過隨意將社會中之情態摭拾一二，或形象或音聲，摹擬仿效，加以譏評以供笑樂，此所謂相聲也。這是早期文人墨客對相聲的理解，較為全面地對相聲藝術的表演形式及內容做出了概括，相聲首次走入大眾視野。

正因為相聲誕生于民間，所以無論是表演的形式還是敘事內容都具備一定的底層文化屬性。早期相聲從諷刺時事講笑話開始發展，這種對話更像是鄰里之間茶余飯后的一種消遣。隨著時代發展，相聲藝術不斷被豐富加工，逐漸演變為了一種喜聞樂見的民間藝術形式。據《中國相聲史》記載，我國相聲主要分為以下四大歷史時期：

古代相聲。早在奴隸社會，社會生產力不斷提高出現了私有財產，人們開始有了階級概念。奴隸主們在追求物質富足外，也開始關注精神層面的需求。先秦時期國君身邊除了需要出謀劃策的臣子外，還有一批優、俳、倡等以調笑娛樂為本質的人。其形式內容除了為君主大臣提供娛樂外，慢慢出現并發展成參軍戲藝術形式，雖在當時還稱“弄參軍”，但實際已成為一種近似相聲的表演藝術。

起初的相聲雖然是以逗樂為主的藝術形式，但其中不乏知識性的穿插，上至歷代王朝君主官僚起居生活，下至庶民百姓日常生活，在敘述中均有涉及。如傳統相聲《買賣論》《賣布頭》是對當時商業習俗的介紹，以此來傳播當時人們所處的生活環境及時代背景。

近代相聲。近代相聲主要指從清末開始，隨著社會的動蕩，相聲行業反而壯大起來，越來越多的人加入到相聲行業當中。在我國古典小說《紅樓夢》第35回中，已有“象聲”一詞出現，表明當時“象聲”已在民間普遍流傳。

近代相聲以撂地講笑話為主要傳播形式，是一對多的群體傳播模式。在這樣的傳播模式下，受眾的主體性較強，受眾與表演者能近距離進行互動，傳播內容也更具生活氣息貼近受眾。因此近代相聲更具市井民俗氣息，是一種市民階層的休閑文化體現。

現代相聲。新文化運動之后各種不同的聲音涌現，在此期間相聲名家輩出，撂地表演隊伍逐漸龐大，演出空間也不斷擴大，當時的雜耍園子、影院、劇場成為城市群眾文藝活動的三種主要場所。

由此可見相聲的表演空間逐漸擴大，越來越多的人開始關注相聲了解相聲，作為一門傳統藝術，它在民間的接受度在不斷地提升。到了現代，相聲演出開始有了固定的表演場所，但與之前不同的是，曾經面對面近距離的傳播方式挪到了舞臺放到了劇場，演員與受眾的距離被舞臺隔開，且隨著相聲的傳播規模擴大，其受眾群體也在擴大，不再局限于近代的社會底層群眾。因此，相聲表演的內容也需要不斷調整，更加成熟以面向更廣闊的市場。

當代相聲。當代相聲一改過去受人偏見的境況，演員的社會地位和政治覺悟也有所提升。特別是通過電臺廣播及新興媒介，相聲傳播的影響力不斷擴大，出現了包括許多知識分子在內的新的觀眾群。

當代相聲繼承了我國古代優人滑稽的傳統，敢于面對現實，揭露日常生活中的不良現象，為群眾帶來笑聲。它是新與舊的碰撞融合，在表現民間喜劇藝術獨有傳統的同時融入新元素，對當代許多藝術形式也產生了影響。

相聲的媒介傳播發展歷程

從撂地演出到茶館劇院，相聲傳播的空間在發生變化，從小規模群體傳播到大眾傳播，相聲的傳播形式也在不斷革新。從傳播類型上劃分，相聲傳播經歷了群體傳播、大眾傳播和立體傳播三個階段：

群體傳播階段：街頭撂地、茶社演出。雖在乾隆年間已有相聲技藝的出現，但那還是一種以口技為主的藝術形式。自朱紹文在北京撂地演出開始，這種演出方式開始流行，有些藝人到外地也是以這種撂地的方式演出。

撂地表演對演員服裝沒有特殊要求，就是普通人的服裝，道具也僅為一張桌子、一塊醒木兩把折扇。如此簡單的形式也是早期相聲無論在哪都能夠表演的原因之一，正是這種簡便性，使它能夠便于深入基層。

到20世紀20年代以后，相聲演員走入室內，在各地群眾市場內搭建起簡易的席棚或建起磚屋，便可稱為茶社。各地撂地的相聲演員先后走進茶社演出，于是便形成了相聲場子。無論是撂地還是劇場演出，都屬于通過面對面一對多的形式，這種群體傳播的形式拉近了演員與觀眾的距離，形成了一個小的傳播場域，在這個場內傳播形式單一但傳授雙方相對平等且信息互通。

大眾傳播階段：電波媒介、廣播電視傳播。隨著社會不斷發展，相聲演出的內容在不斷擴充，新時代背景下相聲創作者的地位有所提升。這也使相聲演出的內容不再是單一的以吐槽諷刺社會現象為主，增添了許多對新生活向往及歌頌的元素，打破了以往陳舊的內容形式，一系列大膽嘗試讓受眾耳目一新，再加上廣播電視等新媒體的崛起，為相聲提供了更廣闊的傳播平臺，使之能夠在全國范圍內傳播，相聲逐漸走出劇場登上舞臺。

1961年北京電視臺（中央電視臺的前身）舉辦首屆以相聲為主題的晚會——笑的晚會，播出后受到一致好評，隨后北京電視臺接連開了三場“笑的晚會”。此后，相聲表演開始走入更多人的視野。隨著廣播電視媒體介入，相聲的傳播模式也逐漸由群體傳播、窄眾傳播轉變為大眾傳播。

立體傳播階段：新媒體與傳統媒體融合傳播。新媒體的出現豐富了相聲的傳播渠道并打破時空界限，為傳統藝術的傳播提供了更多的可能。社交媒體、短視頻的出現為受眾開辟了廣闊的互動交流空間，相聲表演從撂地小劇場到廣播電視，如今走入了人們的手機中，其傳播速度更加迅速，且范圍也更廣。相聲表演內容流入短視頻平臺經過二次加工重新剪輯，更具吸引力，短視頻的傳播形式也讓相聲成功“破圈”。

但網絡傳播仍舊缺乏在場感，并且互聯網生態下，視頻播放的影響因素不單是內容質量，多重因素作用下容易導致傳統藝術偏離藝術軌道，淪為效果產物。

思考：新媒體時代傳統藝術的變與守

新媒體的不斷發展促使社會生活發生變革，相聲作為民間傳統藝術也需要融合時代特征，不斷探索創新，要與時俱進摸索出符合當下語境的傳播內容。

傳統相聲創作來源于線下的小場地演出所獲得的反饋，演員在不同地域、不同觀眾群中流動演出，每次演出后可根據觀眾反應對相聲文本進行改進與完善。而在新媒體環境中，相聲經過影像化傳播，其創作、修正、完善、積淀的過程被弱化。傳統相聲不得不在內容上做出改變，但也容易出現失去相聲本味的現象。內容創作成本低，傳播速度快，作品質量及原創性難以保證的現象，一味的求新打破傳統相聲的創作模式，容易使相聲變為滑稽快餐。

新媒體時代相聲要兼顧傳播規律與藝術規律，在根據受眾多元的需求對內容及形式做出調整的同時，也要考慮其內容作為一門藝術的內在價值，而不是一味地迎合受眾放低姿態，要在尊重傳統的基礎上對內容做出調整，在這一前提下契合受眾審美特點和欣賞習慣，這樣才有可能擊中觀眾內心的痛點，引發共情煥發出嶄新的活力。