現代音樂美學融入聲樂表演藝術探析

張童涵

（河南大學 河南 開封 475000）

人們的精神需求在物質生活日益富足的背景之下獲得了很大程度的提升，如今音樂已然成為人們生活當中不可缺少的一部分，不僅讓人們擁有了豐富多彩的生活，還大幅度提高了人們的審美情趣。現代音樂美學在音樂理論研究領域占據突出地位，在推動現代音樂發展方面也發揮著突出作用。當前，想要推動聲樂表演藝術的長足發展，就必須充分發揮現代音樂美學在表演活動當中的優勢和作用，通過對現代音樂美學的巧妙融入來迎合大眾的審美需要，讓音樂藝術的美感得到全面提升。

一、音樂美學

音樂美學可以歸入哲學范疇，是藝術哲學的分支。音樂美學的概念在18 世紀末期已經出現，后來作為獨立學科存在并逐步發展起來，而把多個學科的知識融會貫通，則是在19 世紀后半葉，其為音樂發展提供了重要的理論基礎。在200 多年的發展過程中，國內外的多個學者都針對音樂美學展開了充分研究，并對這一理論體系進行了豐富和拓展，也提高了音樂美學的理論層次，促使相關研究朝著精深方向進步。要想學習音樂，就必須進行音樂美學知識的學習和滲透，并構建系統化的知識體系。音樂美學推動音樂表演發展，可以對音樂表達進行整體優化，提高表演者對音樂作品的理解和掌握程度，并讓觀眾獲得良好的感官體驗。換句話說，音樂美學指引了音樂學習的正確方向，也實現了對音樂表演本質的總結概括，要想真正意義上提高音樂表演水平，就必須認清音樂美學的突出價值。學習掌握音樂美學，對專業的音樂美學知識進行消化吸收，才可以收獲對音樂的深刻感悟，把握音樂藝術的真諦，從而為音樂表演者表演質量的提高提供支持。

二、音樂美學與音樂表演的關系概述

音樂美學是多元學科整合發展的產物，就音樂表演者而言，有著非常突出的指導作用，可以把音樂理論轉化成實踐，推動表演水準的提高。不過在實踐當中，一些表演者混淆了音樂美學的定義，將其片面理解成音樂技巧，把表演變成了炫技，從而影響到了實際的演出效果。真正合格的音樂表演者，應該保證音樂基礎扎實，音樂素養良好，同時對音樂表演活動也有著個人的獨到見解。所以音樂表演者作為音樂表演的橋梁，必須把表演和音樂整合起來。只有對音樂的內在思想進行準確把握，感受作者的意圖和情感，關注音樂表演的層次與深刻性，展現最優狀態，才能夠讓表演者和觀眾在心靈層面收獲共鳴，提高整體的演出質量。現代人的生活品質在日益提升，整體審美水平也獲得了提高。音樂表演已經成為現實生活當中非常常見且備受青睞的藝術形式。音樂表演不僅要求表演者融入情感，也要求作品擁有靈魂。音樂不單單是技術展現的成果，還應該是表演藝術美感的表現。所以音樂表演者不僅要通過演唱演奏的方式展現作品內涵，還必須要對音樂與自身的情緒情感進行傳遞，最終形成強大的美學感染力。從整體上分析，只有把音樂表演和音樂美學結合起來，才能夠真正推動音樂事業的發展，迎合人們日益提升的音樂表演需求。

三、現代音樂美學融入聲樂表演藝術的作用

（一）提供音樂創作的理論指導

20 世紀20 年代出現了現象學美學這一音樂理論，豐富了音樂哲學。現象學美學產生之后，越來越多的研究人員開始把關注點放在這一層面，并產生了熱烈反響。通常情況下，音樂美學研究的角度主要有兩大類，其中一類是把音樂作為根本依據，不考慮人的意志與作用，簡單來說就是單純客觀地研究音樂作品。另外一類則是將人的主觀意識當作主導因素，高度關注音樂表演者為音樂作品賦予的內涵和意義。由于音樂的表現性強，因而真正成功的音樂表演必須要與人的思想情感進行碰撞，這樣才可以給人以震撼。音樂表演者是音樂作品的二度創作者，音樂美學理論可以為其帶來重要的理論指導，提高二度創作的水平。

（二）闡釋聲樂表演同一性問題

現象學美學的提出，不單單為音樂創作與發展帶來了理論方面的指導，還對聲樂表演當中的同一性特征進行了完美解釋。現如今，絕大多數聲樂表演有兩個重要要素，分別是表演者以及樂譜。表演者在實際的表演活動當中必須依照樂譜完成表演，但是不同的表演者在音樂作品的分析解釋方面擁有不同的看法，因此不同表演者哪怕面對的是相同的樂譜，也仍然有著各自不同的見解，最終讓藝術風格和呈現效果大不相同。甚至相同表演者在不同時間地點表演，其效果也是有很大差別的。現象學美學這一現代音樂美學理論成果就圓滿闡釋了這樣的同一性問題，指出在音樂表演當中不必過于拘泥于樂譜，因為樂譜實際上是對音符進行記錄的形式，表演者在依照樂譜進行演唱或者是演奏時，假如局限在樂譜上，會導致整體表演呆板乏味，失去內涵與靈魂。只有真正意義上突破技術技巧以及樂譜的限制，才能夠展現出靈動鮮活的表演，才可以把表演者的特質融入音樂中，讓最終呈現出來的音樂更有活力和生命力，通過作品的二度創作達到極高的藝術境界。

（三）有效提高聲樂表演的效果

大部分研究者的看法是：釋義學在美學當中處于核心地位，且形成了一整套理念。該理論的創立初衷是還原歷史真相，對涵蓋的歷史知識進行客觀解釋分析，當時的學者并未意識到該理論可以應用于聲樂表演，并讓聲樂表演藝術在這一思想理論的指導之下獲得發展。19世紀德國音樂學家，正式把該理論引入聲樂表演，在這之后，聲樂表演藝術在其推動之下實現了迅速有效發展。音樂美學釋義學指出，真正優質的作品必然會有鮮明的時代性，與當時社會的價值觀、思想潮流、審美觀、環境風尚等有著密切的關系。不過受到時代限制和其他因素的影響，當時的學者并沒有開展針對音樂本質的深層次研究。到了20 世紀初期，該領域研究者指出要深層次挖掘音樂作品的社會價值，隨著時代的變遷，呈現出差異化的表演意義，并確保作品可以被觀眾接受理解，使得他們能夠受到啟發和收獲共鳴。這一過程就是在把握基礎技巧的條件下，演唱者從個人對作品的理解出發，在準確把握社會現實的情況下闡釋作品價值，借助作品讓歷史照進現實，并在這一過程當中達到歷史和現實的融合統一。

四、聲樂表演藝術中的美學原則

為了使聲樂表演藝術在發展過程中具有更強的生機和活力，必須把現代音樂美學融入其中，并在表演實踐當中展現音樂美學，堅持正確的美學原則：一是原創與表演統一。聲樂表演的開展應該把真實性作為基礎要求，也就是對與音樂作品相關的歷史階段、文化特征和生活背景等進行全方位的研究。在具體的表演過程中，表演者應該有效把握樂譜，但只是利用各種各樣的表演技巧是不全面的，還必須在作品表演當中揣摩創作者的意圖，把表演者個人的理解融入到音樂表現當中，實現對表演內容的豐富和拓展，實現表演以及原創的高度統一。二是時代精神和歷史音樂風格統一。對于聲樂表演者來說，了解音樂作品創作者的時代背景，可以掌握作品的表演技巧以及表演形式。與此同時，表演者應該運用多元化方法，讓作品的時代性以及歷史性得到有效展現，并結合內在感受與想法思考音樂作品的內涵、感知音樂作品的情感，從而在表演過程中呈現出來，把歷史性和時代性統一起來。三是表演技巧和藝術表現統一。在聲樂表演當中，表演技巧是順利開展表演活動的基礎所在，當然也是提高表演質量，讓表演活動達到預期效果的基礎。為了更好地迎合表演需求，體現出聲樂表演藝術的美感，必須把表演技巧和藝術表現整合起來，使得二者能夠彼此依存和相互促進，增強音樂表現的整體魅力。真正合格的聲樂表演者應該具備高層次的藝術表現力以及豐富的表演技巧，并對藝術表現效果進行持續提升，在表演技巧的靈活運用之下進行藝術表現，實現二者的平衡協調，追求藝術和技巧的統一。融入了現代音樂美學之后，聲樂表演藝術會表現出更加鮮明的特征，尤其是整體性、協調性以及個性化，這正是聲樂表演藝術所追求的。

聲樂表演藝術是對靈感以及直覺要求極高的藝術形式，融合了演唱以及表演，是一種綜合性的音樂藝術形式，在高速發展的時代之下，有著非常廣泛的受眾，同時也不斷激發更多人的熱情。現代音樂美學是借助音樂的文化底蘊以及內在規律進行表現的理論形式，這樣的形式與大眾審美是高度一致的。對現代音樂美學和聲樂表演藝術進行融合是一種必然趨勢，也是推動聲樂表演藝術長足發展的重要舉措。在這樣的背景之下，應該正確認識音樂美學和音樂表演之間的關系，把握好正確的美學原則，以現代音樂美學為基礎，增強聲樂表演藝術的發展活力。