懸疑電影《誤殺》的敘事策略探析

□邱學

國產懸疑片長期以來處于摸索發展階段，觀眾對國產懸疑片的印象是數量多而質量不高，但國產懸疑電影《誤殺》卻令人耳目一新，贏得了市場良好口碑。《誤殺》翻拍取材于印度電影《誤殺瞞天記》，講述生活在泰國小城的男主李維杰打拼生活，他的大女兒被當地女警長拉韞的兒子侵犯時因反抗誤殺對方，為保護家他用電影里學來的反偵察手法與女警長斗智斗勇，在成功脫罪后卻選擇自首入獄以求內心安寧。《誤殺》不但融入了本土化元素，還糅合了階層固化、種族歧視、校園霸凌、未成年犯罪、女性保護、教育問題等種種社會議題，從而引起了觀眾的共鳴與思考。《誤殺》在懸疑元素、敘述結構、敘事視角等方面都有創新，使得觀眾在欣賞、享受電影帶來的緊張、刺激感之余，亦被引導思考電影故事折射的種種社會議題。

《誤殺》的懸念敘事

懸念感是懸疑電影的敘事核心，如何將懸念做好是衡量懸疑片好壞的重要依據。瑪麗·羅德爾認為：“懸念是一門能使讀者關心接下來會發生什么的藝術。設置懸念在本質上就是需要把控觀眾獲得劇情信息的節奏，從而制造緊張的情緒。”通過設置復合懸念、核心懸念等方法，不僅可以豐富電影的故事內容，而且可以將敘事逐漸推向高潮。一部受到觀眾喜愛的懸疑電影需要懸疑感十足，從影片的開始之初就牢牢地抓住觀眾的注意力。正如余秋雨在《觀眾心理學》中提到：“一切不能足夠地引起觀眾注意力的交代都是無效的。在戲劇的開頭部分，引起觀眾注意是第一位的，人物關系介紹是第二位的。”《誤殺》通過對細節的挖掘與鋪排以及“反轉式”的敘事方式，營造了懸疑氛圍，擴大了故事的敘事空間。

電影細節體現懸疑元素。細節是電影畫面構成的重要因素，懸疑影片中對細節的精巧處理能夠起到營造懸疑氛圍、豐富人物形象、推動劇情發展的作用。《誤殺》導演對電影中各種細節進行挖掘與展現，比如通過羊、手機和布施三個物件細節和場景細節，增加了電影的懸疑度，同時將人物的心理變化體現得淋漓盡致，使劇情更加精彩充滿吸引力。懸疑元素的使用推動著整部影片的劇情發展，獨到的細節處理使得片中人物形象更加鮮明豐富，從而使《誤殺》成為一部優秀的懸疑作品。

“反轉式”的敘事效果。《誤殺》為了創新類型電影敘事的方式，選擇了影片開頭和結尾首尾呼應的情節設計。影片的開頭是男主人公李維杰和他的下屬在監獄里越獄的場景，但鏡頭一轉卻又是李維杰與頌叔在店里講電影的畫面場景，而在影片的結尾出現了同樣的監獄場景、人物、動作等鏡頭，從而形成首尾呼應，也讓觀眾對李維杰的最終結局產生新思考。導演用巧妙嫻熟的蒙太奇手法為觀眾制造了一個較為開放式的結局，從而使得故事的敘事空間有效擴大，為觀眾提供一個別致的思考空間與角度。

在原作《誤殺瞞天記》的高潮墓地挖尸戲中僅是通過借助情節高潮的方式來達到引發眾怒的效果，從而能讓影片的劇情順利發展下去，但是國產影片《誤殺》與之不同之處在于導演對其進行了創新。影片中可以看到在墓地槍聲響起的時候阿炳受傷，之后這場事件對社會造成了極大的影響，還致使很多無辜的百姓群眾受到了傷害。影片結束的采訪中，身處案件內外的民眾對于案件的看法也為影片拓寬了視角，探討了事件與社會以及其他個體之間的聯系。“反轉式”的敘事效果更能抓住觀眾的眼球，使得他們對于影片做出自己的判斷與看法。

《誤殺》的敘事結構

極度鮮明的敘事倫理命題是中國懸疑電影的特點之一。與美國懸疑電影中崇尚的個人英雄主義相比，中國的懸疑電影更為推崇的則是集體主義，為家、為國所作出的犧牲和相應的奉獻精神。《誤殺》是一部極為新穎精彩的類型電影，在影片中也自始至終都圍繞著“家”與“人”。

劇作結構。電影的敘事結構，即電影故事和情節的講述方式，是導演運用電影思維，對人物、動作和情節線索做出的全面性組合和安排。從敘事結構的角度，可以將電影劇作結構分為線性、非線性以及反線性敘事三種基本結構。一部影片在觀眾心目中留下印象的通常是深刻的主題、典型的人物、精彩的細節，這些都是電影敘事結構骨骼之上的血肉，而電影的敘事結構才是影片敘事的關鍵所在。

《誤殺》采用非線性敘事結構，這種敘事結構最大的特點是打破單一時間向度，時間成為前后顛倒、不連貫的碎片，故事不受時間與空間的影響控制。影片中的男主人公李維多次通過“時空剪輯”的蒙太奇手法刻意制造時間錯覺，利用身邊熟悉的人，強化、誤導他和家人不在場的證據，讓人們相信自己一家人并沒有合適的作案時間。影片在敘事結構上做足功夫，用一種非常規的敘事來實現藝術效果，使故事的表達更具多樣性，讓觀眾在觀影中產生類似于“解密”的快感和刺激感。

首先，情節設計與懸念延宕。情節在煽動觀眾情緒、引導觀眾思考方面發揮重要的作用，在犯罪懸疑影視作品中單個的罪犯、受害者或者警察的行動是無法表現影視內容的，只有將三者的行動展現出來形成情節序列，懸念才更加豐富，故事才能講明白。《誤殺》中導演設計的故事情節是男主人公李維杰和女警長拉韞之間的斗智斗勇，這是一場雙方都必須贏的比賽。李維杰看似在這場搏斗中笑到了最后，作為一個男人他承擔了整個家庭的責任，但作為一名父親他不希望給小女兒樹立這樣的形象，于是便有了影片尾聲時李維杰前去自首、在警車上落淚的動人場景。正義與邪惡的碰撞在邏輯敘述中充分得到展現，而故事本身最大的魅力也是經過反復推理以及其中對于人性復雜的豐富描述，由此才形成了這部懸疑電影的中心。

懸疑片如何延續懸念是一大難題，但《誤殺》導演靈活運用時間線的穿插解決了這個難題，導演并不是將懸念一次釋放出來，而是如抽絲剝繭般一層層釋放從而引起觀眾的思考。觀眾不但能夠感受到事件解決的快感和滿足獵奇的心理，同時影片也能引導觀眾對好與壞、人性的善良與邪惡的反思，使得整部影片在思想高度上再上一個臺階。

其次，細致精妙的人物設計。電影作為綜合性的視覺藝術，人物角色的塑造是劇作的核心與關鍵。《誤殺》中的主要人物，一個是“小人物”李維杰，另一個是“大人物”女警長拉韞。李維杰本是一個慈愛善良的父親，是鄰居與朋友眼中的好男人，但在自己的大女兒遭到女警長拉韞兒子強暴并威脅，因反抗而“誤殺”了對方后李維杰開始展露自己高智商的反偵查能力，想方設法洗脫家人的犯罪嫌疑。反觀拉韞，她是一位擁有絕對權勢的警察局長同樣具有高超的推理能力，為了破案可以不惜一切手段。李維杰與拉韞的較量，在雙方“女兒被傷害，兒子被誤殺”的局面下，圍繞脫罪與破案拉開帷幕。

影片刻畫了角色的復雜人性，直抵人性深處。李維杰是一個脆弱的小人物，卻又必須承擔起一個父親、丈夫的責任，為了保護家庭他掩蓋證據、完美脫罪，但他為了不讓小女兒在欺騙和謊言中成長最終又選擇了自首，以求贖罪和內心安寧。拉韞在下屬面前是冷靜、嚴厲的警長形象，在兒子、丈夫面前是溺愛的母親、干練的妻子，但喪子之痛使她失去了往常的冷靜，為了破案她可以不擇手段、刑訊逼供，甚至沖動地在墳場開棺激起民怨，葬送了丈夫的市長競選資格。影片在不斷的反轉和沖突中拷問人性善惡，完成了對人物形象的塑造，引導觀眾探索人性深處的光明與黑暗。

造型結構。除了劇作結構之外，造型結構也是電影結構中另一個基本的區別體系，包括影像結構、色彩結構和聲音結構。首先，色彩、畫面、鏡頭與電影敘事的結合。電影色彩在電影藝術表達過程中起著重要作用，它在創造敘事節奏、敘事風格的同時也被用來刻畫人物形象、表達主題思想。在《誤殺》中，導演選擇了冷色調作為整部影片的主色調，目的就是為了營造和強化懸疑片特有的冷酷、刺激效果。影片結尾李維杰在警車上落淚告別妻女，此時為了升華男主人公的父親形象，畫面逐漸由暗色調轉變成明色調，這種色調的轉換不僅豐富了鏡頭的內容，同時也保證了影片節奏的變換和畫面的流暢性。

導演在《誤殺》中擅長用光影來刻畫人物。在女警長拉韞逼迫李維杰小女兒的場景中，導演通過看似普通的俯拍鏡頭和漸漸覆蓋光亮的陰影，生動形象地表達出了孩子的恐懼和馬上就要降臨的厄運。在拉韞興師動眾、大雨中挖墓的場景中，導演通過高速攝影在慢動作中拉長了畫面的動作時間，通過動態與靜態的對比給人一種強烈的壓迫感。

其次，聲音的運用。懸疑電影作為一種視聽藝術是視覺蒙太奇鏡頭的集合體，聽覺藝術反映在音樂和聲音的效果中，作品的敘事情節和情感對比可以用音樂和聲音的形式來表達。《誤殺》也不例外，由于影片以泰國為故事背景地，導演在電影的開頭使用了歡快、跳躍的泰國特色音樂，直接將故事的發生地交代給觀眾。電影中的語言、臺詞，是講述故事內容、解釋情節背景以及表達人物內心活動的重要手段。《誤殺》的臺詞不僅在塑造人物性格，還在反映人物心理方面起到了作用，產生引人思考、推動劇情發展的藝術效果。例如李維杰在影片開始與頌叔和自己的手下在交談時說道：“一旦你看了一千部以上的電影，你就能發現這個世界上真沒有什么離奇的事情，要有那不過是自己嚇唬自己罷了……”這句臺詞塑造一個擁有高超的反偵查手法的普通人形象。女主人公拉韞，她同樣和身邊的助手說道:“你要是破過一千個以上的案子，你就會發現這個世界上壓根就沒有什么離奇的案子。”

《誤殺》的敘事視角分析

電影是敘事的藝術，是敘事者將信息傳播給接受者的過程，敘事視角成為電影敘事的關鍵，同時也是敘事能夠取得順利進展的重要因素。《誤殺》通過對零聚焦全知視角和限制性視角的運用、轉換，體現出與眾不同的敘事方式，使得整部影片呈現出獨特的藝術魅力。

零聚焦、全知視點的運用。巴爾指出：“零聚焦指的就是使劇中的人物作為第一人稱來講述故事，使其處于一個‘全知視角’。”《誤殺》采用的就是一種零聚焦、全知視角的敘事模式，劇中的主人公作為整個故事的講述者時時刻刻牽引著觀眾的觀影心理，導演采用的零聚焦敘事使得整部影片的故事情節更加撲朔迷離，令觀眾無法掌握整個事件，從而造成懸念。

影片在敘事中所運用的零聚焦視角，一開始就將觀眾帶入到緊張的氛圍中。警察局長的親生兒子被普通百姓“誤殺”，因迷戀犯罪題材影片而熟悉警察辦案手法的男主人公李維杰，與同樣具有高超推理能力的當地女警長拉韞，為了各自的家庭和親情斗智斗勇、激烈交鋒，類似這種頗具戲劇效果的對位關系在整部影片中比比皆是。而這也超出了犯罪懸疑電影的常規套路，觀眾仿佛置身于一個上帝視角觀察、思考著這二人以及兩個家庭的博弈。

限制性視點的綜合運用。《誤殺》除了運用零聚焦、全知視點之外，還有一些限制性視點表現在影片對內聚焦視點的綜合運用上。內聚焦敘事是從某一人物的視角出發敘述他體驗的世界，內聚焦敘事類似帶著“手銬”和“腳鐐”，敘述者只知道故事的一部分。內聚焦的敘事視點易于將觀眾帶入到故事的發展進程中，觀眾在人物視點的帶動之下會產生認同感甚至與人物進行角色置換，從而增加了觀眾主動參與度。

男主李維杰是《誤殺》敘事視點的核心，他在整部影片中運用嫻熟的“蒙太奇”手法，對“誤殺”真相進行掩蓋，觀眾在他的引導、帶動下跟隨他的舉動進行思考，從而形成一個揭秘的過程。觀眾在男主李維杰的內聚焦視點引領之下會同情男主的舉動，恐懼、厭惡警局領導拉韞和警察的行為。

作為一種更具限制性的內聚焦敘事視點，它除了將敘述重點集中在人物對事件的反應、情感處理以及如何行為的表達之外，還會引導觀眾與電影中人物產生共情，觸動觀眾產生更多對于個體價值的關懷以及對個體情感的關注、思考。《誤殺》通過對“誤殺”事件折射的種種社會問題，不僅僅讓觀眾在黑暗的影院里體驗了兩小時的懸疑刺激，還更多地引導觀眾在屏幕之外探究善與惡、弱勢與強權、法律與道德的多元沖突，較好地傳遞了影片中蘊含的人文情懷和價值判斷。

當前，國產電影正處于蓬勃發展的時期，無論是電影技術還是電影人的文化底蘊亦或受眾的欣賞水平都在一個較高的水準之上。國產懸疑電影的創作應當與時俱進，突破陳規，在運用高明的敘事手法將觀眾置于撲朔迷離的懸念之外，更深一層探索人性的豐富性和復雜性，引起受眾的共情、共鳴，才能逐漸贏回觀眾呈現更加良性的發展態勢。