表演專業形體教學改革初探——談“鈴木演員訓練法”在表演專業形體教學中的應用

吳 銥

（廣東白云學院 傳媒學院，廣東 廣州 510000）

鈴木忠志作為世界著名的戲劇家，十分重視演員的身體在戲劇表演中的作用。因此，鈴木忠志的演員訓練法就是建立在鈴木忠志對于身體的重新認識上，在這一基礎上發展，逐漸擴展應用。

一、表演專業形體教學改革的必要性

表演作為一種來源于生活、緊貼于生活、又在舞臺或鏡頭上再現生活的一項綜合性藝術，對于其專業的學生有著極高的要求。在各大院校的表演專業中，形體教學指的是教師在課程中，教會學生們如何充分開發肢體的機能與能量，并運用有機的肢體動作、表情、神態等塑造生動的人物形象并組織符合劇情及導演需求的舞臺行動。目前國內表演專業的形體訓練主要是通過舞蹈專業的形體訓練和不同舞種組合來改善學生的身體自然形態和形體表現能力，并以舞蹈表現的標準來判斷表演專業學生形體能力的高低。而表演專業的形體課目標要求是解放肢體，提高自身形體創造能力和形體表現意識。當前的教學，以訓練形體的外部表現力為主，對學生運用形體創造角色的能力訓練較少；以機械孤立的訓練學生的形體機能為主，對學生進行塑造人物的形體動作訓練較少，導致了形體訓練課過于獨立，與表演課有一定程度上的脫節，不能對表演專業起到明顯的輔助作用。

針對這種問題，筆者認為戲劇影視表演專業的形體課要在解放學生肢體的同時，教會學生如何開發并調動身體的能量，在訓練中能夠良好的調節呼吸、支配重心，增加身體的質感，使演員更具張力、表現力、爆發力與能量感，從而運用身體塑造生動、準確的人物形象。形體課的教學還應指導學生有機的進行舞臺行動的組織，組織行動使之依行動過程形成連貫的行動鏈，實現舞臺動作。動作本身也就消融在行動過程之中了。一個單獨的動作并不具有什么意義，放在一定的規定情境和行動過程中，成為整個行動鏈中的一環，就必然具有其特定的內在意義。舞臺上的形體動作準確了、鮮明了，還不夠，還應該進而追求這些動作的造型美。不能滿足于把純自然動作搬上舞臺，應該追求藝術化的動作。因此，必須進行表演專業形體教學改革，運用世界一流的演員形體訓練方法，才能夠重新建立形體訓練服務于表演課的良性發展，表演專業的教師們才能夠更好地對當今各項先進的教學模式進行了解和學習，同時也才能夠更好的對相關的表演專業知識進行獲取和傳遞，為學生們教授先進有效的形體訓練課程。教師們將教學方法進行創新和改進，才能夠更好的調動起表演專業的學生們對于課程的學習熱情，以更好地提高學生們在表演中運用肢體表現生動的人物形象并組織有機的舞臺行動的能力。

二、“鈴木演員訓練法”的具體要求

在“鈴木演員訓練法”中，最重要的一點就是將演員的身體作為表演時唯一的人物表現形式，這就意味著必須要對演員的肢體進行著重的訓練。盡管如此，肢體的訓練并不是“鈴木演員訓練法”的全部，還需要對演員的內心進行訓練，提高演員對于表演環境與自身狀態的控制能力。

（一）形體訓練及聲音訓練，體現“動物性能源”

鈴木忠志認為，當前演員們出現各種表演方面的問題，就是因為普遍使用了過多的“非動物性能源”，即人們在表演時，表演現場的各種燈光設備、音響設備及各種電子機械設備對表演本身產生了影響。對于演員們來說，只有多使用“動物性能源”才能夠使演員的表演更加出色。

因此在對演員們進行相關的表演訓練時，必須著重培養演員們的身體表現能力，也就是說，在演員進行表演時，演員本身的形體才是最為關鍵的部分之一。在更少的照明設備、相關的服裝道具、音樂伴奏等外在條件的環境下，演員們才能夠更好的按照本心進行演出，使用自己的聲音和肢體進行表演并詮釋角色。

（二）心理方面的訓練，體現“行為的故鄉”

鈴木忠志認為，身體語言的盡力表現就是表演本身，表演是演員通過身體吸引觀眾的注意力?！扳從狙輪T訓練法”能夠提升演員本身的表現能力，著重培養演員通過語言和肢體的表現能力，從而達到與觀眾產生共鳴，為觀眾提供一種觸感延伸般的觀感。在運用外部技巧進行表演的同時，我們還需訓練演員的內部技巧，達到內外部的統一。要想使演員的內部技巧更為出色，應當加強心理方面的訓練，尤其是演員信念感、想象力、感受力。只有演員通過想象力豐富了內心視像，才有可能足夠的相信。因為相信，才有可能在規定情境中、在人物的狀態下真聽、真看、真感受，觀眾才有可能被帶入情境中，與演員產生共鳴。因此在對演員們進行相關的表演訓練時，必須培養演員們通過自身的表現獲得觀眾情感體驗的能力。

三、當前中國表演專業形體教學中的問題

（一）形體訓練的內容和方式無法滿足學生的需求

隨著當前我國的教育環境和教育質量不斷提高，學生們對教育也有了更高的需求。因此必須重視教育個性化，關注學生們的差異性，這樣才能使教學效果得到明顯的提升。在當前的形體教學中，形體訓練的內容和方式并沒有根據學生的具體情況進行調整和完善，形體教學方式和質量無法滿足學生們的需求。

（二）表演教學的創新度仍待提高

從當前的發展情況來看，我國的表演教學創新度依舊需要進一步的提高，在對表演專業的學生進行培養時，以往的傳統教學的確能夠幫助學生打下較為扎實的基本功，然而表演是一項較為特殊且與時俱進的臺前專業，隨著時代的發展在不斷發展和變化中。因此，每一位演員都需要通過更先進的訓練方法不斷更新自身對于角色塑造的能力。

四、形體教學改革與“鈴木演員訓練法”在表演專業形體教學中的應用

（一）將形體訓練與學生的生活進行充分的融合

當前，表演專業的學生對“鈴木演員訓練法”的基本知識需進一步加強?！扳從狙輪T訓練法”是一個較為抽象的概念，從誕生的那一天起就要求教師以高標準、嚴要求言傳身教。例如，在進行形體訓練時，教師要注重藝術源于生活的概念，將形體訓練與學生們的生活進行充分的融合，在講解實操方法時，分析每個動作的來源，說明每個動作的具體操作要求及能夠解決的問題，以此使學生獲得更好的理解，提升學生訓練的積極性。

（二）在形體訓練教學中增添更充足的趣味性

“鈴木演員訓練法”在訓練初期，由于學生們未曾接觸過此類訓練方法，不容易對相關文化與知識充分的理解和掌握。因此在對學生進行形體訓練時，教師切勿使用枯燥乏味的灌輸方式，這樣無法提高學生的學習熱情，更無法達到預期的教學目標。

教師在進行授課時可以嘗試加入一些更富有創新感和儀式感的內容。在形體課程開始和結束時，教師能夠引導和帶領學生進行“鈴木演員訓練法”中“倒地起身”的冥想步驟。課程開始前進行這樣的環節，能夠更好的幫助學生融入課程之中，更好的思考訓練的理念、要求及自身的肢體動作。教師在“鈴木演員訓練法”的形體造型訓練部分，可以加入“經典電影形體造型”的模仿與學習，創新性的與“鈴木演員訓練法”進行融合，這能夠有效幫助學生利用較為熟悉的知識去學習陌生的技能。

在表演專業形體教學中運用“鈴木演員訓練法”實操時，要注重提升教學的趣味性，將形體與實際生活進行關聯，能有效激發學生對于形體學習的主動性。

（三）在形體訓練的課程中對學生的心理進行訓練并記錄

演員的心理訓練也是“鈴木演員訓練法”中最為關鍵的部分之一，通過心理訓練，表演專業的學生才能夠更好的對表演環境進行把控，同時也才能夠提升自己的表演氣場。例如，在進行形體訓練時，專門設置特殊化的環境，并要求學生們在這樣的環境進行表演實踐，通過設置不同的規定情境以訓練學生注意力集中的能力，同時培養學生們在不同環境下的應對能力。

將“鈴木演員訓練法”引入表演專業的形體課堂，能夠從根本上提升學生們的身體素質、能量與注意力集中、重心控制能力、肢體表現能力與表演創作能力。對于一些心理素質較為薄弱的學生，這樣的訓練方式也能夠更好地幫助他們找到自身的最佳表演狀態，從而提升學生們在表演時的整體質量。

（四）對形體教學方法進行相關的創新

當前，若想幫助學生進行更好的表演創作，就必須通過當前先進的各類教學資源與教學方法改善形體教學的整體內容。例如，保障形體教學以小班授課的形式出現，同時幫助課程中存在一定問題的同學能夠得到課堂上更多的專門指導；通過線上線下結合的方式，幫助學生們更好的掌握形體訓練內容及“鈴木演員訓練法”，并分享課程資源；拓展形體課與表演課的知識，豐富學生對身體與表演的認知；制定小組作業，培養學生表演的創新能力，同時提升學生們分工合作的能力，提升對表演的理解與知識掌握；培養學生們的創造能力，提升學生們的心理素質。

通過這樣的方式，才能夠為表演專業的學生提供一個更加良好的學習環境，有利于學生們更好的提升自己的專業素質，拓展和提升表演創作的方法和能力，在未來的發展中找到適合自己的表演創作技巧。

五、結束語

當前表演教學發展的速度正在不斷的加快，全世界的各種表演訓練體系、方法吸收百花齊放，各有千秋。因此，想要培養出新時代精英化的表演專業人才，各大院校的表演專業教師就一定要及時的更新自己的教育理念，要對行業動態進行及時的關注，同時在教學中充分運用并融合如“鈴木演員訓練法”等世界一流表演訓練法對教學方法進行創新，幫助學生更好的體會這些世界一流訓練法的優秀之處，并通過實踐更好的提升自己的表演技能，增強自身的內外部技巧，在不斷的完善和創新中豐富自己的表演創作能力。