主旋律影視作品中的多元表達
——以《奪冠》為例

□ 孫羽茜

《奪冠》通過對于女排近三十年發(fā)展歷程的不間斷敘述，展現(xiàn)了中國人一直在關注著的女排發(fā)展歷程，體現(xiàn)了女排精神。特定的題材為電影提供了更加新穎的看點，也增加了電影表達的難度。體育賽事親臨現(xiàn)場的緊張感和激動心情在電影中的表達，近三代運動員的努力在兩個小時的展現(xiàn)，無不考驗著導演對于電影語言的把握和對于故事講述的能力。

人物塑造：塑造鮮明詳實的敘事主體

對于情節(jié)豐滿的電影而言，人物塑造是必不可少的一根支柱，這類跨度較長的題材所選取的人物更是重中之重。正如塔爾科夫斯基曾說的：“電影作為第七藝術(shù)，和其他門類一樣，他的內(nèi)容和對象首先選擇是人，也只能是人，而不是考慮其他什么題材和方式。”人物塑造中所選取的郎平與陳忠和作為兩位靈魂人物，貫穿了影片始終。小人物的切入點不失為一個新穎的角度。

個人的傳奇經(jīng)歷，暗含國家女排的戰(zhàn)斗史詩：“你為什么打排球？”是不斷叩問運動員的靈魂之問，也是對于人物情感的最終表達。在郎平這個角色上，通過對個人能力的表現(xiàn)和情感的不斷升級，觀眾可以窺一斑而見全豹，看見整個女排拼搏奮斗的發(fā)展歷史。在陳忠和的身上展現(xiàn)的是女排臥薪嘗膽、甘為集體的奉獻精神，二者一強一弱，一明一暗，方能彰顯女排由內(nèi)而外的底蘊和內(nèi)涵。在郎平出任美國教練導致中國女排輸了球賽時，遭到了一名觀眾的唾罵。雖然影片當時的情景是無聲的，依然可以通過口型斷定出這句是“賣國賊”。這是人物的尷尬境地和內(nèi)心糾結(jié)的轉(zhuǎn)折點，也是其代表情節(jié)的轉(zhuǎn)折點，人物形象能夠通過對問題的選擇更豐滿。

在兩個人物發(fā)展中，大的經(jīng)歷是有關女排的，小的改變也是由女排帶來的。如此人物就與情節(jié)息息相關，人物的塑造是基于情節(jié)而又推動情節(jié)發(fā)展的，與情節(jié)緊密聯(lián)系的人物才是講好故事的關鍵。

語言細節(jié)：巧設生動活潑的敘事工具

人物的語言是情節(jié)必不可少的因素。德國的齊格弗里德·克拉考爾曾說：“電影按其本性來說是照相的一次外延，因而也跟照相機一樣，跟周圍世界有一種顯而易見的親進性。當影片記錄和揭示物質(zhì)現(xiàn)實時，它才成為名副其實的影片。”

影片對現(xiàn)實世界的揭露和展現(xiàn)也體現(xiàn)在語言中。一部電影之所以會帶給人生硬的感覺，原因就在于語言不接地氣。片中首先革除了普通話的芥蒂，幾位教練所使用的是來自中國不同地區(qū)的方言，球員也操著各自本地的方言。這樣的方言雜燴使得情節(jié)上更加飽滿，讓觀眾能夠意識到女排是一個集全國各地人才于一體的集體，她的磨合與成熟需要多方面的努力。通過語言的一個小細節(jié)，就可以體現(xiàn)出女排的集體精神。

細節(jié)對于電影創(chuàng)作的重要性正如所羅門所言，“關于電影形式真正成問題的是：電影創(chuàng)作者能否利用背景中的細節(jié)來取代大部分的敘事結(jié)構(gòu)。”片中對于細節(jié)的運用不局限于語言。臨別時的一杯咖啡，二十年前與二十年后的表現(xiàn)趨近一致，卻因為歲月的打磨而更顯滄桑。這種滄桑感也是女排歷經(jīng)困苦，最后終于撥云見日的最好證明。一杯咖啡作為情節(jié)點和情感道具，無疑是使人物更有人情味和現(xiàn)實感的最好媒介。

節(jié)奏把控：構(gòu)建起伏得當?shù)那楣?jié)韻律

跨度超過三十年的體育賽事，從節(jié)奏本身的角度來看就像是一個悖論。體育賽事所展現(xiàn)的是健壯活力與一去不復返的青春，它所綻開的花朵注定短暫，而三十年對于它來講又是一個太長的數(shù)字。史詩一樣的作品不適合描繪煙花一樣絢爛而短暫的情景，但把握節(jié)奏對于電影敘事又十分重要，因為在藝術(shù)表達的領域內(nèi)，“藝術(shù)的重要意義不在于人物和情境是如何形成的，而在于他們之上劇作家賦予的那種‘可感知的生命’的節(jié)奏。”如何延長感動的生命力，把握住觀眾的心弦，叩響他們的最真摯的情感？這就需要節(jié)奏把控的功力。

從人物的角度見微知著是縮短情節(jié)復述，減輕贅余的有效方式。在最基礎的情節(jié)把控上導演也頗費了一些心思，將數(shù)年辛勤鍛煉的身影濃縮為幾個深夜的燈火不滅，用白墻上發(fā)黃發(fā)黑、凹陷下去的印記來展現(xiàn)數(shù)年如一日的艱苦訓練。這些小的情節(jié)有效地縮短了關于訓練這一方面的贅述，將觀眾的重點更多地放在了女排獲得的成就或遇到的困難上面。

運動電影本身就具有的動作可以作為情節(jié)的緩沖，它會調(diào)動起觀眾的感官使其更注意作品。觀眾思維的方向則會更加放松，從而對于故事本身有著更深刻的思考。動作的發(fā)展軌跡是較為清晰的，它對于人物性格和情節(jié)的推動有著更直接明了的輔助方式，那就是人物的行為，這樣的行為也可以推動觀眾對于節(jié)奏的感知。例如，郎平對于朱婷想法的探究就是在兩個人接球與傳球的動作中表達出來的，接球與傳球的動作實際上就是你來我往的問與答。同時，接球和傳球的力道和速度也展現(xiàn)出了人物內(nèi)心急迫和爆發(fā)的情感，這樣的動作使得節(jié)奏越來越快，也使觀眾越來越緊張。在女排“巴西一戰(zhàn)封神”的情節(jié)中，最緊要的一球即將扣下，觀眾的情感也即將達到高潮，此時注意力的集中最有利于敘事表達的沖擊。這時一切都被放緩，回到了比賽前夜所有人的期盼，女排的精神從此刻得以體現(xiàn)，情節(jié)的變換更有利于情感的傳達。

情感表達：構(gòu)建真實動人的影像核心

好萊塢著名剪輯大師沃爾特·默奇曾說：“在做出好的剪輯決定的六大原則中，……放在首位的是情感。”情感也正是我國主旋律電影的市場為什么近幾年才逐漸打開的重要原因。填鴨式的情感輸出早已被電影摒棄，真正能夠博得觀眾喜愛的，是潤物細無聲的情感表達。

人物的情感和訴求不再是單一的“我要成功”，而是基于自身情況和社會整體環(huán)境所作出的深入思考。這不僅是對于運動的情感表達，在簡單的運動中包含著人生價值的思考、國家環(huán)境的演化，甚至新老女排之間的代際矛盾。就在這日久彌新的變化之中，唯一不變的情感才顯得愈加可貴。

情感的變化依附于人物的塑造之上，人物的描繪是由小及大、由個體到全體的，情感的依托也必然是由細微到宏觀的。無論是放棄女排考大學的人生轉(zhuǎn)折，還是“只期盼家人過得更好”的細膩心思，這些小小的情感都如同一條條涓涓細流匯入了大河之中，從個人心情到女排精神，再到最后對于國家的情懷。小的切入點更方便觀眾與之共情，細膩的情感會讓觀眾與劇中的人物產(chǎn)生共鳴，同時也能從小的情感逐漸地向大的情感進行延伸。

電影是光與影共同呈現(xiàn)的藝術(shù)，在脫離了最開始的看熱鬧的階段，人們需要的是對于電影更深層次東西的表達和思考。對于一部立意明顯的電影而言，其情感正是對于電影深入思考的最好切入點。導演想要通過電影表達的情感，其實遠遠不止國家強盛和女排精神這樣兩點。一個人拼搏的精神其實永遠是不可取代的，這樣的主題也許看上去有些俗套，但其實是電影帶給觀眾最直觀的感受。三代人每一個人都將自己的青春年華奉獻給一項事業(yè)，那么它所代表的意義就不只局限于運動本身，更是一個人對于自己生活的選擇。角色做出的選擇顯然已經(jīng)構(gòu)成了電影的背景，然而脫離開電影的大框架去進行深入的探究和思考，就可以發(fā)現(xiàn)更多令人深思的情節(jié)。仍然以陳忠和的情感變化為例，在最開始陪練的不甘心，到最后帶動女排用歌聲去鼓勵自己隊友們的真情實意，這樣的轉(zhuǎn)變能夠使觀眾更深刻地感覺到他對于事業(yè)的熱愛。

人文關懷是電影中一個必不可少的要點，也是導演對于大時代潮流下每一個角色的體貼。從最開始費了大力氣申請來的蛋白粉，到后來郎平對于人生糾結(jié)時，導演對其體現(xiàn)出的關懷與溫和。一切塵埃落定時，一向嚴肅的郎平教練對待姑娘們展顏的一句“去戀愛吧”，更把這種溫情推向了最高點。只有每一個角色都得到了溫和對待與關懷，整部電影才顯得更有人情味。情感的傳達則是情節(jié)表現(xiàn)的精華所在，情節(jié)想要打動別人，就需要其中所傳遞的情感去叩擊觀眾的內(nèi)心。情節(jié)和情感是相輔相成的。情節(jié)給人留下的深刻印象的同時，也是情感在發(fā)揮作用的時刻。

結(jié)語

《奪冠》作為一次新領域的嘗試，在情節(jié)表達上達到了與情感細節(jié)的飽和交融。這也是作為尚未成熟的體育電影能夠打動人心的主要原因。電影藝術(shù)說到底是在向觀眾講述故事，而作為偏向記錄和情感類的電影更是如此，情節(jié)的跌宕起伏節(jié)奏得當也是對于觀眾心靈的一種慰藉。因此情節(jié)與其他元素的相輔相成，才顯得在整部電影中愈加重要。