淺談舞臺晚會的創作心得

農玫斌

（南寧市武鳴區文化館 廣西 南寧 530199）

隨著時代的發展、科技的進步，舞臺文藝晚會已經形成了一定的規模，晚會節目時間越來越長，規模越來越大，文化的融合度也越來越高，也會受到越來越多的人關注與喜愛。導演的責任也越來越重，但是導演的一切工作都是在幕后，是觀眾看不到的。而觀眾能看到的，最關注的也是節目好不好看，喜不喜歡。所以，導演在晚會中的工作方向就是在創意、組織、合作、協調、節目審查以及排練上下足功夫，能在準確、順暢、完滿的基礎上演出。現在的舞臺開放性強，而且觀眾參與意識也很強，所以沉浸式舞臺已經越來越為觀眾所接受，觀眾也是晚會演出重要的組成部分。在演出中，導演要對晚會內容方向進行準確的控制與把握，讓晚會的進行與變化完全統一在總體的設計構思和主題中。晚會的藝術水準要提高，但更重要的是把握晚會的主題性與功能性，才能帶給觀眾以快樂、和諧、愉悅、輕松的效果。

一、導演對晚會的整體性把握

首先導演要了解晚會的類型，再進行分析與把握。當代的晚會大體分成了三個方面：第一，“慶典型晚會”，主要是針對國家以及社會的重大節日慶典，也包括各地域的一些特定的少數民族慶典等；第二，“主題型晚會”，多以歷史重大事件，社會重大事件或歷史人物、新時代人物為核心，傳遞正能量和傳唱一種精神贊歌；第三，“綜合性晚會”，是一種綜合性強、受眾面廣且容易被廣大觀眾接受與喜愛的晚會類型，同時它也很好地豐富人民的生活，該類晚會是以文化+娛樂多元化、多角度相融合的藝術形式呈現。晚會類型不同，主題就不同，所以導演在整體構思與規劃前，就要抓主題、定目標，選擇晚會的形式，而且還要與晚會各個部門進行研究與協調，讓演員以及“服、化、道、效、舞、音、美”各個環節在統一的思想下開展創作。所以一場成功的晚會，一定是在導演的總體引領與各部門全體演職人員的共同努力下，智慧與辛勞的結果。

二、導演創作的基本要素

（一）目標

晚會是在一個主題引領下進行創作的，例如中國的重大節日慶典、社會實事的一種謳歌，還有國家的政策與國家歷史發展等，這些是弘揚正能量，傳遞溫暖，抒發愛國情懷的題材；還有一些是突出地域文化，表現民族人文風情的題材；再有一些就是以娛樂、時尚為主題的晚會。不管是什么主題和題材的作品，都是要面對廣大人民群眾，所以晚會要表達的一定是積極向上、有內涵、有思想的主題。通過晚會讓觀眾能對生活充滿希望，能用一種樂觀的態度享受生活、面對生活；對美好的新時代、新生活充滿追求與向往，對未來充滿奮斗精神與拼搏精神，這才是晚會的創作初衷之所在。

（二）形式

所有晚會演出能否取得較高的評價與演出效果，首先是與晚會內容中的節目息息相關，其次也是最重要的是導演對總體規劃和藝術形式的把握，同時還要通過新穎的藝術手段進行整合呈現。晚會中的總設計師——導演，在其中擔當著非常重要的角色，所以導演對晚會形式的把握一定要從整體出發，再到每一個篇章、每一個節目，以及節目與節目之間的連接，都要找到既合適又獨特的樣式，讓晚會能以最佳的藝術效果呈現。

（三）創新

創新有不同的路徑和方式，作為藝術創作者首先要能有真切的歷史感、開闊的藝術視野和廣域的藝術認知，要能不斷地突破自我，更新自身的藝術認知維度，在情理之中找尋意料之外的創意。縱觀歷史上祖國的藝術發展，已經有了明顯的說明，真正的藝術作品既要有恰如其分的藝術形式，更要抓住內容與思想內涵，那些主題鮮明、形式新穎能引人注目的作品，一定也是表達出深邃思想內涵的。所以創新是先要從思想上創新，再從思想的表達上創新，最后才是舞臺語匯的創新。

（四）結構

晚會整體的藝術結構是晚會導演要全面統籌和把控的，要用新穎的足夠有獨創性的方式把所有節目完滿地融合在一起，成為一個新的整體，就要求導演要靈活運用嚴謹與細膩的藝術手段，才能讓整體晚會的思想與形式得到整體體現，所以獨創性是每一位導演以及導演行業同仁所努力探尋與不斷追求的“道”。導演的藝術感覺也會影響到節目的編排，這更多取決于導演的經驗，一個優秀的導演在編排中一次一次推翻自己，因為很多靈感也是來自排練的創作過程，最終呈現的效果可能才會更好，這也是導演工作中不可避免的問題。導演在創作過程中要進行縝密的思考與規劃。除了在編排過程中需要有新意的構思，還要抓住所有細節的展現，這一切無一不是在導演前期的案頭工作和對晚會整體的規劃中，這樣才能最終保證晚會的完整性，給觀眾留下深刻的印象。在節目策劃工作中，導演尤其要在節目的選定上把關，還要在所有節目的排列組合上下功夫。現在晚會多為“篇章式”來結構，這就能顯而易見地表達主題，突出主線。而在每一個篇章的節目中，又要能推動主線的發展，通過巧妙的構思，讓每一個節目給晚會帶來錦上添花的效果，給觀眾一種思想與娛樂兩方面的享受，也能更好地得到精神上的愉悅，用最直觀的視覺、聽覺、感官相結合，讓晚會在一場有感動、有激情、有體驗、有回味的氛圍中進行。

（五）時空性

充分地掌握舞臺，使能與之融合的藝術形式在同一空間相遇，而且要能讓觀眾覺得順暢統一，還要避免多種藝術形式相融合給觀眾造成審美疲勞。晚會的舞臺表演充滿了綜合性、多變性和靈活性。導演要能在有限的空間進行無限的藝術呈現，也即舞臺的時空性。這也就是說晚會的開場、銜接點、高潮點、動情點、黃金點等都要在舞臺策劃的時空中完成，它們也是整體舞臺時空表現的“語言”，是一個導演講故事的能力之一，在沒有任何痕跡的演出中讓觀眾融入到晚會的時空里，給觀眾帶來無限的想象、精神上的滿足、心靈上的凈化。

三、導演創作的風格

藝術風格，是藝術家的一種獨特的表現，既可以指某一個藝術家，也可以代表一個時代的藝術風貌（例如巴洛克時代），同時也能說是一種藝術特性，藝術風格的形成受藝術家的成長地域環境影響，如“85 新潮”的藝術家風格多為“傷痕藝術”。

（一）立意

作為導演，一定會有他自身的一種藝術風格，這是在導演創作晚會中不可或缺的藝術感覺，所以導演就會通過主題和藝術的綜合性進行深挖，突出晚會的藝術魅力與晚會的藝術價值，彰顯晚會的藝術內涵，在導演總體把控和掌握晚會最高任務的高度上，找準時代的脈絡，更多地體現時代氣息，融入正能量的價值觀與世界觀。多年來的實踐過程中，在一次次的晚會創作中，導演越來越清晰地把握晚會的立意是整場晚會最為重要的立足點之一。當然，導演的工作就是要去把握和挖掘，最終明確立意來策劃與設計，因為立意是與觀眾不可分割的，所以導演還要全面地掌握晚會與觀眾的觀演關系，充分結合觀眾的整體理解能力，有效且真實地升華晚會的藝術價值。

（二）融合

晚會的形式既要高雅，又要“接地氣”，雅要雅的有“俗氣”，俗要俗的“雅致”，雅俗共賞才能讓觀眾接受和喜歡，又不失藝術性。融合不能是堆砌，以為是高雅藝術就要裝進來，以為是大眾藝術就不能與高雅藝術進行聯合，這是對導演的藝術修養與藝術手段的考驗。在晚會中藝術的融合也可以說是導演二度創作中的“再創作”，運用新的闡述方式及跨界聯合等手段將能與之融合的節目進行升級，融合之后就可以變得豐富多彩，讓觀眾感受到五彩繽紛的藝術作品，做到真正的雅俗共賞。晚會的呈現最終通過綜合的、多元化的，在一次全方位的升級中達到一種新樣式，但是這一切都是通過演員、舞臺、服裝、道具等一系列的活動整合、有機協調完成的。

（三）潔簡

潔簡，不是說晚會要簡單，要單一，要從簡。“潔”是追求一種干凈。第一，晚會沒有多余東西；第二，晚會整體不凌亂，這樣觀眾欣賞到的藝術就是清晰明了舒服的，晚會也能清晰準確地突出主題。“簡”是追求一種虛實結合的舞臺效果。首先，不能在舞臺上堆砌，給舞臺做裝修，舞臺上的堆砌限制了演員的表演，也會限制觀眾的想象，會讓節目在藝術呈現過程中，出現華而不實、失去重點的情況。現在的舞臺藝術出現了一種現象，戲不夠，人來湊；情不夠，景來湊；用一種主觀感覺上的視覺沖擊，給觀眾一種強加的觀賞價值。導演不能只想著抓住觀眾的眼球，避重就輕，畫蛇添足，最終還不能讓觀眾心靈上產生愉悅感，思想上達到滿足感。因此導演在晚會中要把握簡約而不簡單，能在豐富的藝術元素中找到意象化的藝術表達手法，提高思想性。

追求最佳藝術效果和形成自己藝術風格是每一位導演工作者的最高任務，雖然晚會只是藝術的一種表達形式，但晚會無形中也成為了導演自己養育的“孩子”，從創作到結束如同對孩子成長的哺育，這就需要導演精心、細膩、有藝術責任心地進行創作。