關于中國傳統戲劇研究的缺憾的分析

武 珺

（山西藝術職業學院 山西 太原 030024）

王國維在傳統戲劇研究中作出了突出的貢獻，取得了巨大的成就。其所著《宋元戲曲考》在我國傳統戲劇研究界影響廣泛，并成為后續理論研究與實踐探究的重要基礎。而葉恭綽則在繼承王國維理論研究成果的基礎上，從社會學、文化學、行為學等角度出發，探究了傳統戲劇在歷史發展中所呈現的特征和特點，明確了中國戲劇所蘊含的文化特征和人文內涵。日本著名漢學家青木正兒在著作《中國近世戲曲史》中，闡釋了我國明清時期戲劇發展的脈絡和趨勢，歸納和總結了戲劇的基本表現形式，并將其與日本傳統戲劇相結合，探究中國傳統戲劇文化對日本戲劇發展的影響。而胡忌在《宋金雜劇考》中探究了宋朝所處的社會環境、政治環境及經濟環境對戲劇創作的影響，并闡釋這種戲劇影響對戲劇流派形成與發展的推進作用。雖然我國的傳統戲劇研究誕生不久，然而卻獲得了較為突出的成就。不過縱觀傳統戲劇研究的脈絡及成果，依舊能夠發現諸多的缺憾。

一、戲劇與歌舞的辯證關系

首先在戲劇起源的層面上，我國大部分學者和專家普遍認為當代戲劇的起源是“歌舞”。雖然該說法較具權威性，也是王國維在《戲曲考源》中所提出的，譬如“戲曲者，謂以歌舞演故事也”，然而王國維所指的“戲曲”具體是什么？結合《戲曲考源》全文能夠發現，王國維所指的“戲曲”具體指“以曲代人言”的曲調或詞調，而非當代學者所探究的“傳統戲劇”中的“戲曲”。通過理論研究與文獻梳理，我們能夠清晰地發現，我國古代的戲劇和歌舞屬于兩種不同的藝術形式，因此歌舞并非是傳統戲劇的起源。而戲劇由于其所獨有的特征和內涵，決定了其本質是“故事的扮演”，所以《南風》《彈歌》等歌舞都難以產生真正意義上的戲劇。其次在戲劇建構的形式上。戲劇的本質是故事扮演，擁有文學、表演、音樂的三重特性。如果缺乏文學這一特性，將會使其變成歌舞。而將故事性融入到歌舞表演中，便會使歌舞轉化為戲劇。所以在我國戲劇發展的過程中，其本質是故事，而非以音樂藝術為主的歌舞，兩者存在本質上的區別和差異。最后在傳統戲劇的特征上。我國傳統戲劇通常以“唱”的形式展開，因此“唱”是我國傳統戲劇的重要特點。然而“唱”的特點，又是我國戲劇區別于西方戲劇最突出的特點，即與西方戲劇相比較，“唱”是中國傳統戲劇的基本特點。因此在探究中國戲劇本身的規律及內涵特點時，就不能將“唱”作為首要特征。而“唱”的起源較為久遠，可以追溯到先秦時期，但戲劇的起源則需要以故事扮演為標準，追溯到楚漢時期。所以拋開“唱”的特征后，我們會發現我國傳統戲劇的發展史并非“曲腔史”，而是以戲文為主的“故事扮演史”。由于我國傳統戲劇研究混淆了戲劇和歌舞的關系，將曲腔史作為戲劇史，故導致傳統戲劇的研究方向發生異變，甚至導致與戲劇無關的歌舞研究融入到戲劇研究的范疇中。這種缺憾，如果難以得到有效的填補，則會使我國傳統戲劇研究出現“不夠完善”“不夠嚴謹”的問題，進而導致傳統戲劇研究陷入“理論研究”的困境。

二、傳統戲劇研究的側重點

縱觀我國戲劇研究的“內容”“理論”及“內涵”能夠發現，當前的戲劇理論研究普遍傾向于作家作品及表演現象。而忽視戲劇本身的“結構”和“構成”。王國維曾指出傳統戲劇傳播的理論研究是“用之于實踐”。如果忽視實踐應用，而大談戲劇，就會使戲劇研究喪失應有的“功能”和“作用”。雖然作家作品及表演現象在傳統戲劇實踐的層面上，沒有突出的功能和作用，但在社會文化研究、戲劇歷史研究的層面上，卻擁有舉足輕重的價值?？稍斢诒硌莠F象和作家作品，又會使戲劇研究的實踐性慢慢削弱，甚至慢慢淪為“空中樓閣”。注重戲劇“體制”“結構”及“構成”的研究，可以為我國戲劇的現代化傳播與發展提供“支持”和“借鑒”。譬如元雜劇與英國戲劇的結構是否相似，是否存在相同點？探討類似問題都能幫助現代戲劇人更好地創新現代戲劇的表現形式。通常來講，莎士比亞的作品幾乎都以“三一律”結構為主，即三幕式結構（開頭、發展、高潮）。而我國元雜劇則以“折”為單位，來劃分不同的戲劇場景和情節。但如果以戲劇創作的角度來劃分，中國傳統的元雜劇也擁有較為清晰的“三幕式”特征。而在傳統戲劇構成上，我國傳統戲劇要素較多，主要包括“角色扮演”“武術”“美術”“舞蹈”“音樂”“文學”等要素，是集“打”“做”“念”“唱”為一體的戲劇形式，在唱腔與曲調應用上又涉及諸多的藝術要素。加強對傳統戲劇構成的研究，能夠幫助其他領域的學者更好地研究和探索藝術要素的發展方向（如音樂藝術在其他藝術領域的應用、發展趨勢等）。但當前的傳統戲劇研究卻忽視了戲劇的結構和構成，使傳統戲劇研究的成果只局限在戲劇發展的領域上。而在演出體制上，我國原有的傳統戲劇研究者普遍缺乏對“劇班團組體制”“多組人物的表演體制”及“戲劇演出的特殊組合體制”的研究，或者研究極少，不夠深入。甚至在體制研究的過程中將“角色”“人物”“行當”混為一談，難以深入地探究中國傳統戲劇的“展現形式”和“運作機制”。而缺乏對戲劇體制的研究，便會導致傳統戲劇在現代化呈現與發展中缺乏支持和根據，致使傳統戲劇研究流于“戲劇史”研究。此外，結合我國百年來的研究成果，能夠發現，戲劇文學的著作頗多。戲劇學者和專家在此方面花費的功夫最大、時間最多。但戲劇文學研究在哪些方面取得了成就呢？即戲劇作家及戲劇劇本。并通過“評議褒貶”“考證源流”“內容介紹”等形式，對戲劇文學進行研究。其中對戲劇文學的“創作規律”“創作要素”及“形成要素”，則缺乏考究，忽視其在創作與實踐層面上的價值?？v然通過各類視角對戲劇作品及作家進行考究，能得出不同的結論，但其現實意義是什么，現實價值又是什么？缺乏現實價值的理論研究，必將導致傳統戲劇的功能性和價值性受到影響，進而導致傳統戲劇研究難以取得大的發展。因此在戲劇發展的角度，不注重實踐性和應用性的戲劇研究，是我國戲劇研究的又一缺憾。這種研究缺憾與我國學術研究的傳統理念存在緊密的聯系，如果想彌補這種缺憾，還需要從我國學術研究的環境、氛圍及理念等角度出發。

三、戲劇研究學科是否得到發展

現階段我國對中國傳統戲劇的“藝術表現”及“總體構成”的研究還存在不完善的問題。并且在理論研究與實踐研究的層面上，沒有得到足夠的重視。也可以說，中國傳統戲劇研究，還難以成為學家愿意“思考”與“探究”的課題，進而導致我國傳統戲劇研究普遍以“表演”“文學”“歷史”為研究界限。而在具體的研究方向上，我國傳統戲劇研究者雖然以戲劇表演和戲劇文學為標桿，但具體研究的內容和方向，卻局限在“表演技能”“文學文本”及“曲腔史”等層面上，呈現出只研究“表象”，而忽視“真理”的狀態。這些缺憾導致我國傳統戲劇研究的研究體系、研究機制和研究方向出現種種問題和弊端，致使我們不得不思考“中國戲劇研究”這個學科是不是能真正建立起來，或發展起來?，F階段，我國學界傳統戲劇研究都是沿用“既成事實”的學說觀點，這些“既成事實”的觀點，在理論研究的過程中，又逐漸成為學者“強解釋”和“強說辭”的裝飾，難免給人以“論據不足”之感。此外，還會使中國戲劇研究缺乏“創新性”和“突破性”，致使戲劇學科喪失“活力”，難以獲得“更深層次”的發展。要想切實解決此問題，就需要改變這種研究態勢，從理論創新、觀點創新的角度出發，增強中國戲劇學科建設的力量。但在研究方向上，中國戲劇學科依舊停留在表象上，只是從表象來探究戲劇的“基本功能”“基本結構”及“總體構成”，從而忽視了傳統戲劇發展的內在規律與藝術價值。如果說當前的研究是從表象探究本質和屬性的話，那么什么才是中國傳統戲劇的本質呢？答案顯而易見。即傳統戲劇所處的社會環境、文化環境、歷史環境及其創作過程。但我國很少有人能夠將研究視角鎖定在歷史環境研究與創作過程研究上，缺乏對劇作家創作理念、思想及觀念在社會環境、歷史環境、文化環境中的“價值”考量。

四、結語

中國傳統戲劇研究的缺憾主要體現在“戲劇史與曲腔史的辯證關系”“戲劇研究的側重點”及“學科建設與發展”的層面上。闡述這些傳統戲劇研究上的缺憾，并非要批判我國傳統戲劇研究的不足，而是要糾正戲劇研究的方向，明確戲劇研究的內容，增強我國傳統戲劇研究的實踐性，使其與相關學科建立聯系，真正地成為推動我國文化建設的抓手。