鋼琴表演中有效練習的重要性分析

姜澤洋

（哈爾濱師范大學 黑龍江 哈爾濱 150080）

鋼琴學習不能一蹴而就，需要反復不間斷地練習，要求每一位學員有足夠的熱情，耐心以及毅力。正確、有效的練習方法，可以讓學員少走彎路，事半功倍。本文將圍繞如何實現有效練習、提高學習效率，以及有效練習對鋼琴表演的重要性，有效練習的實現途徑等展開討論。

什么是正確有效的練習？鋼琴演奏練習不是對曲目反復、毫無感情的練習，而是在一遍遍練習中，在牢記曲目的基礎上深挖曲目內涵及其中蘊含的情感，發現演奏技巧上的缺失與錯誤，從而進行修正，每一次修正的過程，也就是鋼琴演奏技藝的強化。科學嚴謹的學習態度和正確高效的學習方法是提高鋼琴表演能力的重要途徑。

一、正確的學習方法

（一）基本功的練習

1.指法練習

在學習鋼琴的過程中，手指靈活度和張力等是學習鋼琴的硬性條件，鋼琴演奏是由兩個手相互配合完成的。手指靈活性對于練習者來說至關重要，指法是練習的基本功；對于指法的安排也有著嚴格的要求，上、下行音階，指法的彈奏順序也不相同，其中包括音階與琶音練習，要使手指肌肉形成記憶，對于正確的演奏方法，給予強化及鼓勵。演奏中需要手指的爆發力、張力以及內控力相互配合。手指觸發琴鍵的節奏，手型的安排，如何演奏出樂曲中感情的高低起伏，做到有的放矢，需要在不斷練習中，強化記憶；對于指尖、手指、手腕、手型都必須有嚴格的把控，而不能想當然地按照自己的練習習慣，錯誤地重復，練習效果和質量自然也不高；必須以每個手指彈奏的準確性作為基礎和保證，不僅要采用分手練習的方法，還要按照聲部、旋律走向的要求，逐一作出練習，再配合雙手進行練習。練習間隙保證適當的休息時間。根據學習內容的不同及難易程度，適當延長練習時間。

2.讀譜練習

在練習過程中我們要學會看譜彈琴，要看清譜號、調號、拍號，要記住指法、有關術語、音符、時值、表情機號等，養成邊看邊彈奏的好習慣。樂譜、節奏、音準、節拍、樂感的練習，每首曲子都有自己不同的難點包括速度難點、音色難點及技術難點等。針對這些難點，單獨練習，再對樂曲的前后進行銜接，完成整個樂曲的演奏；在保證充足的練習時間和學習強度的前提下，對于演奏的技藝也有質的提升。演奏者最常用的方法還有利用節拍器來限制演奏速度，利用節拍器打節奏，尤其是實現不同的節拍，四分音符、八分音符、十六分音符的節奏把控。對于初學者來說，準確性要放在練習的首位。只有每次練習的質量得到保證，才能逐步提高練習的速度和節奏；對于樂譜的熟悉程度，要按照樂譜中不同的節拍、標號、音調高低等的規定把音符認準確，在此基礎上同時兼顧指法和節奏，這是一個不斷加強、循序漸進的過程，切不可急于求成，忽略或者跳過基本功的練習。在對樂曲足夠熟悉之后，可以嘗試背誦樂譜，在心里形成樂譜、手型的連貫記憶；在學習運用不同觸鍵來變化聲音效果的時候，要對手指有一定的掌控力。連貫流利的彈奏，是每個演奏者所追求的目標。因此，需要有自覺的認知，將指法基本功與讀譜基本功練習結合起來，熟練掌握鋼琴演奏技巧。樂譜中的表情術語，往往最容易被忽略，它是對樂曲中包含及存在的情感的充分表達和釋放。

（二）適當的學習強度

為了養成良好的練習習慣，建議每天在固定的時間，安靜的環境，以及平靜的情緒下進行練習，結合難易程度，由易到難。按照不同的學習細化，分章節、分階段地有序練習。對于演奏中已熟練掌握的部分，可以適當減少練習時間；對于難點和易出錯的章節，要著重展開練習。

（三）及時發現演奏中的易犯錯誤

知錯才能改正，老師的教學過程中，先作詳細、精準地彈奏，指出重點的技術困難之處，可以采用示范的形式與學生共練，教會學生分手、分句、分段進行練習；及時提醒及指正演奏中的錯誤，并在適當處作出標記，也可以用視頻及音頻的形式，讓演奏者對于錯誤有明確的認知；對于練習難點，逐個攻破；杜絕一味錯誤地重復而不自知。許多人會忽略演奏中的一個小幫手，那就是踏板，每次踩下和抬高踏板對于樂曲的感受，是不一樣的，也是必須要完成的；踏板對于演奏有著潤色的作用，這些需要在擁有了足夠的演奏技巧之后，在練習過程中，逐漸去感受和思考。

（四）溫故而知新

根據每日的學習進度及目標，在完成學習進度的同時，不斷鞏固已經掌握的技能和方法；反復推敲每一個音域、音區、變化音、調號的準確性；找到音符時值的比例關系；例如一個四分音符時值等于兩個八分音符，并且等于四個十六分音符，其時值關系即為比例關系，而并非指一個四分音符等于四秒、一個八分音符等于一秒這樣的具體時長。如果夾雜著時值的特殊劃分，如三連音、切分音等，要反復地練習及以及推敲；不同的演奏速度，也要在樂譜中明確標識；演繹出最完美的樂曲，不是簡單重復就可以實現；熟能生巧，是在每一次高標準演奏的前提下，才能完成。演奏者的熟練程度也要在反復多次的練習中得到強化，避免遺忘和半途而廢。

（五）鋼琴演奏的技巧與情感的協調統一

鋼琴演奏水平的高低，可以體現在對樂曲的理解和演繹上，怎樣把樂譜的美感和演奏技巧統一起來，是每個演奏者需要去摸索的。初學者在彈奏的初期，會出現彈奏不連貫、僵硬的感覺，究其原因，不外乎基本功的欠缺，手指的把控性差，對于樂譜不熟練，導致彈奏中出現小失誤；與此同時，端正的演奏態度，高標準的演奏要求，認知處理好每一個演奏中的小細節，都顯得尤為重要。如何做到情感的抒發，則是在這些都做到的基礎上，對于熟練掌握這些技能的演奏者，要更進一步提高演奏技藝的要求。融會貫通，一氣呵成，把音樂的魅力通過黑白鍵演繹得淋漓盡致。

（六）加強對作品的理解

在演奏者拿到一個新作品之后，可以采用視唱的形式對樂曲有初步的理解；也可以欣賞與之相關的曲目及音頻，對于樂曲有初步的認識，有條件的演奏者，可以查閱相關的資料，了解樂曲的背景及思想內容，在每一次的視唱、演奏過程中，不斷加深對樂曲中情感的理解。

（七）加強聽力練習

俗稱“磨耳朵”，耳朵對于演奏者來說是至關重要的。所謂聽琴音，辨樂曲；要經常進行分辨樂句的訓練，讓演奏者形成樂句感；所謂書讀千遍，其意自現，對于演奏者來說，聽過大量的優秀的音樂作品，反復用心聆聽不同的曲目及優秀的音樂作品，也可以讓演奏者試著記錄曲譜，進行較高層次的聽力訓練，不能操之過急，由淺入深，由易到難；每次在心里默默記憶，并通過大腦的調控，指法的整合演奏出來，就是高效練習的基本要求。教師進行必要的檢驗和指導，激發感知記憶；提升自己對于好作品的辨別能力也可以配合視唱練習。加強演奏者的音樂表現力，讓演奏者在欣賞不同風格的樂曲中，進行感知訓練；聽完錄音和歌曲后，都應進行嘗試彈奏的訓練，激發演奏情趣，不斷完善自我，發現自己演奏過程中琴聲深淺強弱的不同，有助于不同樂曲的演繹，使聽力訓練有所發展和升華。

二、實現鋼琴練習有效性的重要性

（一）全面培養學生文化素質和音樂理論

演奏需要有扎實的文化素養和音樂理解能力。在國外專業音樂院校，還很重視其他的課程，比如：美學、繪畫、體育、閱讀等，保證學生身心健康全面發展。從小閱讀藝術家生平傳記，參加課外拓展課程，聽音樂會，參觀音樂家故居，切身體會音樂家的生活，了解音樂的創作背景及當時的歷史環境，進而能幫助學員在演奏時更好地展現音樂的美。

（二）培養良好的心理素質

演奏者的心理狀態，是演奏成敗的關鍵。力求在每次演奏前，學會正確的背譜方法，要保證不論在什么情況下，都能牢記。同時，還要保證有精準的演奏技術和表現技巧；上臺后及時調整好琴蹬的高低和方向，使自己處于最舒服的狀態，調整好呼吸和身體節奏，摒除一切雜念，保持自信、冷靜的頭腦，保持清醒和適度的興奮感，可以想象樂曲的意境，轉移過度緊張的情緒，保持演奏的整體性、連貫性，避免過度緊張而出現指法、節奏等低級錯誤；在出現某些突發事件影響到演奏時，能及時地做出反應，保證演奏不中斷，沉著面對；為了培養良好的演奏感覺，培養良好的心理素質，可以經常參加各類演出和比賽，要讓自己認識到是在展示自我，在進行藝術創作，而不僅僅是為了完成任務。

三、結語

鋼琴演奏對于演奏者有較高的要求，不僅要求演奏者有扎實的基本功、良好的音樂素養、心理素質以及堅韌不拔的毅力，還要求演奏者能正確表現作品風格，迅速、準確詮釋作品內容，這就要演奏者保證每天能實現高效練習。在學習和練習的過程中充分調動手眼腦，實現對樂曲整體力度、速度、節奏、樂曲結構、指法等音樂要素的設計和控制。通過練習，逐步增強演奏能力，養成良好的學習習慣，找到適合自己的學習方式和方法。同時，嚴格要求自我，每一次演奏都要做到有質量、有效果。