“OBE”理念下學前教育專業(yè)鋼琴基礎課程中技術與知識的進階安排

王 彤

（哈爾濱幼兒師范高等專科學校 黑龍江 哈爾濱 150038）

鋼琴學習是一個比較復雜的過程，這其中的原因不僅僅是因為彈奏技術的提升需要比較漫長的時間，另一方面重要的原因是，如何在技術提升的同時將鋼琴彈奏中涉及到的一些相關的樂理知識較好地安排進去。對于高職院校學前教育專業(yè)的學生來說，沒有多年的音樂學習基礎是造成學習困難的原因。另外，目前國內常用的幾套鋼琴基礎教材中，如《拜厄》、《車爾尼》系列、《湯普森》系列以及近幾年新興的如：《巴斯蒂安》系列、《菲伯爾》系列等，傳統(tǒng)的教材中，很少對樂理知識彈奏技術等進行系統(tǒng)的整合，教師在進行教學時很難將彈奏所涉及的知識點按部就班地進行講授。這些都對學前教育專業(yè)學生的學習造成較大的困難。正因如此，我們在OBE 理念的基礎上，打破教材之間的界限，將鋼琴學習中所涉及的相關技術與知識點進行分割并按照難度進行進階化安排與處理，更加便于學前教育專業(yè)的學生學習。

首先，在學前教育專業(yè)鋼琴傳統(tǒng)課堂教學中，容易出現(xiàn)的問題是教材之間的進度不平衡。由于拜厄和《車爾尼》系列練習曲和《湯普森》等樂曲教材的難度進度很難做到完全同步進行，所以在教學應用過程中始終難免各自為政，每次課堂教學中練習曲與樂曲的教學重點脫節(jié)。在《巴斯蒂安》和《菲伯爾》兩套教材中，則對樂理和一些彈奏技巧進行了很細致的安排。但是筆者在實際教學應用中發(fā)現(xiàn)，由于進度安排推進過于緩慢，而且同一知識點平行面太寬，造成學生學習進度緩慢，在實際學習中很難和傳統(tǒng)教材很好地匹配。因此，教師自身需要具備一定的教學知識整合的能力和思路，便于在自己教學的過程中能夠按照學生的需求對樂理知識和彈奏技能進行合理地安排。做到彈奏和樂理既不脫離又不拖沓。

那么在進行鋼琴教學時我們的主線思路應該是什么呢？我們的教學自然是以學生為中心，這也是“OBE”核心理念。因此在教學思路的設計上要以學生的能力為第一主線。因此筆者認為在教學進度安排上要以學生手指彈奏的能力為主要依據(jù)。也就是以音符的彈奏難度為進度主線進行安排然后在音符彈奏復雜度出現(xiàn)后再進行節(jié)奏以及一些演奏記號的教學。

一、如何將鋼琴學習進行“OBE”化處理

在傳統(tǒng)鋼琴教學中，教師是將彈奏過程以整體化方式教授給學生，簡言之就是在學生學習時，將正確彈奏狀態(tài)完整呈現(xiàn)，比如：手指支撐、手腕高度、手臂放松、手指跑到等。然后在學生彈奏出現(xiàn)技術問題時進行修改與指導。但是在“OBE”課程進行中，要以單元化的方式進行學習，也就是在每個不同的技術、知識間進行分割處理，并按順序逐一完成學習。這就要求教師將鋼琴中的彈奏技術與知識進行分解：按照由慢到快、由斷奏到連奏、由常用音區(qū)到非常用音區(qū)、由簡單節(jié)奏到復雜節(jié)奏、由簡單調到復雜調的邏輯順序進行知識與技術的分割處理，在每一個知識單元解決一個到兩個知識技術點，逐漸形成完整的教學結構。

需要注意的是，由于鋼琴彈奏實際上是一個完整同步的過程——也就是在彈奏時全部彈奏技術是同步進行的過程，因此，在教學過程中將技術進行分解處理容易出現(xiàn)的問題就是，學生彈奏一旦出現(xiàn)跨知識點與技術點的問題，教師該如何進行對待。這就要求教師在進行單元化處理時能夠將單元內的彈奏技術或者知識性內容進行遞進的邏輯安排，盡量使知識與技術點以完全遞進的方式出現(xiàn)，避免技術的交叉或者跨越性的出現(xiàn)。比如：以節(jié)奏方面的知識與技術為例，在教學單元安排時，節(jié)奏必須與音符知識緊密結合，當知識與技術上學習到大時值音符時，節(jié)奏上的技術就要建立在大時值音符的基礎上。當知識與技術進階到小時值音符（如八分音符、十六分音符）則可以出現(xiàn)小時值組合的節(jié)奏。以此類推，其他的知識與技術點要緊密結合，按照層層遞進的方式進行建構。

二、彈奏主線思路——學生手指能力的建立

上面提到，鋼琴教學應該以學生手指彈奏能力為主線思路。因為手指能力直接限制學生所能彈奏音符的速度，按一般情況來說，最初在彈奏鋼琴時，為了建立較好的彈奏手型和手指支撐的感覺，可以彈奏全音符（通常數(shù)作四拍）、附點二分音符（通常數(shù)作三拍）、二分音符（通常數(shù)作兩拍）和四分音符（通常數(shù)作一拍）。這幾個音符相對而言彈奏時值較長，初學者在彈下去之后有較長的時間讓手指保持在琴鍵上。這樣比較適合學生體驗彈奏中手臂的落提、放松，以及手指站立時的支撐，另外可以有較多的時間來調整彈奏中的手型。

在前一個階段形成了較好的彈奏基礎之后則可以安排學生彈奏稍微短一些的音符，也就是八分音符（通常來說兩個為一拍），由于八分音符時值短，因此不能夠使用斷奏方法彈奏，這時候就可以要求學生用連奏彈法。鋼琴連奏時手臂就不需要抬起來了，而是要將手指高高抬起。這也是這個階段最重要的練習之一，要形成較強的手指彈奏能力就必須經(jīng)過大量的高彈指練習。由于人們手指在日常生活中的發(fā)力方式大都為抓握，而很少向反方向運動，而這種手指的抬起能力又是決定手指彈奏速度和力度的關鍵因素，因此高抬指的連奏練習要經(jīng)歷一個較長的時間來逐漸達成。連奏的另一個彈奏要點就是手的“呼吸動作”，也就是樂句的劃分彈奏。由于連奏彈法使每個音都連接起來，因此需要運用手臂與手腕的落提動作來實現(xiàn)樂句的劃分。在連線的前端手腕要下落，連線的結束處手腕要提起，也就是連線前后以短奏方法來連接。這樣就形成了斷句。

經(jīng)過一個階段的高抬指彈奏，手指具備了一定彈奏能力就可以進入流暢性的彈奏了，按照音符來講就可以進入十六分音符的彈奏（每四個音符為一拍）。學生不需要高抬指，而是盡量讓音與音連接得更加緊密。對于啟蒙階段的學生來說十六分音符就已經(jīng)是比較快速的演奏了。如果能夠以比較流暢的速度完成說明手指已經(jīng)擁有了較好的能力。

三、彈奏的支線思路——節(jié)奏、演奏記號等演奏知識的有機融合

在鋼琴學習過程中會出現(xiàn)很多和技術相關的知識點，諸如：五線譜知識、節(jié)奏、演奏符號、特殊奏法、表情記號等。而這些知識點的出現(xiàn)也需要符合由淺入深的思路，根據(jù)學生彈奏能力逐步加入。按照主線思路的層次來安排，在斷奏學習階段由于學生手指彈奏能力較弱，難以完成相對復雜的節(jié)奏，因此以簡單音符組合為主，在掌握了較好的手指支撐能力和手腕的彈奏能力后，則可以加入跳音記號的學習。跳音彈奏對手腕彈性要求較高，而且也是鋼琴考級初級考察的重點項目，因此要多加練習。在這一階段五線譜的學習要以小字一組和小字二組為主，手的位置在曲子彈奏中盡量保持固定。在彈奏G 調和F 調手位時可以適時地加入升降記號的學習。

第二階段，手指的連奏加入之后，隨著八分音符的加入，手指彈奏能力加強就可以進行較多的變化性練習。如：力度變化，此時可以學習常用的力度記號（f 強、p 弱、mf 中強、mp 中弱）以及變化力度（cresc 漸強、dim 漸弱）等。除了音量的變化雙手也可以進行彈奏位置的變化，這是一個比較難的過程。因為學生習慣于固定位置彈奏，一旦位置變化琴鍵關系重新計算，對于本就對鍵盤不熟悉的初學者來說難上加難，因此要進行重點記憶。在這一階段的學習時間可以適當延長一些，因為連奏是鍛煉手指的重要方法。在知識上可以加入和弦及分解半分解和弦，在這個學習過程中逐漸形成較強的手指彈奏能力以適應后面的學習。

第三個階段，手指可以較為流暢的彈奏，加入十六分音符以后，由于音符長短差距大音符種類較多，可以進行比較復雜的節(jié)奏組合。同時加入節(jié)奏的知識點如：八分音符與十六分音符的節(jié)奏組合、附點節(jié)奏、切分節(jié)奏等。同時，在前一階段學生適應了位置變化彈奏后，在這一階段就可以加入音階彈奏，當然這里涉及到穿指的技術十分重要。此外，要逐漸加入一些特殊彈奏如：倚音、三連音、琶音等，逐漸形成比較全面的彈奏能力。

四、作品的選擇與作品庫建立——按照主題進行模塊化處理

對于鋼琴學習來說，知識和技術的學習只是手段，最終的目的還是要對作品進行掌握，達到彈奏能力的兌現(xiàn)。但是學前教育專業(yè)的鋼琴學習與音樂方向的學習還是有較大區(qū)別，尤其體現(xiàn)在作品掌握上。由于鋼琴為西方樂器，因此在專業(yè)鋼琴學習中，相對更加傾向于對西方古典音樂的學習和彈奏。而學前教育專業(yè)學生則不同，因此要在作品選擇上以題材為依據(jù)進行模塊化處理，尤其是能夠與當前的課程思政理念較好結合。比如：愛國主義作品、優(yōu)良習慣養(yǎng)成作品、中國傳統(tǒng)文化作品等等都是比較適合學前教育專業(yè)學生學習的。教師也可以在此基礎上自己根據(jù)學生彈奏程度進行作品創(chuàng)作。

綜上，在學前教育專業(yè)鋼琴學習的過程中教師要有比較清晰的教學思路，要積極地打破學科體系，在“OBE”教學理念的基礎下進行教學課程的安排，既要做到對鋼琴彈奏技術和知識的熟練把握，又要能夠根據(jù)學生自身狀況適時地進行教學，使學習者有條理地掌握彈奏中的各種知識與技術能力，最終實現(xiàn)學生鋼琴彈奏能力的達成與知識掌握。