彩云之南，舞尋詩意
——舞蹈詩《心語香巴拉》創作分析

李璟欣

（云南藝術學院 云南 昆明 650000）

藝術的內涵，總有所相融。無論是詩歌畫作還是金石雕刻，無論是輕歌曼舞還是戲劇影視，都需使人產生美的感受，也許所用的形式不同，但其藝術內核總是有所相連，畢竟人們對美好的感受趨于一致。

一、概念梳理

（一）舞蹈詩含義溯源

20 世紀90 年代后，中國舞蹈創作和演出領域出現一個新的藝術品種——舞蹈詩。何謂舞蹈詩？有人說舞蹈詩之所以為“詩”，就在于其動態表現具有詩的韻律和詩的意象；也有人說，舞蹈詩應創造多種意境，并且這些意境應貫穿每個舞段；還有人說，舞蹈詩是未完成的舞劇等等。聶乾先先生說：“‘舞蹈詩’這種舞臺藝術表演的新樣式，是中國舞界的獨創，多部‘舞蹈詩’的創作演出，已確立了它的客觀存在地位，并已取得了社會和經濟效益。‘舞蹈詩’使中國舞界在創作實踐中，逐步認識到：‘舞蹈長于抒情’，‘舞蹈有韻律’。”以上這些觀點，都有一定的道理。

《人間詞話》中有詩之境闊、詞之言長的表述，其含義是：詩在境界表達上更為廣闊，而詞的表達更加細膩。葉嘉瑩也曾說過，詩是以直接感發為主，詞則是深微婉曲。舞蹈詩與舞劇仿佛也能夠由此區別，“舞劇”有更長的篇幅，能夠鋪陳敘事，更能細膩地表現人物情感；而“舞蹈詩”更加短小精悍，在有限的篇幅內，展現更廣闊的境界。以上，便是我對于“舞蹈詩”含義的淺薄理解。

（二）香巴拉探索追尋

“香巴拉”是藏語的音譯，又被譯作“香格里拉”，其含義是“極樂園”“壇城”“人間仙境”。“香巴拉”是藏傳佛教中的概念，指佛教天國，其形態圓如八寶蓮花，為雪山圍繞，是藏人的天堂。英國作家詹姆斯·希爾頓于1933年出版的小說《消失的地平線》中，初次描述了一個遠在東方群山峻嶺之中的永久安靜祥和之地“香格里拉”。故如今人們對“香格里拉”的叫法更為耳熟，對“香巴拉”的稱呼則較為生疏。

二、《心語香巴拉》創作解析

為了迎接云南省第十三屆新劇目展演，迪慶藏族自治州民族歌舞團編排了舞蹈詩《心語香巴拉》，這部藏族舞蹈詩分為四個篇章：《心路》《秘境》《天沐》《圣地》，每一個篇章之間聯系密切，一氣呵成，作品雖然是舞蹈詩的形式，卻也不顯得凌亂無章。

（一）詩意化的內容選擇

這部舞蹈詩主要表現了藏族人民的生活面貌：在嚴寒高原上生存，在雪山草甸間活動，在追求信仰中修為，在湛天靈水里生息。在《心語香巴拉》中，有許多藏民佛教習俗的外化體現，懸掛經幡，轉動轉經筒，這些都是典型的藏傳佛教的祭拜動作。

除了對藏民祭拜的舞蹈表現外，舞蹈詩中更有大量的對于藏民生活的舞蹈表現，有藏族特色的打酥油、摞酥油餅、沐浴神瀑、彩泉濯洗以及跳羌姆、藏袖舞、熱巴舞、鍋莊舞等舞蹈體現，也有各族人民相通的孕育、祝福、母子父子溫情等舞蹈體現。其中沐浴神瀑和彩泉濯洗是編導最具匠心的舞段。編導通過多次深入的調查采風，了解到在迪慶有一處瀑布，當地藏民都稱之為“神瀑”，這是因為這處瀑布似有靈性，若是常行好事、心性良善的人站在其中，“神瀑”便如常流淌，洗濯其身上污穢；若是作惡多端、居心不良的人站在其中，“神瀑”即會斷其流水，不福澤此人。而再觀之彩泉濯洗，這一幕的出現，也是因為在當地有一處溫泉，被人們稱為“彩泉”，藏民們經常去其中沐浴放松、凈身潔面，或邀親朋好友一同享受溫馨愜意的時光。將這一幕放在舞臺上，是比較大膽的嘗試，原因有三：其一，舞臺空間有限，溫泉的布景太小，體現不出人們相約泡溫泉的意境，而太大，在舞臺上又不方便移動轉換。其二，人們泡溫泉是靜景，舞蹈動作很難發展。觀以往沐浴的舞蹈，也多是青年女子展現曼妙身姿。而在本劇中，這樣的安排顯然不合適。編導在此的安排是以靜帶動，不強調過多的舞蹈動作，而是以氤氳的溫泉霧氣中人們安逸和諧的神情、放松自在的神態為主要的表現方式，有一種此時無聲勝有聲的意境。其三，舞蹈詩時長有限，在其中加入占用時間頗長的靜態場景，是十分大膽的。因為舞蹈詩本身劇情線條弱，人物刻畫也欠豐，如果再加入長時間的靜態場景，很容易導致觀眾分散注意力。但是，這部舞蹈詩的安排，卻不存在這樣的問題，其中玄妙就在于，這部舞蹈詩的主要受眾是當地的藏族人民及周邊了解一些當地生活的人，由此編導這樣的安排會使觀眾產生共鳴，可能想象到自己之前在此溫泉沐浴的輕松愜意，從而在劇場中更加放松怡然。

（二）意象化的舞臺呈現

1.隊形的構建

“調度的語言”是舞劇舞蹈詩在創作中的重要表現方式。在該舞蹈詩的創作中，編導通過豐富多變的舞蹈隊形，給觀眾呈現出多樣的視覺感受，像作品剛開始的大橫排，所有演員都面向觀眾，抬頭仰望，給觀眾傳達出堅定、信仰、震撼之感。在作品中，還運用三角形的隊形來表現帶有力量感、激情的陽剛之美。還有藏族舞蹈常用的圓形隊形，表現凝聚的力量、聚合的情感。

2.色彩的營造

舞劇或舞蹈詩與簡單的舞蹈劇目的一個差別，就是舞美的營造，而在舞美中，色彩是十分重要的部分。重要的原因在于，人們會對不同的色彩產生不同的感覺，而且色彩對人的刺激是尤為迅速、深刻、持久的。藏族人民認為白色是最為純潔神圣的顏色，它象征著善良、純潔，認為紅色是勇敢和力量的象征，而黃色代表高貴，也是活佛用的顏色。在該作品中，編導運用了豐富的色彩，為觀眾營造出如夢似幻的舞臺視覺享受。如在作品的開頭，舞臺背景為黑色，演員們穿著白色上衣，主演穿著白色長裙。在這黑白對比中，藏族舞蹈的神圣感便被營造出來。

（三）協調化的樂舞交融

樂舞合節，謂之中和。音樂與舞蹈從來都是相互成就的，缺少哪一方都不能達到最佳的觀感體驗。在舞蹈詩《心語香巴拉》中，音樂與舞蹈協調自如，雖然不夠精美，但也足備藏族特色。在音樂創作方面，運用了許多藏族樂器，有銅欽、牛角琴、甲鈴等等，增強音樂的民族風格。同時音樂也做了許多節奏的處理，如摞酥油餅處音樂節奏十分快速，從一分鐘60 拍逐漸到一分鐘80 拍，舞蹈動作也隨著音樂節奏越來越快。快速的摞酥油餅的動作，表現了藏族婦女對于勞動的熱情，也表現了藏族人民一起勞作、苦中作樂的積極狀態。

三、舞蹈詩創作理念探索

（一）反映生活，培養觀眾

經典藝術作品，無一不是反映時代風貌、刻畫人民生活的。無論是杜甫的“三吏三別”，還是畢加索的《格爾尼卡》；無論是乾隆的各種釉彩大瓶，還是張擇端的《清明上河圖》；無論是王維的“陽關三疊”，還是貝多芬的“命運交響”，無一不是反映生活中或苦難或歡樂或寂寥或喧鬧的人事變遷。國家民族間的交流，多是以工具和藝術為先導的，工具的傳播需要學習使用，而藝術的傳播則需要培養受眾。現今的舞蹈演出團體，許多都存在資金流轉的問題。相較于花錢來看舞蹈演出，人們還是更傾向于欣賞影視藝術。人們之所以這樣選擇，也是因為舞蹈藝術不是用文字進行簡單呈現，而是主要運用身體語言來表現，這樣的表現形式對于大部分人來說有一定的欣賞難度。隨著我國社會主要矛盾的轉變，人們對美好生活的需求日益提升，我們舞蹈學習和工作者，需要抓住人民對藝術的追求，主動借助各種新媒體方式，傳播舞蹈文化。

（二）緣物造景，充盈意境

舞蹈詩的創作，離不開舞臺視聽意境的刻畫。詩本身就是意境高絕的表現形式，而舞是視覺化的韻律。多數觀眾走進劇場，并不只是單純地欣賞舞蹈動作的美觀、流暢，更多的是想要在短暫的時間里，得到情緒的放松、精神的愉悅、審美的提高和生命的震撼。而舞蹈詩意境的營造，便有增強藝術感染力的效果。舞蹈詩意境的營造，需要從舞臺布景、服飾道具、色彩搭配等各個角度入手，用心推敲，合理配置。《心語香巴拉》中，沐浴神瀑的場景運用白色谷粒，而不是真的水流來表現瀑布，既營造出水流的景致，又避免了水灑在舞臺上難以處理的尷尬，更增強了藏族人民對土地的崇敬感，實在不失為巧妙的創造。

（三）獨出心裁，動人心弦

人云亦云，是創作的大忌。技術，是能夠復制的，而藝術，是獨一無二的。縱觀歷年全國舞蹈大賽獲獎作品，無論是《踏歌》《相和歌》還是《中國媽媽》《我等你》，都是以獨特的角度和手法，來表現舞蹈的主題。舞蹈的主題可能類似，但作品表現方式卻各有各的不同。《心語香巴拉》中懸掛經幡的舞段，演員從幕后拉出經幡，再聚集在一起，躺在舞臺上，將經幡拉成放射狀，人們躺在地上，精神與肢體和諧，虔誠祈禱。平日我們見到的祈禱，多是跪拜或磕頭，這樣的祈禱動作性強，但是過于普遍，使人審美疲勞。

四、總結

以上就是本人對舞蹈詩的理解，和對舞蹈詩作品《心語香巴拉》的淺薄感受。舞蹈詩的形式，在中國民族民間舞的傳播和發展方面有著天然的優勢，有利于淡化復雜的劇情，強調舞蹈的風格性和舞臺畫面意境的營造。這樣的安排也有利于少數民族地區舞蹈的發展。因為不是所有少數民族都有適合編排舞劇的歷史故事，也不是所有少數民族的歷史故事都具備戲劇性的沖突，所以舞蹈詩并不是簡化的舞劇，而是對少數民族舞蹈的傳承與發展。對于舞蹈文化的學習是沒有止境的，每一次舞蹈動作的練習，每一場舞蹈演出的觀賞，每一本舞蹈書籍的閱讀，都是舞蹈修養的精進。在進入新時代的今天，我們舞蹈學習者，和廣大的舞蹈工作者，更需要跟隨時代腳步，源自人民書人民，建功立業新時代，為新時代的精神文明建設獻出自己的一份力量。