王 媛
(中國戲曲學院 北京 100037)
藝術教育,是一種獲取途徑寬泛多樣,教育成果評定標準相對多元,注重人的內在藝術素養的養成與豐富的教育活動。從廣義上講,藝術教育的根本目標是培養全面發展的人,它強調普及藝術的基本知識和基本原理,通過對優秀藝術作品的評價和欣賞,來提高人們的審美修養和藝術鑒賞力,培養人們健全的審美心理結構。從狹義上講,藝術教育是為培養藝術家或專業藝術人才所進行的各種理論和實踐教育。各類專業藝術院校是開展狹義藝術教育的主要場所,如戲曲學院以培養戲曲領域的高級專門人才為主,音樂學院則重點培養音樂理論、創作、演唱與演奏人才。隨著時代的發展,人們社會文化生活的水平在不斷提高,藝術已經成為社會生活不可或缺的組成部分,它改造、美化著我們的生活,使社會趨向于和諧和美好;同時,藝術也是人們精神生活的重要組成部分,優秀的藝術作品給人以美的享受,紓解壓力,凈化心靈,愉悅身心。無論是終身教育,還是學校教育,藝術都已經成為其中必不可少的要素,它不僅能直接培養出優秀的藝術創作與表演人才,而且更多地指向完整的人的價值,對于完整健全的人格養成和民族藝術的傳承和發展都發揮著不可替代的重要作用。
本文中所探討的學校藝術教育,是指在學校教育過程中,通過開設多樣化的藝術課程和開展校園藝術實踐活動,普及藝術的基本知識和基本原理,豐富學生對優秀藝術作品的鑒賞經驗,以美為媒,陶冶心靈,促進學生健全人格的養成和全面發展。本文通過對北美洲部分國家學校藝術教育的做法進行梳理分析,汲取經驗,以期對我國學校藝術教育事業發展起到良好的促進作用。
美國是世界上藝術教育較為發達的國家,很早就關注到藝術教育對于青少年成長的重要作用。美國政府先后于1994 年和2014 年制定頒布了《藝術教育國家標準》和《國家核心藝術課程標準》,明確在全美范圍內,學校藝術教育的規范和細則,同時密切關注學校藝術教育實施過程中出現的問題,堅持對政策內容進行適時適度的調整和完善。從某種意義上說,《藝術教育國家標準》和《國家核心藝術課程標準》是美國學校藝術教育的行動指南,在很大程度上保證了藝術教育的規范化和標準化。
1.《藝術教育國家標準》:美國學校藝術教育工作的奠基之作
《藝術教育國家標準》(下文簡稱《標準》)奠定了當代美國學校藝術教育的基本主張。它由美國“全國藝術教育協會聯盟”研究制定,美國政府于1994 年頒布施行。《標準》建構了一個學前、小學、初中、高中、大學一體化的教育標準體系,并以舞蹈、音樂、戲劇和視覺藝術作為藝術教育實施的四大學科門類,同時明確了藝術作為學校教育核心學科的定位。
《標準》規劃了美國學校針對不同年齡階段學生的藝術教育標準。它并不直接限定學校藝術教育的具體教學內容,而是著眼于對不同學齡段的學生在藝術學科學習過程中所應具備的具體能力做出規定。《標準》將基礎教育(12 年)過程分成三個階段,分別提出標準要求。其中,第一階段是幼兒園至四年級四門藝術學科各自的內容標準和成就標準;第二階段是五年級至八年級四門藝術學科各自的內容標準和成就標準;第三階段是九年級至十二年級四門藝術學科各自的內容標準和成就標準。可以說,《標準》構建了美國學校藝術教育龐大而有序的目標體系,通過確立不同層級的藝術學科教育教學標準,對學校藝術教育實踐進行全程化的管理、監測和指導。作為全美藝術學科教學的評估標準,《標準》一經頒布,即對美國各州藝術課程的內容設置與教學活動產生了深刻影響,它奠定了美國近二十年藝術課程的基本格局,也為美國藝術教育的開展提供了科學參考與有力保障。
2.《國家核心藝術課程標準》:美國學校藝術教育工作的指南
隨著時代的發展變化,1994 年版的美國《藝術教育國家標準》與社會文化發展趨勢、個人藝術接受與消費需求不夠協同和匹配的特點日漸明顯。于是美國政府開始著手制定《標準》在新世紀的升級版,2014 年美國國家核心藝術標準聯盟制定并頒布了《國家核心藝術課程標準》(下文簡稱《核心標準》),為美國包括舞蹈、媒體藝術、音樂、戲劇、視覺藝術五大學科在內的藝術課程提出指導性意見。
《核心標準》在原有基礎上,進一步深化了對藝術教育實質與功能的認識,提出藝術是人們實現認知的方式,并進一步闡明了舞蹈、媒體藝術、音樂、戲劇、視覺藝術五大科目在藝術教育中的共同價值和學習期望,其構成了學校藝術課程學習的“終身目標”,主要包括“作為交流媒介的藝術”“作為個人創造力實現的藝術”“作為文化、歷史和聯結物的藝術”“作為幸福手段的藝術”“作為社區參與的藝術”五個方面。其中,“作為交流媒介的藝術”,要使受教育者成為具備藝術素養的公民,能夠使用各種藝術媒介形式及其內在的象征和隱喻,進行獨立的創造和表現,以表達和溝通自己的想法,并且能夠對他人的藝術創作進行回應、分析和解釋;“作為個人創造力實現的藝術”,要使具備藝術素養的公民能夠至少掌握一個藝術門類,且能夠像一個成年人般參與到藝術的創作、表現和回應活動中去,并形成足夠的競爭力;“作為文化、歷史和聯結物的藝術”,要使受教育者能夠認知并理解不同歷史時期和文化背景下的藝術,積極尋求和欣賞經久不衰的、具有內在意義的不同形式和風格的藝術作品,理解藝術門類間的關系,培養辨識藝術樣式的習慣,以及理解藝術和其他知識間的關系;“作為幸福手段的藝術”,要使受教育者通過參與不同類型的藝術活動,找到快樂、靈感、安寧以及促進智力的發展,提升生活的品質;“作為社區參與的藝術”,要使受教育者能夠積極尋求藝術的經驗并參與到本地、本州、全國乃至全球的藝術建設中去。
《核心標準》在原有課程方案的基礎上,設計了藝術課程的整體框架模型。課程模型把藝術的過程、評價模式、學習成就標準及所需的知識和技能等整合成一個有機的系統,展示了《核心標準》各要素之間的排布和內在關聯。《核心標準》以“學習結果或目標”為邏輯起點,用倒逼理念設計了學校藝術教育的過程和具體要求,提出了五個藝術學科所呈現的藝術過程、11 個錨定標準、學前到12 年級的表現標準。由此,藝術課程的整體框架模型,將錨定標準細化、闡述成了若干具體的、可衡量的學習目標。較之《藝術教育國家標準》,《核心標準》進一步關注到學校藝術教育對于每一個美國公民人格養成及成就其健康生活的重要意義,并著手以更加開放、全面的視角,來構建學校藝術教育體系,設計課程方案和教育教學的宗旨。
3.美國學校藝術教育的特點
始終關注學生藝術學科素養的培養。美國學校藝術教育強調旨在發展學生能力的藝術學科素養的重要性。這種素養既包括學生在學校藝術教育過程中,對不同藝術門類本身所具有的知識基礎和感悟能力,也包括其通過藝術教育課程中的學習、鑒賞、體驗與實踐活動,對自身綜合能力進行全面訓練與整體提升,并能夠將其自如運用到學校其他課程的研學活動中。美國的這種以發展學生學科能力為導向的教育觀與課程觀,有利于鼓勵學生投身于積極而富有創造性的藝術學習與實踐活動,引領學生樹立終身學習意識,提高個體成長對于社會發展進步的自適力與匹配度。
倒逼式的課程模式是美國《核心標準》設計的一大特色。倒逼式的課程標準模式,可以激勵教師在科學預判教學效果的前提下,自主促使教學實施路徑多樣化。使學校藝術教育活動始終處于可觀測、可調控的體系之中,不僅對教師的教育教學起到規劃與導向作用,而且也有助于實現不同年級、不同層次藝術教育課程與活動的有序開展。
在加拿大,藝術教育對于青少年成長的重要性受到國家和教育管理者的高度重視。無論是幼兒園、中小學,還是大專院校,各層級的學校都更傾向于從宏觀視角來認識藝術教育的價值。其一方面尊重每一個藝術門類的特有規律與卓越成就,一方面充分認識到藝術在幫助人們建設完整人格、激發創新意識、提高生活能力、營造和諧社會關系等方面的重要作用。在加拿大,學校藝術課程的教學目標已經超越了對藝術形式的了解、品鑒和體驗,而是被賦予了很多超越藝術自身、與學校其他教育教學活動相關聯、具有廣泛影響的新功能。
1.LTTA 項目:構建以藝術為輔助的綜合教學模式
LTTA 項目(項目全稱為Learning Through the Arts TM),由加拿大皇家音樂學院于1994 年發起,是加拿大主動適應世界教育的新潮流,探索綜合學習的多樣化模式與方法的舉措之一。LTTA 項目改變了學校傳統的教學模式,允許教師開展豐富多樣的教學活動,把藝術融入傳統學科的教學過程中,通過開展有藝術學科參與的單元教學,促進學生發展,幫助其獲得學習上的成功。
LTTA 項目把藝術家請進學校,將藝術作為一種超越課程的綜合教學方式。學校的教學活動由此包括雙重教學目標。一是科學教學目標,即傳統課程教育要求學生掌握的科學知識;一是藝術教學目標,即通過將適當的藝術形式與教學內容相匹配,組織學生開展舞蹈、聲樂、戲劇等藝術活動的表演實踐,或自主進行節目的創編。這樣使學生既掌握了科學知識,又獲得了藝術的體驗與身體的鍛煉,自由快樂地完成學習。LTTA 項目成功地幫助學生們由傳統意義上的知識的被動接受者,轉變為積極主動地獲取知識的探索者;促使教師從知識傳授者,轉變為學習活動的策劃與組織者。這種對學校整體教學活動的新探,取得了良好的收效。更為重要的是,它給教師、學生的生活帶來了深遠的影響,LTTA 項目也因之獲得了加拿大學校管理者和教師的廣泛支持。
2.戲劇教學法:推廣以戲劇為手段的全面育人方法
戲劇是加拿大學校中的一門常設科目。加拿大中小學戲劇教育的重點,不在于讓學生學習戲劇藝術自身,而是堅持“在戲劇表演中啟動你的職業,在專業訓練和文化學習中發展你的個人創造力”這一教育導向,旨在以戲劇教育為手段,提升學生的學習能力,促進其全面發展,成長為一個全面的人。
加拿大對戲劇教育特殊重要性的認識,以美國哈佛大學心理學教授霍華德·加德納提出的多元智能理論(Theory of Multiple Intelligences)為基礎。該理論強調每個人都不同程度地擁有彼此相對獨立的8 種智能,其中的身體運動智能,是指人具有身體協調、平衡能力和運動的力量、速度、靈活性等智能,具體表現為用身體表現思想和情感,在戲劇表演中表現尤為明顯。據此,如果將戲劇引入學校教學活動,那么,教師將不僅可以通過學習成績來判定學生的學習效果與能力,而且可以通過學生在戲劇活動中的表現,來了解和掌握他們的性格特征、特長及優勢,從而可以為教師制定針對性更強的教學方案提供有力的參考依據,這對于激發學生的求學興趣,提高教學效果大有幫助。同時,加拿大戲劇教學方法,有助于培養學生的合作和創新精神。通過戲劇教育實踐活動,鼓勵每一個學生積極地參與到集體中來,開發學生的創造性思維。讓學生在戲劇作品中融入自己的感受和體驗,勇于展現自己的個性和能力,培養學生的自信力與行動力;在戲劇編演過程中,學生們在老師的引導下,摸索、學習如何與團隊成員共享資源、愉快合作、有效溝通、融洽相處,從而逐步樹立起良好的合作意識和團隊精神。
中小學戲劇教育在加拿大舉足輕重,還體現在加拿大非常重視學校戲劇課教師的培養。大學會為未來有可能從事中小學戲劇教學的“準教師們”設計專門的課程方案,旨在使他們熟練掌握戲劇教學方法,激發學生的藝術潛能,促進其全面發展。方案中所包含的課程內容與考核指標,是專門針對加拿大從幼兒園到12 年級的學校課程設置而確立的。它要求教育學院在校生從舞蹈、戲劇、文學、音樂與視覺藝術五個藝術領域中選課。與藝術學院的教學目標不同,教育學院的藝術類課程都屬于“基礎入門類”,不要求學生掌握高水平的專業技能,但是要能夠滿足日后在中小學任教的需求。此外,對學校戲劇課教師的培養,還包括如何合理設計教學模式和構建真誠、信任的師生關系。
美國和加拿大等國家的學校藝術教育,都是在充分認識藝術對于公民成長發展所具有的深遠影響的基礎上,走出了一條適合本國國情的探索與改革之路,并都取得了較好的教育效果。藝術教育與科學教育在提高人才培養質量的過程中,是相互作用、相輔相成的。藝術教育關注直接的感覺經驗,所謂“《詩》可以興,可以觀,可以群,可以怨”,正是在宣示藝術具有啟迪人的心靈,引導人們認識世界、理解社會、交流情感的獨特功能。藝術教育也是人們認識、掌握本民族和人類文化藝術成果的教育過程,藝術自身的特殊性,又使其具有鮮明的民族性特征。由此可見,藝術教育所形成的智力財富和潛能意識以及其所培育的民族向心力和文化自信,是其他教育方式所不能替代的。因而,每一個國家都需要充分重視藝術教育。美洲國家雖然與我國的歷史、國情不同,但是通過對美國、加拿大等國家學校藝術教育情況的考察和分析,仍然可以從中發現很多值得我們學習和借鑒的地方。
要深刻認識藝術教育在學校素質教育中的特殊重要性,將其作為學校教育教學活動的有機組成部分。藝術教育是對心靈的培育、對精神的塑造。學校藝術教育要科學規劃課程內容,使其與特定藝術門類的特點、與不同年齡段學生的心理機制與行為能力、與學校教育的人才培養整體目標深度匹配。使藝術教育真正實現以美為媒,以理性精神和科學態度實現對藝術教育事業的有效管理,使之高質量作用于人的感性層面,以“風行草偃”化人無形的獨特教育方式,實現對學生藝術能力的訓練與人文素質的培養。我們要特別注意,不要狹義地將教育教學的目標定位在學生對某一項專門藝術技能的精準掌握上,而是要通過學校藝術教育課程的豐富內容和生動實踐,提升學生的審美感知力和藝術鑒賞力,進而激發學生的創造潛能。
我國的學校藝術教育要堅持立德樹人,使藝術教育成為學校教育教學體系中的關鍵一環,錨定青年一代全面發展、健康成長的總目標,實現藝術教育課程、藝術實踐活動與其他課程及活動的互相促進、相輔相成。在藝術教育教材的編寫上,要合理規劃課程內容,使之體現我國的歷史特征與文化特色。中華文化追求美與善的高度統一,我國學校藝術教育應遵循藝術教育規律,針對不同階段學生的特點,將傳承和弘揚中華優秀傳統文化有機融入課程教學。要深刻認識藝術教育所具有的廣泛的教育價值,立足當下,融通古今,以高水平藝術教育課程架設青少年與中華文化傳統之間認知溝通的橋梁。
藝術,是感性的,但藝術教育則是一項意義深遠、責任重大的事業。學校藝術教育,是我國學校藝術課程體系的重要組成部分,我們有責任建立起具有中國文化特色、能夠促進不同學科體系融通互補的學校教育教學格局。我國的教育管理者可以更加審慎的態度,借鑒美洲國家的經驗,探索構建起一套適合我國國情的學校藝術教育體系。
注釋:
①彭吉象.藝術學概論[M].北京:北京大學出版社,2019.55.
②陳瑜.美國為何制定〈藝術教育國家標準〉[N].中國文化報,2016-3-27(7).
③段鵬.美國〈國家核心藝術課程標準〉的內容、特點與啟示[J].課程·教材·教法,2016,(1):122-127+121.
④段鵬.美國〈國家核心藝術課程標準〉的內容、特點與啟示[J].課程·教材·教法,2016,(1):122-127+121.