地方應用型本科高校音樂表演專業實踐教學改革探索
——以安徽省為例

盛 霞，陳昌文，王家偉

（銅陵學院 文學與藝術傳媒學院，安徽 銅陵 244000）

安徽省應用型本科高校一般為綜合性高校，并非單純招收和培養藝術類專業學生，而是以文、理、工等學科為主體、具有某些學科特色的高校。這些高校在長期的辦學過程中，逐步形成一定的藝術類辦學基礎，有能力培養音樂表演專業學生。如皖西學院、合肥師范學院、銅陵學院、黃山學院、宿州學院等。藝術類院校是指單純招收和培養藝術類專業人才的高校，主要集中在音樂、美術及設計類專業，其目標是培養具備藝術類專業知識，能從事藝術類專業門類實踐和研究的人才。如中央音樂學院、中國美術學院、南京藝術學院、安徽藝術學院等高校。

一、地方應用型本科高校音樂表演專業發展面臨的困境

安徽省應用型本科高校的音樂表演專業在師資力量、生源質量和硬件設施方面存在較大的差異性，尤其是在實踐教學方面存在軟肋。由于歷史的原因，教師業務能力傾向綜合性，表演技術能力不夠突出，教學中偏重理論課程，致使實踐教學形式和內容與專業培養要求差距較大，學生的演唱演奏技能、舞臺表演、音樂處理等核心能力訓練不足。具體問題集中如下：

（一）人才培養方案的科學性亟待完善

當下音樂表演專業的人才培養方案偏重理論知識，將符合人才培養目標的實踐教學體系融入培養方案，將直接影響到人才培養過程中的教學執行情況。因此，制訂一套適合安徽省應用型本科高校音樂表演專業人才培養的方案并遵照各校的實際情況有效執行是問題的關鍵所在。

（二）實踐教學平臺體系構建不足

“音樂表演是一種非常精確、細致、靈活，需要有高超的表演技術與技巧的創造行為，如果沒有高超的表演技術與技巧，無論多么美好的音樂設想都是不可能實現的。”音樂表演實踐教學載體比較豐富，主要包括教學技術訓練，常規舞臺表演、專業匯演競賽等。必須要構建完備的實踐教學平臺，而這些基本教學平臺，安徽省大多數應用型高校目前尚不夠完備，嚴重制約了教學活動的順利開展，學生的表演技能無法得到有效鍛煉。

（三）雙能型師資隊伍建設工作滯后

德國教育家第斯多惠說：“誰要是自己還沒有發展、培養和教育好，他就不能發展、培養和教育別人。”就音樂表演專業而言，目前安徽省各高校主要的問題在于雙能型教師缺乏，雙能型教師的培養機制相對不完善，教師偏重綜合能力，專業技術不突出，迫切需要重視師資隊伍的雙能型能力的培養。

（四）招生方式及生源結構合理性需要提升

據調查，安徽省本科高校音樂表演專業招生方式存在如下幾種情況：一是根據專業方向招生，如聲樂、器樂（分為各種中西器樂）表演，安徽大學、安徽藝術學院、安徽師范大學等高校均按照此類方式招生，相對合理；二是采取音樂與舞蹈學大類招生，以統考綜合分為錄取線，不分專業方向；三是生源基本上限定在安徽省內。顯然，后兩種招生方式合理性不足，有悖于音樂表演側重于學生專業方向的要求，以及生源結構的多樣性需求。

二、地方應用型本科高校音樂表演專業實踐教學改革的思考

根據安徽省應用型本科高校音樂表演專業人才培養現狀，結合高校實際情況，遵循音樂表演專業人才培養規律，構建合理的實踐教學體系，擬定如下改革方案：

（一）改革人才培養模式

遵循應用型人才培養理念，科學構建體現基礎性、應用性和創新性的音樂表演理論教學體系和藝術實踐教學體系。精選理論教學內容，增加學生自主學習時間，著重加強藝術實踐教學環節，開展研究性教學，突出學習能力、實踐能力和創新能力的培養，制訂針對應用型特色的音樂表演專業人才培養計劃，建立符合人才培養目標要求的教學內容體系。根據音樂表演專業人才培養要求，將藝術實踐有效融入人才培養方案中，增加音樂表演專業藝術實踐的學分數，強化拓展學分與藝術實踐的關聯性。如：每學期應安排10 周左右的藝術實訓計劃，在兼顧入學與期末工作的情況下，可以把每學期的第5 周至第14 周作為音樂表演專業的藝術實踐學習期，從節目構思、排練到演出等方面對學生進行舞臺表演訓練。為保證實訓工作的順利開展，應成立藝術實訓領導小組，制訂實訓計劃，切實增加藝術實踐教學內容。藝術實踐學分數比值加大，才能有效實施音樂表演課程的實踐教學，也反映出音樂表演專業人才培養中實踐教學的大力度、多特色。從人才培養實踐學分設計到專業教學過程，從演唱（奏）能力展示到人才培養目標的定位都要彰顯出很強的實踐性。

（二）加大藝術實踐教學

在美國，“專業老師們會每周給學生組織2-4 小時不等的觀摩課（Studio Class），或由3-5個學生組成的小組課（Group Class），讓學生在一群熟悉的觀眾朋友面前演奏即將參加考試、比賽或音樂會的曲目，演奏完畢后老師和同學們提出建設性的意見。”顯然，專業實踐在國外藝術高校專業教學中顯得尤為重要。根據音樂表演課程的藝術實踐要求與特點，每學期均應舉辦多場音樂會、技能比賽、省內外各級各類專業比賽、大學生專業基本功訓練、班級專業匯演等藝術實踐活動，制訂藝術實踐月、實踐周實訓計劃，成立藝術實踐領導小組，形成“以賽促教，以踐促學”的學習氛圍，有序開展藝術實踐工作。依托高雅藝術進校園的演出平臺，成立具有一定規模的樂團和合唱團，積極參加省市及學校的重大文藝演出，為學生提供演出機會。加強人才培養應用性，改革畢業設計方式，以舞臺實踐形式代替論文寫作，如：在第七學期末舉辦一場大型的匯報演出，面向社會公演，占畢業設計總成績的40%；在第八學期再舉辦一場專業的匯報音樂會，占畢業設計總成績的40%，還有20%的成績根據學生參加兩次演出的紀律情況和執行態度進行核定。此項改革有效強化專業實踐教學的重要性，與專業的培養要求密切結合，特色鮮明。

（三）建立校外藝術實踐基地

強調辦學思路的地方性和開放式，積極開展校外藝術實踐工作，與周邊地區文藝團體和文化部門建立實訓基地，常規性地派學生赴基地進行舞臺實踐學習，參加實踐基地組織的重要文藝演出。同時為加強藝術實踐的深入學習，對于一些實踐性強的課程，聘請基地的專家來講授，將實踐環節搬入課堂，深化藝術實踐學習，實質性地開展校地合作。貫徹落實校地合作方針政策，強化人才培養的應用能力，遵循“開放式”的辦學思維，實質性地走進校外文化部門，開展校外專家“拜師學藝”活動，從舞臺表演、演唱（奏）技巧、舞蹈編排等方面進行求教，將“產學研”合作以教學的形式呈現，真正實現辦學思路的地方性，切實提高音樂表演專業學生的社會適應能力。

（四）加強教師藝術實踐訓練

“學高為師，身正為范。”在加大學生演唱（奏）藝術實踐力度的同時，也應重視師資隊伍建設，尤其應注重提高教師的舞臺表演能力，與人才引進相結合，優先引進一些專業藝術院校畢業、具有較強舞臺表演能力的教師。同時努力培養現有教師的專業技能，應經常鼓勵中青年教師參加藝術實踐活動，參加各種類型的音樂比賽等，使教師的藝術實踐活動常規化。藝術實踐活動促進青年教師的成長，實現了教師的示范作用，順應了音樂表演藝術發展潮流，也能促進教師在觀念和具體實踐方面與先進院校的教學水平保持一致。堅持“請進來、走出去”的辦學思路，鼓勵音樂教師外出進行專業進修或短期學習，經常參加音樂學術會議，觀摩國內外音樂藝術大師的音樂會，掌握當前音樂表演藝術的發展動態，把最先進的教學理念和教學方法引入教學中，保持學科的持續性發展，聘請國際一流專家來校進行學術講座，擔任客座教授，拓寬教學視野。

三、結語

地方應用型本科高校音樂表演專業是20 世紀末國家實施高校合并升格和規模化擴招時應運而生的產物。在此之前，音樂表演專業因為注重培養該領域的高精尖人才而令普通本科院校望而卻步，只有少數幾所專業高等藝術院校招收有限數量的學生。21 世紀以來，隨著國際文化交流的日益深入，國家文化事業發展達到了前所未有的高度，音樂表演人才的需求逐步擴大，各高校紛紛應人才市場需求開始開辦音樂表演專業，包括地方普通本科高校。然而，在蜂擁而上開辦專業的同時，卻沒有真正從音樂表演專業的培養標準入手，眾多的“音樂學院”相繼成立，并開辦音樂表演專業，從而導致人才培養質量良莠不齊。因此，針對如此大規模的音樂表演專業人才隊伍，筆者認為，各地方普通本科院校應遵循音樂表演專業建設國家質量標準，突出專業的“表演”性，注重藝術實踐教學，培養理論素養與專業技能兼備的應用型人才。同時，各高校要量力而行，適當減少招生數量，提高人才培養質量，體現音樂表演人才的高精尖專業特色。