青春題材網絡小說的電影改編策略

別君紅，王 喆

（北京電影學院現代創意媒體學院 山東 青島 266520）

如今，網絡小說改編成為影視作品已經成為文學改編的重要形式之一，網絡小說折射出的光影世界給了我們截然不同的視聽體驗。雖然網絡小說影視劇改編文本眾多、題材寬泛，但在眾多作品中，青春題材網絡小說的電影改編卻一直引人注目。2000 年由金國釗導演的電影《第一次的親密接觸》在臺灣上映，作為網絡小說開山之作的《第一次的親密接觸》同時又成為網絡小說改編電影的第一部作品。在此之后，網絡小說改編的青春片雖然零星出現但發展相對緩慢，直至2011 年，滕華濤導演將鮑鯨鯨人氣網絡小說《失戀33天》改編成同名電影，《失戀33 天》成為年度“票房黑馬”，也開啟了網絡青春小說電影改編的熱潮；而2013 年趙薇導演的《致我們終將逝去的青春》則將“青春懷舊”電影推向了發展高潮。

一、“致青春”：從網絡小說到青春電影

何為青春片？青春片（英語：Teen film）是電影片種之一。青年人是主要觀眾群體，故事經常涉及初戀、青春期焦慮、成年、叛逆、和父母沖突等話題，主要是為了吸引青年男女觀眾觀看。國產青春片在傳統青春片的類型特點上又有一定變化。大多數作品都是主人公成年之后以“過來人”的身份懷念青春歲月的愛情和友誼。

近十年，國產青春題材電影成為一種現象級電影類型。尤其是自2013 年起，趙薇執導的《致我們終將逝去的青春》改編自辛夷塢的同名網絡小說，票房突破7 億；2014 年改編自九夜茴同名網絡小說的電影《匆匆那年》以4000 萬成本收獲5.86 億票房。青春題材網絡小說的巨大吸金潛力吸引著更多人投入到青春片的改編制作中。僅2013 年-2016年四年間，就有十五部院線青春片由網絡小說改編而來。2016 年，根據安妮寶貝網絡小說《七月與安生》改編，曾國祥導演的同名電影在藝術價值上引人注目。第53 屆金馬獎上，電影主演周冬雨、馬思純同時獲得最佳女主角獎，電影還獲得最佳導演等七項提名，在第34 屆大眾電影百花獎評選中，該片獲最佳編劇獎，同時也獲最佳電影等七項提名。這一時期網絡小說改編的青春片在故事和風格上有著高度的相似性，也以“青春懷舊”電影的標簽在中國電影市場占據一席之地。

在隨后的幾年間，青春題材網絡小說改編的電影因故事重復缺乏創意引起觀眾的審美疲勞，改編作品數量急劇減少，但也出現了幾部讓人印象深刻的佳作。尤其是2019 年曾國祥導演的《少年的你》，取得了票房口碑雙豐收的佳績。電影中國內地票房高達15.58 億，獲得第39 屆香港電影金像獎最佳影片等八項獎項，并入圍第69 屆柏林國際電影節新生代單元。這部作品的成功也為青春片的發展轉型提供了方向。

二、高人氣：青春題材改編片的賣點

為什么青春題材在網絡文學改編市場中如此受青睞，我們可以從以下幾個方面尋找原因。

（一）愛情和青春是永恒的主題

網絡文學讀者以80 后、90 后、00 后居多。不管是而立之年的80 后，青春洋溢的90 后還是懵懵懂懂的00 后，有的是正在經歷青春，有的是青春剛剛成為追憶。因此，在網絡文學改編的影片中，含有青春、愛情元素的電影總能得到這些觀眾的青睞。為什么《何以笙簫默》的電影、電視劇都能夠得到成功，一段從大學時代開始的愛情糾纏著家族恩怨，二人成年之后再聚首能否克服重重困難在一起，交叉的敘事讓人在現實和過去兩個時空品位愛情和青春。在青春片中，觀眾能夠找到自己年少的影子，因此很容易引發共鳴。

（二）電影故事簡單制作成本低

相對其他題材的電影而言，青春題材小說改編的劇本相對故事線較為簡單，一般都是青春懷舊的氛圍之下年輕人的成長與傷痛，因此沒有復雜的人物關系，也無需過多的結構搭建。而從電影制作的角度，由于青春片一般不需要大場面拍攝和后期特效制作，從制作成本和制作周期上就會低很多。從營銷角度講，80 后、90 后集體回憶加上年輕演員的號召力，讓青春片往往未映先熱。正因如此，2013 年后青春片迅速扎堆生產。

（三）網絡文學自帶票房號召力

在當下的中國電影市場，一部好的電影票房可以井噴，但是成功者總是少數。在青春片市場中，淪為炮灰的影片也不在少數。2014 年歌手盧庚戌導演、潘粵明主演的《怒放之青春再見》票房僅200 萬元；梁柏堅導演、黃曉明主演的《激浪青春》票房僅500 萬元。票房上的巨大對比更是讓電影投資團隊看到了網絡文學IP 的市場價值。網絡小說改編電影后也許會遭遇罵聲不斷，但大多數時候票房反而越罵越高。網絡青春小說的高人氣和粉絲量成為改編后電影的票房保證。

三、利與弊：網絡小說改編青春片策略

經歷了近十年的發展，網絡小說改編的青春片在前期爆發出了巨大的市場價值，但在逐漸發展的過程中也暴露出諸多問題。只有深度剖析其發展過程中的利弊，才能為其未來持續發展找到出路。

（一）青春小說的改編優勢和技巧

首先，故事情節上強化青春記憶中的“小悲歡”。和青春片早期的“文革青春”和“邊緣青春”相比，根據網絡青春小說改編的青春片多是發生在校園生活中，因此可以被稱為“校園青春片”。“文革青春”中時代對人的壓抑，“邊緣青春”中青春的殘酷被慢慢淡化，學生時代的校園生活成為故事的主要內容。關注個體在青春時代或美好或傷感的記憶，表達對終將逝去的青春的懷念構成了這類青春片的主題。

其次，在影片風格上呈現濃重懷舊氣息。如今大多數80 后、90 后結束學生時代進入職場，他們開始懷念自己純真的學生時代；00 后步入20 歲走進大學正經歷青春，所以他們對蔥蔥青春更有認同感。當下的青春片主打懷舊風，就是由于這樣的社會心理基礎。青春片導演們總會想盡一切辦法讓觀眾在兩小時之內品位一場“懷舊”盛宴。

這種年代的懷舊感通過場景還原、道具設計、符號性事件、影調處理、懷舊音樂等實現。例如在場景的還原上，從黑板上寫著“離高考還剩xx 天”的教室到一起做廣播體操的操場，那些怦然心動的初戀情愫，總能在懷舊的場景中得到滿足。此外，春春片中音樂的使用也是亮點。在《匆匆那年》中，兩位主人畢業時吃飯歡唱“讓我們紅塵作伴活得瀟瀟灑灑”，音樂帶來的年代感特別強烈。從做舊的道具到盡量還原的時代感，導演會想盡一切辦法讓觀眾得到“懷舊”的滿足。

（二）改編后青春片的困境及對策

首先，這一類型電影作品一哄而上，故事模式化嚴重。表現青春記憶的“小悲歡”本無可厚非，但是所有的青春片都按照這個模式生產，那么這一類型的發展必定會過于單一。青春記憶的小情懷可以追憶，正青春的年輕人追逐“大情懷”也更值得贊揚。《人民日報》一篇名為《青春片應提供多種可能性》的文章分析“與偏科幻、動作風格的好萊塢青春片相比，今天我們國產青春片更多的是講述校園的青春和走出校園的職場故事，情節多為戀情、友情、競爭及背叛。青春不僅指稱一個特定的年齡階段，更是一種精神氣質和時代氛圍。”

2019 年，根據墨寶非寶青春網絡小說《蜜汁燉魷魚》改編的電視劇《親愛的，熱愛的》在當年的暑期檔熱播，讓青春劇在“青春”的題材下加上了“勵志”的主題。電視劇除了“童顏夫婦”的高糖浪漫愛情，還有男主韓商言帶領“K&K”戰隊以“為國奪冠”為目標的熱血征程，劇中勇敢追愛與熱血追夢的正能量基調讓青春劇從“小悲歡”后發掘出“大情懷”。

其次，電影獵奇故事橋段扎堆,脫離現實引發審美疲勞。打開互聯網觀看觀眾對青春片的評論，往往也會看到大量負面評價。“如果青春是一場革命，身體就是革命最堅實的根據地，青春的赤貧狀態注定青年人只能通過身體來進行發泄，校園青春電影就通過性、畢業狂歡、暴力場景三個方面描繪了青春的景觀性。”《致我們終將逝去的青春》《匆匆那年》《同桌的你》都難逃“初吻+三角戀+墮胎”等情節，青春回憶中愛情美好與殘酷的兩面性似乎只有這些經歷才能證明。

這樣的青春，似乎離大多數人的青春相去甚遠。在這一點上，電影《少年的你》找到了突圍之路。影片講述了高考前夕，因一場意外改變命運的兩位少年彼此守護和成長的故事。影片聚焦校園霸凌的主題，在青春片的維度上具有極強的現實意義。青春片想要打動觀眾，并不一定都用獵奇的故事橋段去滿足觀眾的好奇心。從情節設計上，青春片需要在這些爛俗的橋段中尋找突圍。

四、結語

十年間，青春題材網絡小說改編電影經歷了前期爆發式增長后進入現階段的調整期。2016 年后，根據網絡小說改編的青春片在國內電影市場的數量開始急劇減少。這里面既有國產電影市場對類型的選擇調整，也有一個電影類型發展過程中必然的瓶頸。《少年的你》的脫穎而出讓我們發現觀眾對于優秀的青春片依然有需求有熱情，所以青春片想要打破低迷尋求出路，必須從故事到制作尋求突破。在網絡小說文本的選擇和故事改編過程中，拒絕情節重復、主題單調的青春小說，尋找更有故事創意和現實意義的改編方向；在電影拍攝和制作的過程中，打破青春片“多快好省”的制作思路和“千篇一律”的懷舊套路，提高青春片的制作標準；而最為重要的是，在青春片的主題表達上，既有小悲歡，又有大情懷，去展現我們這個時代青春的多面性，讓多樣的青春故事在電影銀幕上綻放。