鋼琴演奏中內心聽覺能力的培養路徑試析

姬叢揚

（安康學院 陜西 安康 725000）

鋼琴演奏過程對演奏者的理解能力及表現能力具有較高的要求，演奏者不僅需要流暢、正確地完成整個演奏過程，還需要將自身的情感體驗與演奏過程融合起來。但是，當前多數演奏者沒有深刻地理解音樂，僅能進行簡單模仿，導致鋼琴演奏水平有限。而內心聽覺能力的培養能夠有效解決該問題，演奏者擁有內心聽覺能力就可以感悟音樂，并形成自身獨特的情感體驗，然后將其傳達給聽眾。這可以有效提高演奏效果。因此，鋼琴教師都應該重視培養學生的內心聽覺能力，不斷提高學生的演奏水平及藝術素養。

一、內心聽覺能力包含的要素

鋼琴演奏中的內心聽覺能力包含多種要素。首先是旋律聽覺。每首音樂作品都有自身的獨特旋律，而且旋律具有較強的感染力。學生在演奏過程中需要保持旋律的連貫性及完整性，從而通過音樂作品的旋律產生情感體驗。其次是聲部聽覺。學生可以從以下三方面訓練聲部聽覺。第一，學生需要進行聲部獨立旋律的線條訓練，充分了解每一個琴鍵的獨特性。第二，學生需要分析音樂作品中的每一個聲音，單獨劃分出每一個音色，既要確保每一個音色都是獨立的，又要能夠將它們聯系起來。第三，音樂作品中存在重復的音節，學生需要將其進行歸納，充分了解這些聲部旋律。最后是和聲聽覺，學生在鋼琴演奏的過程中，不能僅僅模仿原作品的旋律，而要將內心的情感與想法流暢地表現出來。此時，學生需要對和聲與音節進行調整，使演奏過程更加流暢，從而更加準確地表達自身的情感。進行和聲聽覺訓練，可以使學生充分了解音樂作品的每一個段落。

二、培養內心聽覺能力的重要性

在鋼琴演奏教學過程中培養學生內心聽覺能力具有較為重要的意義。

首先，可以提高學生的演奏效果。部分學生會學習大量的演奏技巧，并且僅重視提高自身的專業能力。他們在演奏過程中沒有投入自身的情感，也沒有情緒的波動，導致演奏效果較差，不僅無法引發觀眾的想象，也難以使觀眾產生情感共鳴。當學生具備內心聽覺時，能夠將旋律想象成畫面，然后在演奏過程中融入自身的情感，可以使作品更加生動、豐富，從而提高演奏效果。

其次，通過內心聽覺能力的培養能夠提高學生的預感性。學生在演奏的過程中，能夠預感后續的旋律，從而使整個演奏過程更加順利。部分學生在演奏過程中受緊張情緒或突發情況的影響，導致演奏過程不夠流暢，甚至遺忘部分旋律。當他們擁有聽覺預感性時可以有效解決該問題，從而提高鋼琴演奏的質量。

最后，培養學生的內心聽覺能力能夠使演奏過程更具藝術性。由于每部音樂作品的創作背景不同，它們具有各自的特點。學生在演奏過程中未融入自身的情感時，會導致演奏過程較為蒼白，無法體現作品的特點，也無法使觀眾受到感染。當學生通過內心聽覺在演奏中融入自身的想象及思想時，既可以使作品更具特色，也可以使演奏過程變得更具藝術性。此外，不同學生的內心聽覺能力具有較大的差異。部分學生的內心聽覺能力較差，他們僅能理解簡單的音樂。而學生通過練習，能夠有效提高該能力，可以使自身變得更加敏感，從而可以理解復雜的音樂。

三、鋼琴演奏中內心聽覺能力的具體培養路徑

（一）提高感知能力

每首鋼琴作品的創作過程不同，它們所蘊含的感情也有較大的區別。因此，每首作品都有自身的獨特魅力，學生需要感知作品的內涵，才能進行想象與感悟，提高自身的內心聽覺能力，從而使觀眾充分感受音樂作品的獨特魅力。因此，鋼琴教師需要提高學生的感知能力。首先，教師不僅要向學生講解鋼琴的演奏技巧，還要向他們講解每首作品的創作背景及意義等內容，使學生充分了解該首音樂作品，有利于他們進行感知。其次，鋼琴作品具有多個流派，多數學生僅喜歡部分流派，甚至對其他流派產生誤解，不愿欣賞或學習這些流派的作品。此時學生的眼界較為狹窄，欣賞水平也較低。教師需要引導學生欣賞、尊重其他流派的作品。這不僅可以拓寬學生的眼界，也能提高他們的感知能力，還可以引導他們樹立正確的觀念。最后，演奏技巧與感知能力是互相影響、互相促進的。教師在提高學生音樂素養時不能忽略技巧的教學，兩者需要同步進行，才能真正提高學生的內心聽覺能力。

（二）提高想象力

部分學生缺乏內心聽覺能力，他們無法將音樂作品與自身的生活進行聯系，也難以想象出音樂畫面。即使此類學生擁有較高的演奏技巧，他們也僅能按照五線譜進行模仿，而無法進行創作，演奏水平也較低。由此可知，想象力是內心聽覺能力的基礎，教師需要重視提高學生的想象力。當學生的想象力較為豐富時，他們能夠更加準確地理解音樂作品，也能夠以更加飽滿的情緒進行演奏，可以使聽眾產生情感共鳴，從而提高演奏效果。首先，教師需要提高學生的演奏技能，使他們能夠準確、流暢地進行彈奏，將內心的想象準確轉換為旋律，這是提高想象力的基礎。其次，部分學生的知識面較為狹窄，他們僅了解鋼琴的相關內容，對其他知識了解較少。而音樂作品涉及多個方面的內容，當學生不了解該方面的內容時就無法進行想象。因此，教師需要引導學生觀察生活、增加閱讀量，拓寬他們的知識面。這既能提高他們的藝術修養，也有利于他們進行想象。最后，部分學生想象力較好，并且通過教師的培養和引導能夠得到較大的提升。而部分學生的資質有限，即使進行了大量訓練，也無法有效提高該能力。教師需要充分了解該問題，根據每個學生的特點確定合適的訓練方法及目標，既要保護他們的自尊心，又要使他們感受學習鋼琴的魅力。

（三）培養音樂記憶

當學生具備較強的音樂記憶時，不僅能流暢演奏作品，還能通過回憶與聯想快速調動自身的情感，將其融入演奏過程。因此，教師需要重視培養學生的音樂記憶能力，這有利于其內心聽覺能力的培養。首先，學生在練習音樂作品的過程中，需要將旋律與自身的生活相聯系，然后形成音樂記憶，演奏時通過回憶能夠快速進入狀態，從而提高演奏水平。教師需要引導學生感知、記錄日常生活中的美好素材，這有利于音樂記憶的培養。其次，音樂記憶的培養過程較為復雜，需要一定的時間。多數學生的音樂記憶能力有限，當他們受到外界因素的影響或情緒較為緊張時，無法順利調動自身的記憶進行演奏。因此，教師需要引導學生控制自身的情緒，即使受到其他事情的影響，也能發揮內心聽覺能力，快速進入演奏狀態。最后，學生具有一定的個體差異性，音樂記憶的培養過程也有較大的區別，教師在培養過程中需要尊重學生的差異，不能過于嚴厲。教師過于嚴厲容易導致學生產生抵抗情緒，從而不主動參與鋼琴課堂，不利于其內心聽覺能力的培養。

（四）進行傾聽訓練

部分學生的音準較差，在彈奏過程中容易彈錯音符，導致演奏過程不夠流暢。并且多數音樂作品的旋律較為復雜，每首音樂作品也有自身的特色，學生需要進行反復聆聽才能真正理解鋼琴曲目的內涵，了解原作者的創作想法，從而提高自身的內心聽覺能力。因此，教師需要進行傾聽訓練。首先，教師需要使學生觀看其他演奏者的表演過程，學生既能進行傾聽，也可以觀看其他演奏者的狀態，了解他們在彈奏不同旋律時的情緒，進而產生自己的感悟。其次，教師需要讓學生進行對比傾聽。部分學生的音準較差，無法聽出自身的彈奏錯誤。此時教師可以讓學生先傾聽演奏曲目正確的旋律與節奏，然后再進行演奏，并錄制自身的演奏過程，與正確版本進行對比。這有利于學生發現自身的錯誤與不足，然后進行改正。教師需要讓學生進行多次對比傾聽，并對他們進行引導，提高他們的音樂素養。最后，教師需要引導學生傾聽音色。不同作曲家的創作風格有較大的區別，他們創作出的曲目需要用不同的音色進行演奏。部分學生忽略了該問題，導致自身的內心聽覺能力較差。教師需要重視該問題，使學生能夠準確辨別不同的音樂風格。

四、結語

綜上所述，在鋼琴演奏中內心聽覺能力占有重要的地位，會對學生的演奏效果產生較大的影響。而部分教師與學生忽略了該能力的培養，僅重視技巧的學習，導致學生在演奏過程中僅能通過五線譜進行模仿，而無法通過演奏過程傳達自身的情感。因此，教師可以通過提高學生的感知能力、提高學生的想象力、培養音樂記憶、進行傾聽訓練等措施培養學生的內心聽覺能力。這能夠有效提高學生的演奏效果及音樂素養，也能夠促進鋼琴教學模式科學發展。