鋼琴作品《烏蘇里船歌》的創(chuàng)作與演奏分析

王汝彤，聶 娜

（遼寧師范大學(xué) 遼寧 大連 116029）

我國是一個(gè)多民族國家，各個(gè)民族的文化色彩也有較大區(qū)別。將民歌改編成為鋼琴作品以后，可以通過鋼琴藝術(shù)形式重新演繹民歌，使得民歌中蘊(yùn)含的民族文化色彩得到更加廣闊的傳播。結(jié)合當(dāng)前我國音樂藝術(shù)領(lǐng)域來看，將民族歌曲重新創(chuàng)作為鋼琴作品的情況是非常常見的。我國鋼琴作曲家在過去一段時(shí)間里，將很多民族民歌都創(chuàng)作成為了鋼琴作品，比如《云南民歌五首》等。本文研究的鋼琴作品《烏蘇里船歌》也是其中之一，這里也結(jié)合這部鋼琴作品的創(chuàng)作內(nèi)容和演唱實(shí)踐活動(dòng)進(jìn)行全面深入的分析與探索。

一、鋼琴作品《烏蘇里船歌》的創(chuàng)作背景

（一）創(chuàng)作分析

民歌《烏蘇里船歌》由赫哲族的傳統(tǒng)民歌《狩獵的哥哥回來了》《等阿哥》的曲調(diào)內(nèi)容上改編而來，經(jīng)過多年發(fā)展已經(jīng)成為赫哲族的文化象征，具有非常突出的民族文化色彩。我國著名鋼琴作曲家陳銘志對(duì)這首民歌進(jìn)行了藝術(shù)創(chuàng)作，最終將其轉(zhuǎn)變成為了同名鋼琴曲。陳銘志先生在具體改編的時(shí)候，保留了原來民歌曲目的旋律內(nèi)容，同時(shí)充分發(fā)揮了鋼琴藝術(shù)體系的和聲色彩和多變織體，使得整部音樂作品具有了更強(qiáng)的生命力和渲染力。立足于整部作品來看，這部作品不僅僅實(shí)現(xiàn)了西方作曲技法的融合，同時(shí)還較好地凸顯了我國傳統(tǒng)民族音樂藝術(shù)元素，具有較為顯著的音樂藝術(shù)審美價(jià)值。

（二）創(chuàng)作特色

鋼琴作品《烏蘇里船歌》使用了我國傳統(tǒng)民族音樂藝術(shù)的五聲調(diào)式，實(shí)現(xiàn)了A 宮調(diào)到D 宮調(diào)的轉(zhuǎn)變。在具體創(chuàng)作的時(shí)候，陳銘志先生還實(shí)現(xiàn)了這種五聲調(diào)式與西方音樂藝術(shù)創(chuàng)作手法的融合。在旋律設(shè)計(jì)方面，中國民族音樂非常重視旋律線條的表現(xiàn)力，同時(shí)也會(huì)使用各類可行的方式將旋律不斷細(xì)化。整部作品始終采用了一個(gè)旋律的演奏，但靈活使用了伴奏和陪襯，使得音樂形象變得更加突出。除此之外，在鋼琴作品《烏蘇里船歌》中，陳銘志先生還使用了多種民族特色織體，使得整部作品可以表現(xiàn)出更加顯著的情感內(nèi)涵。比如在引子部分的和聲處理方面，使用了平行八度的設(shè)計(jì)，使得鋼琴音色可以表現(xiàn)出隔江呼喚的回聲音色。通過使用豐富的織體元素，最終也較好地提升了鋼琴作品的演奏成效。

二、鋼琴作品《烏蘇里船歌》的演奏過程分析

為了充分明確鋼琴作品《烏蘇里船歌》的演奏技巧，這里也結(jié)合這部作品的演奏實(shí)踐活動(dòng)，全面探索這個(gè)音樂作品的演奏過程與細(xì)節(jié)內(nèi)容。在引子部分，整體音樂主要傳達(dá)了勞動(dòng)民眾的歡快情緒，因此作者也重視通過激發(fā)和聲效果來提高音樂表達(dá)效果，使得鋼琴演奏活動(dòng)可以起到生動(dòng)、空靈、縹緲等作用。特別是第一小節(jié)中三連音和裝飾音所帶來的節(jié)奏效果。對(duì)于演奏者來說，應(yīng)該充分重視節(jié)奏的把控。特別是在演奏裝飾音的時(shí)候，一定要注意節(jié)奏的靈活控制，不能對(duì)主干音產(chǎn)生不必要的負(fù)面印象。第二部分是整部音樂的主體部分，整體速度為72。在演奏這一部分的時(shí)候，演奏者應(yīng)該保持流動(dòng)性。在具體進(jìn)行演奏的時(shí)候，演奏者應(yīng)該充分重視旋律的變化。特別是在第32小節(jié)以后，音樂演奏已經(jīng)進(jìn)入B 段，主旋律也轉(zhuǎn)移到了低聲部區(qū)域，同時(shí)演奏者應(yīng)該突出左手的演奏，并做好聲部的主次安排。在演奏到第44 小節(jié)的時(shí)候，演奏者應(yīng)該將旋律聲部從左手轉(zhuǎn)移到右手，同時(shí)演奏力量也要進(jìn)行相應(yīng)轉(zhuǎn)移。在演奏到第45 小節(jié)的時(shí)候，演奏者還要進(jìn)行左右手連續(xù)八度活動(dòng)，同時(shí)還要注意演奏氣勢(shì)的提升，使得整部樂曲可以進(jìn)入一個(gè)新的高潮。在進(jìn)行這一段演奏活動(dòng)的時(shí)候，演奏者應(yīng)該重視掌關(guān)節(jié)和手指第一關(guān)節(jié)的控制，能夠使得演奏力量較好地傳達(dá)到指尖，提高演奏活動(dòng)的靈活性。在第54 小節(jié)的演奏過程中，整個(gè)演奏活動(dòng)開始進(jìn)入尾聲。后面的部分主要是前面A 樂段的再現(xiàn)，同時(shí)演奏長度也比較一般。這個(gè)部分的音樂旋律比較緩慢，主要展現(xiàn)了漁船逐步遠(yuǎn)去的畫面，并且也實(shí)現(xiàn)了較好的首尾呼應(yīng)成效，實(shí)現(xiàn)了遠(yuǎn)景與近景的對(duì)比。在進(jìn)行最后一小節(jié)演奏的時(shí)候，還要在pp 處使用弱音踏板。

三、鋼琴作品《烏蘇里船歌》的演奏技巧策略

鋼琴作品《烏蘇里船歌》融入了我國傳統(tǒng)民族音樂藝術(shù)內(nèi)容和西方音樂創(chuàng)作理念，使得整部音樂的內(nèi)在元素比較復(fù)雜。要想保證整部作品的演奏成效，演奏者也應(yīng)該掌握多個(gè)方面的演奏技巧，才能夠切實(shí)提高音樂藝術(shù)的感染力，保證最終演奏效果。

（一）三連音與裝飾音的演奏技巧

在鋼琴作品《烏蘇里船歌》的起始部分，使用了三連音和裝飾音，營造了良好的演奏氛圍。在進(jìn)行三連音的彈奏過程中，可以結(jié)合原歌曲的唱詞控制彈奏水平，使得演奏活動(dòng)更加自由。在裝飾音之后的三連音末尾區(qū)域，應(yīng)該控制踏板使得音響適當(dāng)拉長。在這個(gè)過程中，演奏者可以考慮使用切分踏板的方式。即演奏者先進(jìn)行主音演奏以后再踩踏板，使得三連音變得更加生動(dòng)，切實(shí)提高了音樂表現(xiàn)力與感染力。

（二）琶音的演奏技巧

在鋼琴作品《烏蘇里船歌》中，還在三連音之后加入了琶音元素。通過琶音元素，表現(xiàn)音樂的層次感，使得聽眾可以通過這種層次感突出的音色和音響，想象出江面上的回聲畫面。在配合使用踏板以后，可以使得這一段音樂具有增強(qiáng)的朦朧感。對(duì)于演奏者來說，在演奏這一段琶音內(nèi)容的時(shí)候，也應(yīng)該控制好演奏力度與速度，提高琶音的演奏成效。這一段琶音在速度分布上處于慢進(jìn)快出的模式，同時(shí)在演奏力度方面也應(yīng)該隨著速度和音域的提升而不斷加強(qiáng)。這也要求演奏者在平時(shí)的時(shí)候，應(yīng)該分解這一段琶音，并且還要開展分手慢練。在練習(xí)過程中，演奏者也應(yīng)該能夠充分保證各個(gè)手指的獨(dú)立性和顆粒感，同時(shí)還要保持力量在手指上的快速轉(zhuǎn)移。特別是在鋼琴作品《烏蘇里船歌》中，存在較多段琶音，需要演奏者左右手交替完成。在這個(gè)過程中，演奏者的手腕還要跟隨手指的移動(dòng)而進(jìn)行左右轉(zhuǎn)移。因此在慢練的時(shí)候，演奏者一定要對(duì)手指的鍵位有較好的掌握，同時(shí)還要充分明確手指的移動(dòng)位置。通過長時(shí)間的聯(lián)系以后，演奏者在演奏琶音元素的時(shí)候，就可以取得更好的演奏成效。

（三）雙音的旋律性表現(xiàn)

鋼琴音樂《烏蘇里船歌》的引子區(qū)域中出現(xiàn)了多個(gè)雙音音程，需要演奏者在進(jìn)行這段音樂演奏的時(shí)候，使用正確的演奏指法。在平時(shí)進(jìn)行演奏練習(xí)的時(shí)候，演奏者的各個(gè)手指都應(yīng)該緊緊貼著琴鍵，同時(shí)還要使用指尖部位進(jìn)行觸鍵。在演奏的時(shí)候，演奏者應(yīng)該充分提高演奏過程的連貫性，同時(shí)還要切實(shí)提高上部聲部，在下鍵的時(shí)候應(yīng)該維持較好的平穩(wěn)橫移。

（四）復(fù)調(diào)旋律的演奏技巧

在進(jìn)行復(fù)調(diào)旋律演奏的時(shí)候，要求演奏者能夠較好控制左右手的音色和音量，并能夠通過這種方式凸顯主題旋律。在復(fù)調(diào)旋律演奏的時(shí)候，演奏者應(yīng)該適當(dāng)降低伴奏聲部，避免伴奏聲部對(duì)于主題旋律產(chǎn)生負(fù)面影響。除此之外，演奏者在具體演奏的時(shí)候，還要做好音響上的對(duì)比，并充分熟悉各個(gè)聲部的旋律情況，使得兩只手的音色能夠最終固定，并且也形成色彩上的明暗對(duì)比。

（五）連續(xù)八度的研究技巧

在鋼琴音樂《烏蘇里船歌》中，存在較多的連續(xù)八度內(nèi)容。對(duì)于演奏者來說，也應(yīng)該充分重視這些內(nèi)容的演奏活動(dòng)，能夠通過八度和弦的和聲效果和織體結(jié)構(gòu)，使得整部樂曲的演奏具有更強(qiáng)的情感渲染水平，最終展現(xiàn)出赫哲族民眾對(duì)于美好生活的向往以及社會(huì)民眾表現(xiàn)出的熱情情緒。在具體進(jìn)行連續(xù)八度練習(xí)的時(shí)候，演奏者應(yīng)該保持自身的手腕與手臂處于平行狀態(tài)，不能出現(xiàn)上下抖動(dòng)的情況。接下來，演奏者將手掌直接撐開，同時(shí)發(fā)揮1 指和5 指的支撐作用，并且1 指還要適當(dāng)回勾，最終就可以形成一個(gè)較好的框架體系。這樣以后，演奏者大臂上的力量就可以通過小臂傳遞到指尖上，使得演奏者能夠在琴鍵上發(fā)出渾厚有力的聲音。在具體演奏的時(shí)候，演奏者也應(yīng)該適當(dāng)放松手臂，避免手臂過于僵硬而導(dǎo)致演奏內(nèi)容出現(xiàn)不必要的失真情況。

（六）提高演奏的流暢性

鋼琴作品《烏蘇里船歌》的演奏應(yīng)該具有較強(qiáng)的流暢性，才能夠保證鋼琴演奏活動(dòng)的藝術(shù)感染力。這也要求演奏者深層次挖掘鋼琴作品《烏蘇里船歌》中的聲韻變化情況，同時(shí)還要充分明確樂句當(dāng)中音樂形象的變化，選擇最合適的演奏方法。比如鋼琴作品《烏蘇里船歌》中存在較多間奏樂句，部分樂句出現(xiàn)了多個(gè)小節(jié)的重復(fù)。這種情況也會(huì)使得作品演奏出現(xiàn)單調(diào)情況。但如果演奏者能夠維持輕盈的連奏和跳奏，那么就可以使得這些間奏樂句變得更加靈活，具有較強(qiáng)的律動(dòng)感和歌唱性。

四、結(jié)束語

綜合來看，鋼琴作品《烏蘇里船歌》實(shí)現(xiàn)了我國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)體系與西方鋼琴演奏技法的融合，在新時(shí)代背景下具有較為顯著的戰(zhàn)略藝術(shù)價(jià)值。在這部作品創(chuàng)作的過程中，為了更好還原民歌《烏蘇里船歌》的藝術(shù)內(nèi)涵，創(chuàng)作者使用了較多三連音、裝飾音、琶音等元素，顯著提高了鋼琴音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力。在這種情況下，演奏者在進(jìn)行鋼琴作品《烏蘇里船歌》演奏活動(dòng)的時(shí)候，也應(yīng)該進(jìn)行這些元素的深入了解，同時(shí)還要掌握各個(gè)樂段的演奏技巧，使得鋼琴演奏變得更加靈活，也具有更強(qiáng)的藝術(shù)感染力。