古詩詞歌曲《庭院深深》的藝術(shù)賞析

初曉敏

（濰坊工程職業(yè)學(xué)院 山東 濰坊 262500）

一、作者簡介

歐陽修，字永叔，號(hào)醉翁、六一居士，北宋時(shí)期著名的政治家、文學(xué)家，唐宋八大家之一。代表名篇有散文《醉翁亭記》《秋聲賦》，詞《生查子·去年元夜時(shí)》等。歐陽修筆下的婦女形象生動(dòng)鮮活，他著力刻畫美好愛情不能自由表達(dá)的相思惆悵，同情閨中怨婦的不幸遭遇，抒發(fā)對(duì)終將逝去的美好事物的追思等。本文所分析的《庭院深深》就是依據(jù)歐陽修的一首詞而創(chuàng)作的。

曲作者老鑼是一位熱愛中國音樂的德國人，曾在中國上海音樂學(xué)院學(xué)習(xí)古琴，并與中國的民族樂器演奏家們合作組建了名為“高山流水”的民樂隊(duì)，開始了中西音樂文化融合的探索之旅。大約自2003 年起，老鑼開始擔(dān)任中國民歌手龔琳娜的制作人，為龔琳娜制作了數(shù)張專輯，如《走西口》《弦歌清韻》《夜雪》等，老鑼的許多優(yōu)秀作品如《小河淌水》《相思染》《將進(jìn)酒》等在中國越來越得到人們的關(guān)注，其音樂影響力也日益提升。

二、詩詞分析

“蝶戀花”，詞牌名，原是唐教坊曲名，一般以抒發(fā)纏綿悱惻的情感或描繪心中愁苦為主，歐陽修的《蝶戀花·庭院深深深幾許》是其中最優(yōu)秀、流傳最廣的作品之一。該詞代思婦言，寫閨怨。全詞述盡心事，深婉和約，在閨怨詞中歷來備受推崇。上片寫景，即思婦身處之環(huán)境：庭院深深，簾幕無數(shù)，煙霧籠罩，阻隔內(nèi)外，女主人公就被困在這庭院最深處的重重簾幕之中，而她心念之人卻留戀于煙花青樓處。她登高遠(yuǎn)眺，卻望而不見。下片抒情，寫美人遲暮的惆悵悲情。“雨橫”“風(fēng)狂”“三月暮”“黃昏”“淚眼”“亂紅”等一系列悲凄意象層層渲染，襯托人內(nèi)心的孤寂。韶華空逝，人生易老，春光已暮，情無歸處。尤其最后兩句“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”，最能表現(xiàn)曲婉層深的意境，在筆者看來，此句與“有花堪折直須折，莫待無花空折枝”所表達(dá)的心情有神似之處。

縱觀全詞，詞人是以“男子作閨音”的手法寫一個(gè)古代女子的閨中哀怨，但細(xì)細(xì)琢磨就會(huì)發(fā)現(xiàn)，作者更多是在痛悼以花或美人為象征的美好事物無奈的凋零，感嘆時(shí)光蹉跎，年華流逝，即“以我觀物，故物皆著我之色彩”的“有我之境”。詞人對(duì)生命中無法避免的事情感到深深的無奈，進(jìn)而表達(dá)出人生匆匆而又無能為力的深刻感想，超越了一般單純的閨怨離恨，擴(kuò)展為普遍的人生哲理。

三、創(chuàng)作分析

《庭院深深》為完全再現(xiàn)的復(fù)三部曲式，呈示部是再現(xiàn)單三部曲式，非方整性、不對(duì)稱、不平衡的結(jié)構(gòu)。呈示段由四小節(jié)構(gòu)成，g 宮羽調(diào)式，半小節(jié)的過渡后完全重復(fù)一遍。整體處于中低聲區(qū)，呈示段的旋律走向基本都是在級(jí)進(jìn)進(jìn)行后連續(xù)出現(xiàn)數(shù)次3、7 互相轉(zhuǎn)位的四、五度下行大跳，這樣的下行音程表達(dá)出來的情緒都與低落相聯(lián)系，整首歌曲都籠罩在一種哀傷、壓抑的氛圍之下，這樣的旋律設(shè)計(jì)奠定了整首歌曲的感情基調(diào)，提升了整首歌曲的感染力。中段由呈示段的g 宮羽調(diào)式轉(zhuǎn)成它的同主音調(diào)c 宮羽調(diào)式，整體音區(qū)抬高到中聲區(qū)，節(jié)奏稍緊縮，依然保持下行四度、五度大跳，在呈示段的情感基礎(chǔ)上進(jìn)一步將悲傷深化。再現(xiàn)段再次緩緩訴說，層層縈繞在歌曲情緒之中，也將觀眾緊緊扣于歌詞的情境中。

插部性中部為c 宮徵調(diào)式，沒有明顯的曲式結(jié)構(gòu)，所用材料與呈示部不同，而是采用一段新材料，而后進(jìn)行展開性加工處理，在音區(qū)、旋律、節(jié)奏、情感等方面，都與呈示部產(chǎn)生較鮮明的對(duì)比。橫跨低中高三個(gè)音區(qū)，多次運(yùn)用七度、八度大跳，營造跌宕起伏之感。節(jié)奏更加舒展，旋律大線條曲折攀升到樂句的最高處之后總是會(huì)即刻下行，讓人感覺心緒不定、忐忑不安。經(jīng)過四個(gè)樂句的不斷擴(kuò)展，層層遞進(jìn)、聲聲追問，終于在中部第五個(gè)樂句發(fā)展到全曲最高潮，一個(gè)五度下行接一個(gè)六度上行大跳，使音樂更具表現(xiàn)張力，將高潮推到極致。之后迅速回落，歸于調(diào)式宮音而非主音，產(chǎn)生不完全的結(jié)束感，再接入九小節(jié)的間奏，轉(zhuǎn)調(diào)進(jìn)入再現(xiàn)部。

再現(xiàn)部是呈示部的完全再現(xiàn)，是情感的梳理和規(guī)整階段，歸于平靜。

在五聲調(diào)式中，一般來說由剛到柔的次序應(yīng)該是宮徵商羽角，相對(duì)地，剛性色彩的調(diào)式比較適合表現(xiàn)歡快、強(qiáng)烈的情緒，而柔性色彩的調(diào)式則比較適合表現(xiàn)壓抑和憂郁的情緒。《庭院深深》使用羽調(diào)式和徵調(diào)式，羽調(diào)式在呈示部和再現(xiàn)部中，起著呈現(xiàn)歌曲主題和奠定感情基調(diào)的作用，中部運(yùn)用徵調(diào)式，表現(xiàn)較為強(qiáng)烈的情感張力。

四、演唱分析

這首歌音區(qū)跨度大，大跳音程跨度大且數(shù)量多，大樂句節(jié)奏時(shí)值長，因此對(duì)于演唱者的音域、音區(qū)轉(zhuǎn)換和氣息控制能力要求比較高。筆者從以下幾個(gè)方面來闡述演唱技巧：

（一）氣息和狀態(tài)

古詩詞歌曲最注重詩詞語句的連貫和意境的表達(dá)，氣息是基礎(chǔ)。若氣息中斷或氣息較淺，就會(huì)使得音色無法保證連貫，更遑論意境。雖然古詩詞歌曲講究內(nèi)斂、涵養(yǎng)，較少有大喜大悲的戲劇性沖突，但這并不代表可以不需要?dú)庀⒌闹С郑喾矗瑢?duì)于氣息的要求格外嚴(yán)格。因?yàn)榇祟惛枨赜趶募?xì)處著眼，各種潤腔的細(xì)微處理和抑揚(yáng)、頓挫、斷連、收放等技巧都需要?dú)庀⒌闹С帧?/p>

歌曲的呈示部和再現(xiàn)部音區(qū)不高，旋律起伏小，因此在演唱時(shí)不需要發(fā)出很大的音量，但也不能用“泄氣”的白嗓演唱，一是為了保持旋律線條的流暢，二是為了保持音色的前后一致。需要同宣敘調(diào)一般，娓娓道來自己的辛酸過往，讓觀眾屏氣傾聽演唱的聲音，不需要太多外放。中部注意力度、速度、音色、音量較之呈示部的變化，因中部多大跳上行的大旋律線條，感情外放，音域更高，所以氣息的支持要加強(qiáng)不能松懈，演唱的力度要更大，音量也隨之增大。同時(shí)，要保持語句的連貫性，一個(gè)完整的句子中間不能中斷和換氣。速度要外松內(nèi)緊，即內(nèi)心的節(jié)奏比演唱的實(shí)際節(jié)奏更急迫些，這是這段樂思發(fā)展的內(nèi)在要求。若氣息音色控制沒有問題，則不妨加一些真聲進(jìn)去，特別是在上下行大跳的時(shí)候，更顯感情熱烈、真摯動(dòng)人。因此，在學(xué)習(xí)和演唱古詩詞歌曲之前，要先保證自身的基本功扎實(shí)，才能為后面的學(xué)習(xí)打下基礎(chǔ)，否則便是空中樓閣、無源之水。

（二）咬字和行腔

古詩詞歌曲的審美標(biāo)準(zhǔn)是建立在民族語言的基礎(chǔ)上的，其韻味的體現(xiàn)最重要的就在于咬字行腔的把握，要加強(qiáng)字聲的結(jié)合，要求字音清晰、準(zhǔn)確。《庭院深深》中最需要注意的字有“雨橫風(fēng)狂三月暮”中的“暮”字，這個(gè)字因?yàn)槭情]口音又在一個(gè)高音上，所以要保持上下腔體打開，發(fā)聲時(shí)從鼻腔順著腔體到頭腔的最高位置，找好共鳴點(diǎn)；口型收攏發(fā)“wu”音，保持口腔形狀固定。此處若不注意行腔的規(guī)范，很有可能在咬出字頭“m”音之后，字尾就歸到了“ou”音上而不是歸到“wu”音上，這是在實(shí)際演唱中若不注意就經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)的問題。同理，這首詞中幾乎每一句的最后一個(gè)字，如“住”“語”“去”等都需要注意，一是咬字要準(zhǔn)確，二是歸韻要保持。因此在古詩詞歌曲《庭院深深》演唱的咬字行腔方面，要辨別聲母的發(fā)音部位，注意字頭、字腹、字尾和吐字、歸韻、收聲；行腔時(shí)保證母音的發(fā)聲位置準(zhǔn)確，不論強(qiáng)弱頓挫，字末的時(shí)值未結(jié)束時(shí)，口腔與咽喉位置不能隨意變動(dòng)，否則就會(huì)影響音響效果，不利于觀眾對(duì)字詞意義的理解。所以，要把握好咬字行腔，真正做到“字正腔圓”。

（三）情感和意境

《蝶戀花·庭院深深深幾許》這首詞通過寥寥幾十個(gè)字給我們描繪出了一個(gè)閨中少婦愛而不得、滿心愁緒、獨(dú)自哀怨的人物形象。演唱者只有“化歌者為文人”，先體會(huì)到創(chuàng)作者所要表達(dá)的情緒情感，調(diào)動(dòng)自身經(jīng)歷，盡量感同身受，才能演繹出古詩詞歌曲內(nèi)在的思想意蘊(yùn)和藝術(shù)生命，真正做到“變死音為活唱”。歌者在演唱時(shí)可以想象自己置身于深深庭院的高樓之上，化身為那愁容滿面的古代女子，感受那女子無依無傍、無奈惆悵的心境，體會(huì)那迷蒙深遠(yuǎn)的意境所帶來的凄美之感。

歌曲的上半部分采用低吟淺訴的旋律、平緩柔和的線條，將一個(gè)古代大家閨秀柔情內(nèi)斂的形象刻畫出來，兩個(gè)下行五度、四度大跳突出“楊柳”“堆煙”。詩詞中字字句句皆是在寫景狀物，通過旋律線條的走向，奠定了全曲的感情基調(diào)——凄楚哀怨。就如同少婦的內(nèi)心世界，繁復(fù)孤寂的心緒被簾幕遮擋著，欲問何以如此？后一句“玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺(tái)路”來解答，此句節(jié)奏不再緊密，旋律線條變長，高低起伏地走動(dòng)起來，如同女主人公的內(nèi)心，登高遠(yuǎn)眺心上人，那人卻在章臺(tái)游冶處，這怎能不讓人心緒不寧，生出憤怨之情？此一句在呈示段中屬于小高潮，旋律線上揚(yáng)卻快速回落，回歸無奈的靜謐。整個(gè)上半部分的旋律在一種悱惻哀怨的意境中流轉(zhuǎn)，讓我們看見了一位閨中少婦在深深庭院中孤獨(dú)哀傷的形象。

下半部分的重心在于“亂紅飛過秋千去”的高潮設(shè)計(jì)。老鑼或許是體會(huì)到了詞人的心意，于是在旋律的創(chuàng)作上，將歌曲設(shè)計(jì)成上片反復(fù)吟誦，下片旋律線條上下翻飛，一步步地詢問，一層層地追問，直到“飛過秋千去”到高音B 的吶喊，與《葬花吟》的“天盡頭，何處有香丘”有神似之妙。不甘，怒爭，卻爭不過，只能回歸現(xiàn)實(shí)、回歸壓抑，于是完全再現(xiàn)呈示部的哀怨凄婉，情感上更多了些悵然若失和心痛無奈。